高校声乐教学理论与实践教学优化策略研究

齐 颖

高校声乐教学的演唱教学策略的实施主要集中在理论教学和实践教学两个部分，理论教学主要探讨语言知识，教学过程中主要出现的问题是学生与教师的多种语言能力表现不足。实践教学主要研究表现力的提升，学生在教学过程中往往将表演任务作为最重要的目标，难以呈现最佳的表演效果。

一、声乐理论教学与实践教学侧重点分析

（一）声乐理论教学中语言教学的重要性

声乐理论教学中的语言教学能够充分表现作品的内涵。声乐演唱的基础是基于音调与音色的变化给观众带来最佳的视听感受。随着高校声乐专业教学内容的增加以及教学工作方式的转变，高校声乐教学也呈现出新的变化。声乐演唱将成果展现作为学科的最终检验标准，成果优秀与否，取决于教学过程中对声乐语言演唱的细节掌控。所以声乐教学的侧重点转移到语言方面，可以更好地结合声乐表演作品中的语言与声乐，充分表现出作品的内涵，改善表演作品质量。

声乐理论教学中的语言教学，是声乐表演技巧的基础。高校声乐教学理论通过教师传授，学生感受教学内容增加表演技巧的积累。但表演技巧只是工具，最为重要的是声乐知识本身。语言内容作为声乐表演的最重要内容，需要学生在不断的学习中逐步加强记忆，形成标准的发音肌肉记忆，将语言内容完美融入声乐表演之中。高校学生在声乐表演时吐字与发音准确，是最基本的要求，同时面对多种方言的声乐表演作品，学生需要在教学阶段熟悉并掌握大量的民族乐曲。方言乐曲的种类将语言教学的难度提升，语言教学始终是高校声乐教学的重中之重。［1］

声乐理论教学中的语言教学，将降低表演作品理解难度。音调理解情感的难度要高于语言表现的理解难度，拥有丰富语言内涵的表演作品，更容易被表演者理解体会，增强最终的表演效果，提升实践教学的效果。从理论教学来说，对作品的理解是表演者的首要任务。高校学生声乐教学中，教师要从语言出发讲解表演作品的深层情感内涵，从分析到理解整部作品，帮助学生选择符合个人特色的表演内容。

（二）声乐实践教学中展现力的重要性

在高校声乐实践教学中，学生需要将理论知识进行表演性质转换，将声乐理论内容转化成为便于观众欣赏的声乐表演内容。教师在实践教学过程中能够发现学生在声乐理论学习过程中的不足。因为理论学习是实践学习的基础，理论知识的不足反映在舞台展现力上。教师在观察学生舞台表演时，需要寻找实践教学过程中的不足与问题。［2］

声乐实践教学是声乐理论教学内容的进一步延续。声乐教学的最主要目的是产生具有观赏性的表演作品，不管是理论基础知识的学习，还是表演实践性技巧的学习，都以声乐表演作品的完成作为目标并打下坚实的基础。实践教学将加强学生对于声乐理论教学的理解，使得学生能够将理论知识转化为实践，仅存在良好的理论基础，而不进行实践教学，学生将不能深刻理解作品应该呈现的内涵。同时，舞台展现力作为声乐表演作品最重要的内容，要求学生在声乐表演时，利用充沛的情绪、扎实的专业基础，将作品内涵充分展现并且传达至观赏者。而观赏者接收到表演者传达的作品内涵后，表现出的开心、悲伤、激动等情绪，也会反馈给表演者。表演者通过此种情绪的反馈，可以适当地调节声乐表演的方式与方法。［3］这也说明了实践教学是声乐理论教学的进一步延续。

声乐实践教学，可以增进高校学生声乐表演的自我感知。在正式表演活动中，舞台展现力是由观赏者反馈给表演者，而在实践教学过程中，观赏者数量可能不及正式表演时多，专业程度也会比正式表演时高，这就造成实践教学过程中的舞台展现得到的反馈要异于正式演出时的反馈，在此阶段舞台展现能力越强的表演者会获得更高的评价。声乐专业的高校学生需要掌握展现力的自我判断方法，通过不同阶段的实践教学，不断带领学生体会和感悟舞台，切实提升学生在声乐表演中的自我感知，将学生对于声乐表演的理解，从理论层面转换至实践层面，使得学生正确地审视自身的舞台展现力。自我审视不能过高地估计自己声乐舞台展现力，也不能过低地评价自己的舞台展现力，不恰当的展现力评价将会造成表演学生的信息失衡。［4］

声乐实践教学将促成舞台展现力层级式递进。根据实践教学经验，舞台展现力越强的表演者，其表演经验也越足。不管是教学环境下的声乐表演，还是正式场合下的声乐表演，在不同观众面前演唱不同的声乐作品都可以得到良好的锻炼。学生在实践教学中，将不断提升自我体会和自主学习的能力，也可以在表演过程中产生对一个作品诠释的更深层次的理解。这种理解方式不同于理论教学中的内涵理解方式，而是高校学生由自我体会、自我经验条件下产生的创新形式的作品理解。这种方式更易于学生对声乐表演经验的积累，也更易于展现声乐表演的内涵，与观众产生新共鸣。［5］

二、声乐教学重点内容的改进方向

（一）理论教学中的语言学习培养改进

在理论教学中，将语言学习与艺术学习相结合。普通语言专业的学习内容会将较为枯燥的语言专业知识纳入到学习范畴中，而声乐专业的学习，很多学生表示只要死记硬背唱词并学习发声技巧，模仿经典表演作品就能将理论学习的内容抛弃。有这样想法的学生并不在少数，这也是声乐表演中语言教学最难攻克的一点。

在理论教学中，展现声乐表演的语言内涵。教师需要肯定学生在学习过程中模仿经典表演作品的行为，帮助学生理解和体会声乐表演的语言内涵，进而使得学生能够在声乐表演中，完整地呈现作品，以及展现声乐表演的语言内涵。教师可以在学生模仿经典表演的过程中，指导学生关注表演者的神态、语气以及断句等声乐表演基础性问题，判断唱词、发音是否准确，也可以通过直接模仿跨越式地解决读音问题。这种跨越式忽略了唱词中最为重要的内涵理解而产生的，所以学生在通过囫囵吞枣的方式模仿声乐表演后，所展现出的作品并不能达到高质量的标准。［6］

在理论教学中，培养声乐表演语言体系的基础理解。声乐表演的模仿需要具备一定的内涵理解，这是由表演作品的情感传达的目标所决定的。表演者无法理解作品内涵，只注重表演技巧、音准等的正确与否，很难将作品所需要传达的情感因素实时展现。所以教师可以将模仿表演作为理论学习的第二步，而将声乐表演中语言体系等基础性理论知识作为声乐学习的第一步，声乐表演内容的语言理解是构成表演作品的最基础内容。

在理论教学中，总结语言学习过程的经验。教师可以组织学生在语言学习过程中交流自己的体会。声乐学习的最主要方式是靠经验的积累，不管是在模仿过程中的经验与技巧，还是在语言内容学习中的理论知识总结与技巧。教师可以传达自己教学过程中的经验方式，也可以组织学生互相总结声乐学习的技巧与规律。

（二）实践教学中的展现力提升方向

实践教学中，将语言基础与发声原理相融合，可以加强学生对于理论教学中教学内容的理解。声乐学习中声乐表演时的发声原理是教学的重要内容。教师需要指导学生以正确的呼吸方式、正确的站姿状态，实现呼吸与咬字之间的气息协调，达到表演的最佳状态。教师需要通过引导学生感受部位的震动以及肌肉状态的紧绷或者放松，达到吐字清楚、准确的目的。在语言教学内容发声原理教学的基础之上合理学习声乐表演作品中的曲调、创作内涵，与声乐学习语言学习相结合，再加上科学的发声方法教学，可以呈现出声乐表演的本质内涵，展现表演作品的独特魅力。

实践教学中，以学生为中心因材施教。声乐理论教学的基础内容是学生应该全部掌握的基础理论知识，这些基础理论知识学生需要全盘接收，并且融会贯通。声乐表演中教师也在基础教学过程中为学生全面解读基础性理论知识，并结合学生学习能力对学生的学习成果进行详尽评价。同时也启示教师在实践教学中依据教学目标，有偏向性地选择表演作品。对于学生偏向于某种方言、外文或者普通话等的声乐表演，或者某种类型的声乐内容的爱好以及个人情绪表达内涵理解等差异，教师可以为学生筛选适宜教学的声乐表演作品，并分门别类地实施指导。［7］

实践教学中，以声乐演唱表演内容作为基础训练。声乐表演舞台展现力是要通过长期的实践性学习以及教师对于实践教学中表演经验的传授，使学生的能力得以循序渐进式增长。其实也就是实践教学基础来自于理论教学内容，不能把握好声乐演唱中的基础性的学习，就难以在实践教学中融会贯通，在最终表演作品中呈现出较好的舞台展现力。实践教学需要引导学生全身心投入演唱表演中，调动学生共鸣发声器官、面部表情等全方面为声乐表演服务，并且不断锻炼，由此促进学生舞台展现力的层级式递进。

三、高校声乐教学优化的实现策略

（一）声乐语言学习的教学优化

首先，丰富声乐教学内容。声乐教学虽然以声乐表演作为主要教学目的，但是丰富声乐教学内容，可以从侧面提升声乐作品的表演质量，在课堂中，教师可以通过锻炼学生，以背诵式训练，将声乐表演技巧融合记忆的唱词组合成表演节目，丰富教学内容的种类，改善学生在表演节目时出现声音语调生硬、气氛不佳、情感内涵表达不够等问题。进而提升教学质量和效率，培养学生的声乐语言学习能力。

其次，增加声乐作品模仿练习。教学内容可以先练习较为短小的声乐作品，教师在带练过程中需要对声乐表演作品的长度从短小增加到正常作品的长度，以此逐步增加难度。学生模仿教师演唱，教师需要聆听学生完整的模仿内容，并以此为依据阐述知识理论中的问题。不同的学生需要分别指导各自的问题，对于共同问题可以总结经验，并引导学生实施纠正，以避免习惯性错误导致声乐发声问题难以纠正。

最后，增加声乐语言理解内容。声音表演的风格因人而异，但是作品的内涵理解不应有较大差异。演唱者本身可以拥有创新性理解，但是总体主旨都是近似的。歌曲情感表达是需要运用语言能力以及声乐发声技巧，来呈现出较为完美的声乐作品。充分理解唱词内容以及唱词表达的情感内涵可以更好地营造声乐表演的情绪、氛围，展示高超的专业素养，令最终的表演展现出较高的情绪感染力。学生学习的语言内容会始终伴随着整个声乐学习的生涯，相较于表演成果，基础语言知识的学习将会持续性地影响高校声乐专业学生学习能力的提高。

（二）声乐表演展现力的教学优化

通过教师对学生发声演唱的严格训练，声乐表演实践就可以展现出具有良好表演技巧的成果。对于充满技巧性演练的表演内容，需要增添学生个人的舞台展现力，营造出具有情感共鸣的表演作品。

首先，学生需要充分掌握声乐知识，教师教授的声乐理论知识是一部分学习内容，在实践方面运用声乐表演与练习声乐表演技巧，始终是完美展现声乐作品的唯一途径。舞台展现力以扎实的声乐基础知识为基石，可以为学生提供良好的心理支撑。学生在舞台上进行表演时，更能体会到理论基础知识学习的重要性，实践表演经验的积累也更易呈现出高质量的效果。

其次，教师充分发挥课堂表演模拟训练。在实践教学过程中，基础理论知识的讲解应伴随着实践应用，同时向学生进行展示与演练。学生在体会到发声技巧以及语言内容的同时，就能够真实感受到共振的部位与发音正确与否，加强学生的声乐表演的记忆，形成融会贯通的学习习惯。在声乐展现力方面，尤其需要教授学生体会不同区域内的作品的词曲风格，同时也针对典型作品分析相同之处的不同点。利用模仿进行声乐作品中内涵的情感传达，引导学生在面对不同作品主题时利用舞台展现力将语言内容进行适当延展，达到较为饱满的表演情绪，带给受众更为高质量的声乐作品。

最后，声乐表演作品的难易程度需要进行筛选。教师在选择教学曲目时应保持与课程相适应的难易度。对于未能体会到展现力表达优势的学生，可以多增加表演教学环节，增加学生完整表演声乐作品的机会，促使学生逐步体会展现力表达与观众情感反馈之间的联系。［8］调动学生进行实践性表演的难度不高，但是需要注意观察学生在声乐表演过程中出现的主要问题，利用录像设备引导学生回顾表演时的状态，总结声乐表演经验。只有多次进行实践性表演课程的训练，舞台展现力的优势才能被学生明确地体会与感受。

四、结语

声乐教学策略制定的难点在于不同资质的学生接受的声乐教育程度也不同，将声乐教学分为理论教学与实践教学并不是割裂式的分离，而是始终融合学习训练，将基础语言知识与舞台展现力的训练相结合，解决声乐表演过程中更为现实的发声、演唱表演的问题，为声乐表演作品的展现提升质量层次。本文结合理论与实践教学主要内容的策略，符合因材施教、育人树德的教学理念，为声乐表演教学质量的提升作出探索性的经验总结。