外师造化中得心源

张晖

要画好中国画需要做好两件事，即读万卷书与行万里路。读万卷书就是师古人，其中重要的一部分是观摩前人作品，目的是了解和学习前人的思想和绘画表现技法。历代画家都创造了极其丰富的表现技法与范例，以便后人很快了解历代绘画的发展过程，更好地掌握中国画的不同表现技法，心摹手追，思通冥合，尽快踏入中国画大门，提升认知能力与表现能力。行万里路，即师造化，到大自然中去，向自然学习。写生就是师造化的重要组成部分。“凡写生必须博物，久之自可通神。”“造乎理者，能画物之妙;昧乎理者，则失物之真……能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”

中国画无论是工笔还是写意都要求写生，国画写生与其他绘画形式的写生含义不同，是写意性的写生。写意性写生要求表现自然生命的神韵，表现自然造物形态的微妙，以及感悟大自然的生气盎然，绝不能满足于对纯客观的描写，不以客观的、表面的物象模拟为目的，而要求表现主观世界。中国画的写生是写意性的，面对物象，不是只画外表，而是要表达精神气质。画其神、其态就是表现精气神，不求画得周到细致，而是要把物象独有的形质、精神气质提炼出来，所以要删削洗练，使画作精彩生动。国画不必细细去描，它不是要图解说明物象，而是要用最简练的方法来表现该物象，畅写自然物象之精神。以景写情，寓意于景，情景交融，这就是写意精神。正如荆浩《笔法记》曰：“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛。”

写生要了解物理、物态、物情，这是做好写生的关键环节。第一，物理，即物象的自然结构、生长规律，以及它的自然属性。第二，物态，即该物种特有的自然形态特征，而且在不同生长过程、不同自然环境中的物态不同，如风霜雨雪、阴晴明暗中的形态特征不同。第三，物情。凡物皆有情，一种物象既有自身情态，又有人文的情怀。作画一定要有激情，无情的作品感动不了自己，也感动不了观者，是冷冰冰无生命力和感染力的。

写生中的观察体悟：要多观察，多感受自然。观察自然最怕两点，一是成见，走马观花、浮皮潦草地看，未能深入观察和感受物象的情态，对鲜活的自然视而不见，看不到自然的美;二是偏见，是闭门造车，把写生公式化，把所接受的传统绘画技能变成没有生命的形式，照搬形式去描绘自然物象，毫无感受可言。

写生的观察要深入自然，远观近玩，沉浸在不同时间、不同天气、不同季节的环境下，会发现常人所感受不到的自然形态的奇妙和美。凡是能够深刻认识和感受到的物象之美，都是画面意境的来源，能够进一步触碰到物象的物理、物态、物情。写生者要善于发现具有独特美感的事物，融入自身的思想情感，做到“胸有成竹”。这样构思形成的画面便是独一无二的，也不用担心会与前人的画雷同，因为创作者感受到了独到的美，把这一感受表现出来，就能够具有独创性。

明清以来临摹之风盛行，很多画者张口抬笔即拟某家笔意，把临摹前人变成了自己的艺术目标，拾人牙慧。用笔日益形式化和概念化，毫无生气，不敢离开前人一笔。单纯运用传统技法写生是行不通的，很容易落入前人窠臼，从内容到形式都会失去生命力。现代很多国画创作者远离生活，丢掉了师造化这个传统，失去了感受自然世界的意识，其作品缺乏隽永的意境和魅力。

从自然到艺术是一个转换的过程，写生中需要对自然物象有所选择，不是看到什么画什么，要有取舍。要选择最能感动自己的物象，对那些无法感动自己的物象硬画出来结果也不会好。写生不仅要表现所见，还要表现所知、所想，不应局限于此时、此地眼前的景物，也需要在过去见过的景物、体验过的经历基础上写生。酝酿意境，选择具有代表性的形象作为主体部分，构思画面，即“搜尽奇峰打草稿”，对眼前的景物进行夸张表现，更突出地提炼出美的形式，从而使作品更具有独创性。国画讲究“妙在似与不似之间”，似是依照眼前景物所作的部分;不似则是依靠想象力创作的部分，是与众不同的元素。太似则媚俗，是照抄、照搬自然;不似则是欺世，没有以现实物象为依据胡编乱造。这些都不足以创作出优秀的国画作品。

舍是写生中很难把握的重要一环，初到大自然看一切都新奇，很容易不知从何下手，一旦着手构图为了更充分地表现自然，就很容易把看到的都取来，结果就把画面没有主次地填满，丧失国画的意境。舍，可以舍弃背景，舍弃局部的明暗和杂乱无章的变化，把注意力集中在体现物象形态特征上，充分描绘物象的生命运动空间。这需要打破自然的束缚，但不是脱离自然，目的是更充分地表现自然，需要根据构思大胆地舍去不具代表性的形象，删繁就简。为了更好地表现主题，写生时不仅要表现客观世界，同时要表现主观世界。

对于写生中的表现要深入思考分析，提炼概括，依据客观自然景物营造意境，在掌握自然物象的特征后，要去芜存菁，由表及里，对构思、创意等深思熟虑。构思构图是先感悟自然，进而产生灵感酝酿而成的。写生的构图与创作构图既有区别又有相同之处，因为自然物象鲜活生动，形态奇妙，要把这些形态表现出来，在某种意义上是不由人的，需要尊重自然，尊重自己的真情实感。但在写生过程中要想更好地表现自然，就要根据构思，有选择地取舍自然物象，抓特征，抓重点，把不典型、不能代表该物象特征的内容舍掉，并对自然物象进行重新组织，组成画面，在有限的空间里更好地表现自然物象，使其主要形象更突出，更具美感，更鲜活，更感人，这样才能更具有画意与意境。照抄自然物象远远解决不了画意与意境问题。

写生构图是客观景物反映到主观意念上，再重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物比自然原型更典型，所以要突破自然物象形态的限制，选择符合构思要求的典型形象来组织画面。这并不是主观臆造，脱离自然，而是把自然物象重新提炼、调整、组织，放到画面中来，目的在于更充分有力地表现自然物象。写生也要讲究虚实相生，要像音乐有自己的节奏、旋律一样，将浓淡、轻重、虚实、刚柔、藏露、曲直、收放、动静、枯润等融合到画面中。差的构图是状如算盘、平铺排列、呆板枯燥的填空式构图，其根本原因是缺少对自然物象的观察与感悟，心中无数，胸中无物，也拿不出创意来，只好照抄，模拟自然，见什么画什么，谈不上师造化。

写生构图要通篇强调“势”，追求变化，要区分主次。布局要有起承转合，似奇反正，平中求奇，疏可走马，密不透风，要有穿插关系。好的构图实中有虚，虚中有实，虚实相生，这样才能更生动完整地表现自然物象的美。

張晖，1986年于鲁迅美术学院中国画系本科毕业，同年在母校继续攻读硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、吞武里大学博士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员、辽宁书画院副院长、沈阳诗书画乐研究会副会长。