高职院校美术教学创新能力培养研究

摘 要：在高职学校的学前教育专业体系之中，美术教学具有关键意义与作用。美术教学不仅可以帮助学生提高想象能力以及实践能力，还可以培养学生的美术思维与学科素养。但是高职院校的学前教育专业美术课程依旧存在着一定的缺陷与不足，如教学思维的落后与教学手段陈旧等，高职学校应该提升学前教育专业学生的美术素养与创新能力，帮助学生更好地满足社会发展的需要。基于此，对提高高职院校美术教学创新能力的措施展开分析与阐述。

关键词：高职院校;学前教育专业;美术教学

高职院校学前教育专业开设美术课程，是为了培养达到标准并且具备全面发展能力的幼儿教学人员。在幼儿时期，孩子的各项能力都不稳定，需要教师对其展开合理的引领指导，带领其发掘实际生活中的美好事物，探索研究未知的世界。在这一进程中，美术教师扮演着重要角色。对于幼儿来说，通过美术可以接触到各式各样的全新事物，提升自身的思维能力。因此，美术教学在学前教育之中不可或缺，为了培养具备专业能力的美术教师，高职院校就应该转变教学思维，优化教学措施，提高学生能力。

一、高职院校美术教学中的不足

因为受到传统教学思想的限制，高职学校学前教育的部分教师难以革新教学思想，依旧采用灌输式的教学模式。通常来说，学生要想发挥艺术素养，就要具备一定的发散性思维与抓捕灵感的能力，而美术作为艺术学科中的一门，在过去的教学方式之下，学生的思维方式受到限制，个性化思维水平无法发挥出来，导致学生对美术学习缺少动力，创新素养更加无法提升。

二、高职院校美术教学中培养学生

创新能力的重要性

随着新课改的发布与实施，国家越来越重视综合型人才的培养，要求高职院校的教师全面促进学生的发展。尤其是在美术教学中，美术学科不仅要求学生对色彩非常敏感，而且要求学生具有较好的创作基础，但就目前我国高职院校的学生而言，其在这方面的知识比较薄弱。教师在教学中应充分重视这一点，要不断地提高学生的审美能力，同时提高学生的创新能力。除此之外，教师在教学过程中，还要不断地完善教学内容，优化教学模式，这样才可以有效地增强学生对美术学习的兴趣。因此，高职教师在教学中培养学生的创新性是非常重要的。

三、高职美术教学创新能力的培育措施

（一）通过美术赏析提升学生创新能力

1.美术赏析的作用

美术赏析是美术教学中的关键组成部分，对于学生综合素养与美术思维的形成具有重要作用，在现阶段的教学革新体系之中，有着十分显著的意义与作用。众所周知，幼儿的教育关系着基础教育，这就需要高职学校必须将学前教育专业放在重要位置，通过学前教育进行美术教育，同时为广大的教育人员开辟一条赏析美术的通道，这对于提升学生的整体能力是具有较强的推动作用的。如果学生具有美术赏析的能力，必然会激发学生对于美术的喜爱以及追求，在潜移默化之中提高审美能力。

2.培育创新意识的措施

在美术赏析的教学进程中，教师应该重点提升培育学生善于发掘美好、捕捉美好、感悟美好的能力，尤其是要让学生学会欣赏对象的形态美。一般来说，审美观察能力与情绪感知能力相关联，在美术赏析的过程中，学生可以运用情绪感知能力，对美术作品进行思维发散，同时，将自身所具备的美学相关知识与对于美好事物的理解相结合，对美术作品进行进一步的赏析，这样有助于学生掌握各式各样的审美元素。此外，在培养学生审美意识的过程中，尤其要关注学生对于审美元素的认识与掌握，只有学生掌握了各式各样的审美要素，才可以在教师的引导之下，学会赏析美术作品，感受形式美。在这种情况下形成的情感体验能力，学生将会一生受益。在美术赏析的教学进程中，只有教师把握好审美元素，同时在课堂教学中引进情感体验，才可以让学生更加深刻地感受到艺术作品的精神内蕴，提高学生的艺术审美能力和水平，使其感受到美术作品中的审美意趣，才能帮助其树立审美意识。例如，为了更加高效地提升学生的美术赏析水平，提升学生的审美创造能力，教师可以强化基础造型方面的练习，使学生掌握素描的相关能力，同时将练习的重点放在提高学生观察水平、造型塑造水平以及构图水平上，不断创新和完善美术赏析的课程设计，分析、鉴赏艺术家的经典素描作品，体悟艺术家的技巧以及美术作品之中的情感，为学生提供多种形式的美术观察对象，帮助学生提高赏析美术对象的能力，使学生以最快的速度明确美术对象特性的差异。学生不仅可以运用结构素描、光影素描等多种方式来完成练习任务，而且可以在完成练习任务的同时，感受并吸收艺术作品之中的精华。

（二）提升学生的思维创造能力

1.思维创造能力的重要性

学前教育这一专业的目标，就是培养可以胜任幼儿园教学工作的专业教师。在这一基础上，专业教师就应该具备专业理论修养以及扎实的教学功底。从这个角度来看，在开展学前教育专业的教学工作时，应该将学生思维创新能力的培育与提升摆放在重要位置，在课程的规划设计方面，要将学生未来的就业方向作为培养方向，将提高学生的思维创新水平作为培养目标。例如，高职院校可以增设“颜色搭配原则与技巧”“创意实践”等有利于提升學生思维水平的教学课程，从而提升学生的实际动手能力以及操作能力。

2.提升学生思维创新水平的措施

在“颜色搭配原则与技巧”这一教学课程之中，有“年纪与颜色”的内容，教师要向学生讲授孩子们为什么会喜欢纯洁、清透的颜色。在实际教学过程中，教师应该让学生理解不同年龄阶段的幼儿对于颜色喜好不同的原因，从而让学生明白，幼儿对于颜色的偏爱和喜好完全出自本能的反应。学前教育专业的学生只有在美术课程中掌握这些知识，才可以在未来面向幼儿教学时，最大程度地将其引入教学道具的制作，使其在幼儿园环境规划中发挥出应有的作用。

在颜色教学的过程中，教师应该更进一步提升学生的思维创新水平，打破过去陈旧教学思想理念的束缚，让学生从装饰颜色入手，把颜色练习的重点放在色彩肌理上，让学生尝试运用水彩颜料、水粉等教学用具合理地进行颜色搭配。这看起来十分平常的教学环节，实际上正是提升培育学生美术思维意识革新水平的绝佳机会，学生通过一系列艺术性的思维拓展活动，运用实际生活之中经常见到的材料，如食盐、油等，展开交融试验，观察实验成果，运用不一样的媒介进行颜料搭配，在不同材质上进行创作，观察最终实验成果的差异。由此可见，只有让学生坚持不懈地进行美术尝试以及艺术革新，不断练习，才能有效提高学生的思维创新水平以及创新能力。

（三）创新教学方式，激起学生热情

1.进行激励教学

在美术教学进程中，不论是赏析教学，还是创作教学，教师都应该重视激励手段的运用，从而最大程度地激发学生的学习动力与积极性。教师应该以一种平易近人的态度，用温柔关爱的语言来激励学生，无论学生的艺术素养是否深厚，教师都不能对其过于严厉，更不能嘲讽、羞辱学生，应该用一种包容、接纳的心态面对每一位学生。教师要明确学生在美术学习过程中的实际心理需要，不断满足学生对知识的需求。同时，教师还应该激发学生思维模式创新的内在动力，使学生在潜移默化中形成美术思维。不论哪一类型的学生，只要作品创作完毕，教师就应该充分肯定和认同其敢于尝试和探究的精神，在照顾到学生自尊心的同时，激发学生参与学习和创作的热情。

例如，在开展手工实践教学过程中，教师应该鼓励、引导学生多多实践、开动脑筋，不断尝试各式各样的美术材料，测试不同美术材料的性质以及运用方式。同时，教师应该提醒学生，不需要完全根据样品来进行制作，让学生敢于突破固化思维，挣脱范本的束缚，运用科学、合理的方式对材料进行琢磨和探索，力求从不一样的角度进行试验，在持续不断的尝试之中，掌握材料与道具的其他使用方式，打破常规步骤，敢于运用创新性思维进行手工实践。教师在面对学生的时候，应该认可其学习态度，肯定其成绩，使得学生一直保持一颗不断进取的心。在激励教学模式之下，教师还应该将思维创新与教学相融合，在教授国画课程的时候，不要总是让学生自主临摹，而是应该鼓励学生进行笔墨实验，使其熟练掌握宣纸以及毛笔的特点、性质，感受国画所具备的无限魅力以及深厚内涵，不断鼓励学生深入探索，激发学生对国画的热情。

2.进行团队合作教学

学前教育专业的学生所具备的知识基础以及个人能力的差距较大，在这种状况下，传统教学往往鼓励学生单独学习以及个性化竞争，对于团队合作学习的关注程度不高，这不利于学生个人的进步。因此，教师应该在最大程度上运用团队教学法，将学生分为若干个小组，每一个小组之中有6个人到8个人，以小组为单位，统一规划教学目标，布置学习任务，小组主要有手工组、绘画组等，这样一来，学生再也不会觉得自己是孤单的个体，而是学习小组的一员。团队教学法让每一个小组中的每个学生都有展示自我的机会，教师可以引进竞争体系，通过评比小组之间的作品，增强学生的集体荣誉感，切实发挥团队的力量，有效提高学前教育专业学生的综合能力。

（四）创新教学方式，发挥教师作用

在整个美术教学过程之中，美术教师作为不可或缺的引领者，担负着提高学生创新能力的重要使命。在传统的美术教学中，教师往往会选取先教后学的教学模式，这一方式影响了学生创新能力的提高，不利于学生创新思维的发散。因此，美术教师应该革新教学模式，将先教后学的授课方式转变为先学后教。例如，在实际教学进程之中，教师可以先提出美术问题，引导学生进行回答，在这一前提下，通过小组相互讨论与相互评价的方式，促进学生发散思维，最终根据课本内容，进行有指向性的讲解。这种教学方式，不仅可以最大程度地发挥一切学生的智慧，而且可以增加美术课堂的活力。除此以外，由于美术教学与实际生活关系紧密，因此，美术教师还应该打开校门，鼓励学生在实际生活之中寻找创作素材，从而提升学生的美术创作水平。

（五）营造教学氛围，激发学生热情

从一定程度上来看，学生只有对美术学习产生积极性，才可以更加高效地创新思维。兴趣是高职美术教学创新活动顺利进行的推动力量，也是一切创新活动的主要动力，创新的动力来自于学生的个人兴趣爱好，高职院校的美术教育工作者应该高度重视学生个人兴趣与爱好的培育。例如，在实际教学进程中，教师可以根据学生的兴趣爱好营造教学环境，使得学生对学习内容产生相应的好奇心以及积极性。首先，教师可以先向学生介绍一下学习内容，同时向学生展示相应的视频，从而激发学生的学习热情，在这一前提之下，再给予学生充分的时间自我发挥，让学生根据自身的想象力来创作绘画作品。除此以外，美术教师还可以组织作品交流会等活动，从而切实激发学生的学习动力与热情。

（六）培育创新型教师，提高学生实践能力

相比自然科学，美术这一科目具有自身的特殊性，传统规则逻辑对这一科目的影响以及约束是相对较小的，美术更加重视创造性的研究。而作为美术知识传授者以及主要引导者，美术教师更是在潜移默化中不知不觉地影响着学生的创新能力。因此，美术教师应该持续革新自身的教学思维与教学手段，持续深化教学深度，提高自身审美能力，进行开放性教学，增强学生的创新意识和自主意识。除此以外，在实际教学的过程中，教师应该转变教学角色，积极引导学生发现问题、处理问题。由于美术教学具有较强的实践性，因此，美术教师还应该为学生留出充足的时间，让其进行绘画以及赏析，引导学生不断实践、探索与研究，从而更加高效地提高学生美术实践能力，为学生创新能力的提高打下坚实的基础。

四、结语

现阶段，高职院校学前教育专业还存在着教学设計与专业特性不符、教学方式单一陈旧等问题，这违背了培育创新型人才的教学目标。因此，高职院校必须重新认识到创新教育的关键作用，提升学生的专业能力以及美术素养，发展学生的个性化思维，提升的学生审美意识，从而向幼儿园输送创新型的优质教师。

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作者简介：

庞珊珊，山东经贸职业学院讲师。研究方向：美术学、学前教育。