舒伯特《即兴曲Op.90》中的德奥民间音乐语汇特征

张玮洋（广西师范大学音乐学院）

一、德奥民间音乐概述

民间音乐(Folk music)，又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等，简称民谣、民歌、民乐。是指由广大人民群众在漫长的历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏的形式，都有着极强的民族性和地域性，与当地的民俗习惯相融合，与当地的民俗活动相结合。

德国与奥地利两国从17 世纪开始，经历了一段漫长的、分途发展的历史时期才渐渐相互脱离，变成两个不同的民族。因此，德国民歌与奥地利民歌在血统上是有必然联系的，尤其是在阿尔比斯山一带传唱的民歌，相同之处甚多。

从一系列对德奥民间音乐的探索中，我们逐渐明白，在舒伯特所处的时代，一个奥地利音乐家，是无法不受到非奥地利的其他民族音乐影响的。因此，我们在对舒伯特作品中的德奥民间音乐元素进行研究时，不能仅仅局限于德国和奥地利的民间音乐，此时的德奥民间音乐元素还应包括匈牙利、意大利以及斯拉夫民间音乐。

二、德奥民间音乐语汇特征

音乐语汇，即各种音乐语言的汇合体，是表达作曲家乐思的载体。其中包括：调式调性、旋律特征、和声色彩及节奏与速度等。

奥地利民歌的特点在于，多采用简单的音节与音乐语言，结构规整。

在调式上，奥地利民歌以欧洲大小调体系作为基础，以自然大小调为主，多使用自然七声音阶。虽然其中也有委婉的小调式，但大调居多，调性的变化多限于主调。

在旋律上，奥地利民歌经常也采用民歌惯用的“分节歌”形式。“分节歌”即多段歌词使用同一曲调的歌曲形式。

在和声上，属到主的关系是奥地利民歌中和声的基础构成条件。“约德尔”歌中更是常常使用主和弦、属七和弦与下属和弦作和声进行的。

在节奏上，二拍子、三拍子和四拍子更为常用一些，节拍特征采用均分律动和刚性节拍，强弱交替、规律鲜明。

三、德奥民间音乐在舒伯特《即兴曲OP.90》中的体现

舒伯特的创作不仅与当时德国文学浪漫主义诗歌和维也纳古典乐派有着密切的联系，更是受到当时市民阶层的音乐文化影响，民风歌曲、民族舞蹈是舒伯特音乐创作的主要来源。民间音乐元素在他的声乐、交响乐、弦乐、钢琴小品等方面作品中都有深刻的体现。而艺术歌曲在其中起着引领作用，反映到器乐作品中，就变成其独特的歌唱性的特点。

舒伯特的《即兴曲》，不同于古典主义的框架化与理性，这种如此细腻地突出个人情感的抒情风格，充分体现了浪漫主义风格。本文以民歌语汇特征这一角度去分析舒伯特《即兴曲OP.90》的创作特征，旨在能够更好地把握这套曲子中蕴含的情感以及技巧，从而能够更好地诠释音乐。

（一）旋律进行

1.大三和弦的运用

近代德国民歌旋律通常按照和声法则，把一个一个和弦音排列出来，将纵向的和弦作为横向的旋律或作为旋律进行的支柱。也就是说，人们虽然把它单声部地唱出来，但总会根据调性的特征将其连接成功，这样一连串的音总是符合和声功能法则的。近代德国民歌里的和弦性主题，是用和弦连接成为旋律，最强烈的表现。大三和弦作为最常用的德奥民歌的骨架，一则把它用作纯粹的三和弦主题（谱例1）。

谱例1

此手法在《即兴曲OP.90》的第四首中有所体现，如谱例2中，在降A 大调上以十六分音符弹奏分解和弦，从主和弦到下属和弦再到属和弦，再回到主和弦，这样纯粹的大三和弦的组成音作为旋律。

谱例2

《即兴曲OP.90No.4》第39 至42 小节。

二则，就是把它用作歌曲的旋律主要音，在其前后加上经过音或者别的一些小音型等。如民歌《磨坊姑娘》。此种民歌特征在舒伯特《即兴曲OP.90》第一首中，第一句主题就体现出来（谱例3）。以c 小调属和弦的三个音，再加上经过音，组成贯穿乐曲始终的主题。

谱例3

虽然德国不同地区存在不同的民族音调特征，但上面说到的大三和弦主题这样一样的音调特征，在德国任何一个地区的民歌里都可以找到。如谱例4：

谱例4

2.模进手法的运用

德国民歌时常把一个乐思从另外一个高音区或者低音区出发再来一遍。这样的模进有三种形式：

第一种，为逐度移动，如民歌《我不是个学徒》；第二种，为应用变化模进形式，如民歌《这，这，这是个悲惨的结束》；第三种，则为在一个持续音上面向上升的形式，如民歌《发出了多么悦耳的声响》（谱例5）

谱例5

在舒伯特《即兴曲OP.90》中，第二首自第25 小节开始的四个乐句中则是用了应用变化模进形式。

在第四首中，则使用大三和弦分解，并使用逐度模进形式，在此句中，同样也使用了纯粹地分解大三和弦作为旋律的创作手法。

如谱例6：

谱例6

3.“约德尔”音调

“约德尔”歌曲常常使用真假声轮番演唱，故而旋律中五度与六度、七度及八度这样大跳的音程成为其特点，如民歌《杜鹃》，舒伯特创作的艺术歌曲《属于我》中，就运用了“约德尔”歌曲这一特点。（如谱例7）

谱例7

在《即兴曲OP.90》第三首中（谱例8），也发现了“约德尔”歌曲的旋律特征。右手声部平稳地弹奏三连音，在小指突出的高声部中出现五度、六度的跳进。

《即兴曲OP.90No.3》第29 至30 小节。

见谱例8。

谱例8

（二）曲式结构

德奥民歌的特点在于，大多采用简单的音节，简练的音乐语言，结构规整，多采用分节歌形式，经常有“迭句”的使用。

“分节歌”形式是在各个民族的民歌中都是很常用的创造手法，即多段歌词使用同一曲调的歌曲形式。舒伯特的艺术歌曲中，大量地运用“分节歌”形式。在钢琴作品上也有此类创作手法的运用。在舒伯特《即兴曲OP.90》第二首（谱例9）中的开头部分就有所体现。一连串三连音在降E 大调上持续跑动，在前八个小节的大乐句之后紧接着在后面出现了两次重复，一次将旋律作变化重复，一次为旋律在高八度的地方变化重复。此乐段具有“分节歌”的形式特点。

《即兴曲OP.90No.2》第1 至24 小节。

见谱例9。

谱例9

19 世纪以来的被学者们称为“巴歌体”的德国民歌的曲式结构为AAB 形式，A 为“柱句”，B 为“歌尾”。两句歌词重复同样的旋律，第三句才使用新的音乐材料。这在《即兴曲OP.90》第四首中也有很大的体现（谱例10）。前两个乐句为两个相同的以十六分音符向下跑动弹奏分解三和弦的旋律，到第三个乐句出现了柱式和弦这样新的音乐材料。

《即兴曲OP.90No.4》第1 至6 小节。

见谱例10。

谱例10

（三）节奏节拍

德奥民歌很多具有起拍，可能因为语言的关系。名词前面时常有不发重音轻音节，这些轻音节用一个起拍来配合它，如民歌《在法兰克的桥上》，且大多从主三和弦的一个音（主音、三音或五音）为起拍，如谱例11：

此特点体现在舒伯特《即兴曲OP.90》第二首中，主题旋律有起拍（谱例12），且从主三和弦的五音开始。

见谱例11。

谱例11

《即兴曲OP.90No.2》。

见谱例12。

谱例12

在“连德勒”舞基础上发展而来的“圆舞”，是一种三拍子的舞蹈音乐，能体现它体裁的鲜明特征的是它的伴奏音型。一般是每小节一个和弦，第一拍强拍奏出和弦的低音，二、三拍弱拍则在较高音区奏出其他的和弦音。这一特点在《即兴曲OP.90》第二首中就有体现（谱例13），此曲是一首活泼的快板，舞曲风格。右手旋律以轻快的三连音持续跑动，左手伴奏第一拍在和弦的低音上，很符合“圆舞”风格。

谱例13

《即兴曲OP.90No.2》第1 至9 小节。见谱例13。

四、结语

本文就德奥民间音乐特征，在旋律进行、曲式结构以及节奏节拍三方面进行了论述与分析，并将这些民间音乐特征与舒伯特《即兴曲OP.90》进行对比研究，以论证在舒伯特《即兴曲OP.90》中德奥民间音乐元素的存在。

在舒伯特《即兴曲OP.90》的创作中，德奥民歌语汇特征的体现主要表现在三方面：旋律进行、曲式结构以及节奏节拍。

在旋律进行上，第一，运用了德奥民间音乐中对大三和弦的惯用手法。将纵向的和弦作为横向的旋律或者作为旋律进行的支柱。人们虽然把它单声部地唱出来，但总会根据调性的特征将其连接成功，这样一连串的音总是符合和声功能法则的；第二，运用了德奥民歌中旋律模进的三种常用手法：逐度移动形式、应用变化模进形式以及在一个持续音上面向上升的形式；第三，加入了阿尔卑斯山流传的“约德尔”音调，旋律中不难发现五度与六度、七度及八度这样大跳的音程组成的特有的音调特征。

在曲式结构上，《即兴曲OP.90》中“分节歌”“巴歌体”这样的歌曲结构。舒伯特的艺术歌曲中，大量地运用“分节歌”形式。在钢琴作品上的运用也不难找出。“巴歌体”的曲式结构为AAB 形式。A 为“柱句”，B 为“歌尾”。两句歌词重复同样的旋律，第三句才使用新的音乐材料。在《即兴曲OP.90》第四首中就有所体现。

节奏节拍中，融入了“圆舞”以及德奥语言影响下形成的起拍特点。因为语言的关系，名词前面时常有不发重音轻音节，这些轻音节通常用一个起拍来配合它。在“连德勒”舞基础上发展而来的“圆舞”，是一种三拍子的舞蹈音乐，能体现它体裁的鲜明特征的是它的伴奏音型。一般是每小节一个和弦，第一拍强拍奏出和弦的低音，二、三拍弱拍则在较高音区奏出其他的和弦音。

总体来说，本文从德奥民间音乐元素入手，通过切身的演奏体会以及对文献资料的查阅与探索，对舒伯特《即兴曲OP.90》做出更全面的了解，旨在更加全面地学习舒伯特《即兴曲OP.90》。

通过本篇文章的研究与撰写，希望能够对这套即兴曲以及舒伯特钢琴作品的研究与演奏，提供相关参考。