蔡玉兰
(泉州市中山陶英小学,福建 泉州 362000)
“双减”政策的不断落实,使学生课业负担显著下降,美术等多元素质的培养开始引起社会各界的重视。美术核心素养概念一经提出就为学科基础阶段教育改革提出了新的标准,给基础教育课程改革确立了新的方向,要求小学阶段美术教师能够不断加强自身专业探究,紧跟新的方针,不断革新美术教学手段,加强对学生提升美术能力的组织方式。教师要不断深耕美术教学领域,研究如何能够让学生的美术核心素养在课堂中有显著提升,形成崭新的新时期美术教学。教师要率先理清帮助学生有所提升的教学路径,促进学生全面化发展。
小学美术核心素养分为五类,分别为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力和文化理解。因此教师要考查学生对于现阶段所学美术科目的整体掌握能力,了解学生的实际运用能力,继而根据上述内容进行综合性评定。图像识读指学生对待图画的分析能力;美术表现为他们的感知水平;审美即学生鉴别美、分辨美的能力;创新则需要学生能够将自己的想法融入画作之中,从而也加强对图画的文化理解。美术不同于其他有固定标准答案的学科,学术是多元、多维的,不同的人对美有着不同的理解,而小学阶段学生的思维还没有被“固定化”,正是为培养综合性美术能力打下坚实基础的重要阶段。核心素养理念要求学生对相关的美术文化有着充分了解,并根据必备技能形成艺术欣赏能力,以此创新自身的表现形式,不断地发散自身思维,将美术能力运用到其他学科,相互融合,最终使自身全面性得到提升。
在实际课堂教学中发现教师们已经习惯以数学、语文为主要学科,并且有着常年以“考试”为最终教学目标的教学环境,导致多数美术教师的教学思维受到很大局限性,美术是一种抽象的关于美的体验,但在实际教学过程中,教师将体验感大大削弱,转而增强了枯燥的理论知识。美术理论知识的传输占据了课堂的绝大部分时间,在这种情况下,学生的课堂主体地位得不到保证,只能被动地接受知识的传输,大脑大部分被用做对于美术理论知识的记忆,而忽略了对学科的体验、思考。这种体验感的下降以及被动的学习地位导致学生的想象力不得不被大幅削弱,严重者甚至会对美术学科产生“枯燥”等不良印象。美术在小学阶段作为培育学生综合能力的学科更是少不了评价与认可,学生展现出的成果好不好、为什么好以及哪里需要有改进都是对学生的一种新的知识获取过程。但在传统美术教学过程中,普遍存在美术教师对于学生的作品评价形式以及内容单一的现象。“画得像”“画得不像”在学生对于作品的自我认可过程中频繁被提及,一定程度上体现了教师在平常对于作品的评价标准,不仅评价标准单一,更是将美术局限在了临摹的“像”与“不像上”,这对于学生的美术核心素养提升是极其不利的。
“双减”政策、素质教育在实际教育过程中不断得以深入落实,大幅度减轻学生学习负担及面临的压力。“减负”意味着教师与家长要开始改变“成绩决定未来”这样已经根深蒂固的陈旧观念,素质教育意味着教师在实际教学过程中要将教学重点从“成绩好”转变为“综合全面”,“双减”与“核心素养”的融合意味着目标与保障措施的相互结合,“双减”是具体“怎么做”,核心素养是“目标”。”“双减”政策极大程度保证了学生的自主发展时间,要求教师在缩减课业的同时提高授课效率,对学生的学习效率提供保障,能够有更多的时间提升美术、阅读等综合素质。而观赏能力、美术技能的不断提升,则可以保障美术学科的核心素养落实,让学生能够更好地全面充实自身综合素质,拥有全面、充实有意义的发展道路。
传统的美术课堂中,学生通常都是忙于完成自己的作业和学习任务,不能够很好地融入美术课堂中,体会艺术的魅力。因此,在“双减”视域下,教师通过教学方式的改变可以减轻小学生的学业和补习压力,其中一个方式就是让学生充分走进美术课堂中。教师通过让学生体验艺术、寻找艺术、发现艺术这样的方式,使小学生在日常较繁重的学业压力中获得放松和愉悦的心情。为了使学生在美术课堂上得到心灵的放松,首先教师要做的就是为学生营造一个自由、宽松的课堂氛围。在轻松愉快的氛围中,学生会更容易放松自己的精神,更好地体验艺术的魅力。例如,在进行五年级下册《同一幅画》的学习时,教师可以首先布置教室环境,将一排排的桌子改成以小组为单位,可以是让学生搬着凳子坐成一圈,也可以是将几张相邻的桌子拼成一个小组。其次,教师可以给每个小组随机分发美术作品,并且在课程开始后给学生一些时间进行讨论。最后教师可以利用几分钟的时间让其他更加有表达欲望的学生再次进行发言。学生需要做的就是以小组为单位观察教师给的美术作品,然后用一两个形容词进行描述。比如针对梵·高的《向日葵》,有学生可能会给出“阳光”“温暖”,也有学生可能会给出“日常”“和谐”这样的词语,每一位学生都欣赏过后就会和小组成员一起分享彼此的看法和观点。在这种教学背景下,每位学生都没有限制和约束,随时都可以提问和发言,教师这么做的目的就是鼓励学生表达自己的情感,从而有助于学生通过作品传达自我。那么,教师改变课堂形式和不限制学生行为的方式,就是在通过构建一个宽松自由的课堂环境达到这一教学目的。
不论是小学生学习美术,还是美术教师上美术课堂,或者是拥有美术功底的人创作美术作品,美术本身都只是艺术的一种表达形式,而艺术就是为了使感受和欣赏艺术的人通过外在刺激激发内在情感,并与作品产生强烈的情感共鸣,而这也正是艺术家完成一件美术作品的灵感和想象的来源,对于小学生来说同样如此。因此,在“双减”视域下,美术教师为了能够有效推进美术教学内容,使小学生通过美术课堂在心灵和身体得到放松的同时也能够提升思维能力和审美素养,教师就需要鼓励学生在进行美术创作的时候充分融入自身的情感体会和情感体验。而且在这样的教学背景下,学生的综合学科能力也能得到更好的发展。
例如,在进行五年级下册《童年的影子》这一单元学习时,教师就可以先让学生回忆和思考自己的童年是什么样子的,有没有发生过什么印象比较深刻的事情,或者是非常能够让学生产生情感波动,有着强烈欲望进行表达的事情。当学生找到自己童年的回忆之后,教师就可以让学生带着这些情感进行自己的作品创作。没有任何限制的情况下,学生就会完全根据自己的想法进行创作或者是依据当下的心情可能有的学生就会创作和父母一起吃晚餐的温馨场景,也有可能会是一起去游乐园的快乐一天,甚至学生会创作父母第一次带自己上小学的画面。每个学生在其中融入了不同的情感,就会有不同的画面展示,不论是愉快、悲伤、平淡都是学生最直接的情感体验。在这种教学背景下,学生会逐渐习惯使用美术作品表达他们在生活中拥有的各种情感,也能够更加欣赏那些具有真情实感的作品。美术教学就是要帮助学生从课业压力中抽离,观察和记录自己的生活。
在“双减”视域下,小学生会拥有更多的时间和精力进行音乐、美术、体育等素质课程的学习。素质课程本身也是为了使小学生得到全面发展,不仅仅是在小学阶段使学生拥有扎实的学科知识,更要对美的事物拥有一定的鉴赏能力,小学生需要观察生活和世界,从而养成良好的审美素养能力,这也就是小学美术教学具有综合性、全面性特点的原因。因此,小学美术教师可以在进行美术教学任务的学习时,强调美术理论知识教学和普及,使得学生可以掌握牢固的学科理论知识,进而有助于学生积极有效地开展美术作品鉴赏。当学生的审美能力有所提高之后,学生在面对美术作品时,就可以从多个角度,比如颜色、构图、内容等方面探讨美的存在,进行美术审美教学。同样可以提高学生对于日常生活的观察能力,有助于学生提高自身素质,不断提升自身核心素养。
例如,在进行五年级下册《星光灿烂》这一单元时,教师就可以将教学的重点放在纸浮雕这种艺术表达手法中,让学生系统完整地了解纸浮雕是一种怎样的艺术表达形式、纸浮雕的发展历史、发展背景,以及一些比较有代表性的纸浮雕作品。比如纸浮雕可以追溯于纸雕这种中国传统民间艺术,而且纸雕的艺术表达形式在古代常被用于制作宫灯或者是彩灯,当然现代生活中类似孔明灯也是纸雕的一种。同理,在进行纸浮雕的理论教学时,教师也可以不仅仅局限于纸浮雕本身,也可以进行一些拓展。除了纸雕,我国古代还有着相当多的传统艺术,教师都可以穿插其中,结合剪纸、戏曲、皮影戏等等同时代的艺术作品进行讲解。在这样的教学背景中,学生便可以在教师的讲解下,有根据和有储备地欣赏美术作品,不但提高了自身的审美欣赏能力,也有利于自身人格的完善和形成。
美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,因为它与许多学科都有着密切的联系。任何一个伟大的作品创造出来之前,作者都会有着深厚的知识积淀和对作品庞大的了解。因此,在小学美术的教学中,如果教师在实际的教学过程中将美术与其他学科进行有机结合,就会帮助学生在进行艺术欣赏的时候也能够对自己的基础学科知识有所巩固,由此彻底落实“双减”视域对于教师的要求。艺术欣赏本身就不是单独地欣赏这一幅作品,而是在探寻作品的来源、方式中感受作品背后传达的力量、情感,那么就需要学生掌握足够的知识,才能对于美术作品有充足的了解。
例如在学习六年级上册《秦陵兵马俑》这一单元时,教师的教学关注点是向学生讲解“俑”这种艺术形式,包括陶俑、女俑等,但是学生的学习重点却并非仅仅如此。学生在学习这一单元时,最重要的是与自己学习过的历史知识进行结合,并且能够用文艺的方式进行语言表达。在学习过程中,也会涉及秦陵兵马俑的位置,那么学生就要对西安的地理位置有所了解。因此,教师在进行美术教学的过程中,也需要结合历史、地理、语文等学科进行讲解。如果教师仅仅在进行美术教学没有其他知识进行辅助理解的话,学生可能就会一知半解,那么教师的教学目的自然难以达到。在这样的教学背景之下,学生能够真正感受到秦陵兵马俑的宏伟壮观,也能够真正培养自己对于不同学科之间举一反三、有机关联的能力,进而提升自身的核心素养。
小学阶段学生各方面想法、认知都仍旧处于十分单纯的阶段,他们的思想以及思维是五花八门、天马行空的,就像是未经浇灌的花苞,蕴含着无限成长可能。传统的美术教学方式是利用纸笔进行最原始的美术创作,但是在互联网信息技术发展迅速的背景之下,教师的教学方式也可以充分利用新媒体技术,吸引学生的兴趣。新媒体技术对于美术作品的实践创新以及对于艺术作品的欣赏、建构都有着极其正面的引导作用。教师可以利用绘图软件帮助学生提升美术素养,使用多媒体展开美术教学能够有效吸引学生的注意力,使学生能够全身心投入到新媒体艺术的创作活动中,由此提高学生的美术学习能力。在进行美术创作的过程中,学生可以充分锻炼自己使用新媒体的能力,由此进行全面发展。互联网中的大量艺术作品资源,也有利于培养学生搜集、理解和创作艺术作品的能力。
例如在进行六年级下册《标签与品牌》这一单元的学习时,教师就可以让学生在互联网中查找自己喜欢的标签和品牌标识进行分享,或者是鼓励学生利用MasterGo,CAD 等绘图软件进行基础创作,也可以利用PS 等软件进行标签和品牌标识的直接改造。在教师进行指导创作的过程中,不但教师需要掌握多媒体技术,学生也需要能够进行基础操作,运用相关的绘图软件进行艺术创作,提升学生的美术综合能力。在“双减”视域下,教师要充分发展学生的兴趣爱好,培养学生自身钻研和动手实践的能力。对于一个简单的绘图软件,教师仅仅做到将基础操作讲解给学生,更多复杂的变化都需要学生自身主动探索,由此培养学生主动探索和钻研新事物的精神。通过这一方式,学生便能够充分调动自身的积极性,在新领域下进行不断探索发展,进而提高学生的自主学习能力,提高核心素养。
小学阶段学生学习的热情首先源于兴趣,兴趣能够激发学生对于美术的热情。因此在“双减”背景下,教师还要以发展学生兴趣为主,由兴趣逐渐延伸到更多的知识,那么教师在实际教学过程中不能将授课范围局限于课本,而是以多元模式展开。这样有利于贯彻落实学生核心素养,提升学生的美术综合能力,促使他们个性化发展。