徽剧服装元素在现代服装设计中的时尚化演绎

骆王琴

（安徽三联学院 动漫与艺术设计学院，安徽 合肥 230000）

引 言

徽剧是极具地域特征与个性色彩的古老剧种，是我国优秀的非物质文化遗产。与徽剧同时闻名遐迩的是造型独特、色彩鲜明、纹样百态的徽剧服装，徽剧服装不仅是徽剧演出必备的物质条件，在某种程度上也成为衡量某一剧团品质的重要标准[1]。它兼具审美性与实用性，对现当代的服饰设计有着丰富的素材借鉴价值，在诸多国内外知名服装品牌中都可以看到传统徽剧服装元素的身影。徽剧服装元素已经成为很多设计师进行服装创意设计的重要的素材与灵感来源。

一、徽剧服装的发展历程

戏曲服装是戏曲艺术重要的元素组成，任何一种剧种都有其独具特色的服装，徽剧亦不例外。在将近300年的发展历程中形成了自成体系的服装艺术，其服装除了具备穿着等实用价值之外，更兼具美学价值。传统社会中，人们的精神娱乐活动较少，而戏曲则成为最重要且规模最宏大的艺术形式，深刻地影响着人们的日常生活，也由此形成了人们对剧团品质的系列衡定标准[2]。戏曲服装的设计与穿着直接影响观众对剧种或剧团的态度。徽剧中的服装管理分四箱，即衣箱、盔箱、杂箱与打箱。徽剧服装的设计与穿着遵循着一定的规律与原则，包括程式化原则、符号性原则、同类化原则及可舞性原则。程式化原则是指徽剧服装的穿着有其相对稳定的规范要求，人物形象与服饰类型之间有明确的对应关系，而这些规范与关系在徽剧漫长的发展历程中形成一套固化的程式；符号性原则是指徽剧服装所承载的符号意义，如在角色、道德、民俗、审美等方面的意义；同类化原则是指徽剧服装设计与穿着不考虑朝代、地区、季节、天气等因素，而只是从人物角色及剧目表演出发；可舞性原则是指徽剧服装在设计上不仅便于演员穿着及更换，且方便其伸展舞台动作，以服务于演员的表情达意之需。另外，徽剧服装在渊源及发展上还与明清服饰、京剧服装等有密切的关系。明朝以前，徽剧服装的生活形态比较突出，明朝开始逐渐出现了制式化的戏服；到清朝中期，徽剧服装发展已相当完善，其设计体现“基于生活又高于生活”的艺术化原则。如在日常服饰深衣圆领的基础上改制成蟒服，在对襟基础上改制成“帔”等；在特点上以明朝服饰为主而兼具清朝服饰特征；在设计手法上运用夸张、变形、象征等多种方式。此外，徽剧作为京剧的源头，在服装上也为京剧服装设计提供了丰富的素材借鉴，即京剧在徽剧“行头”与存衣体制上形成了自身的服装文化体系，由徽剧的四箱存衣发展为六箱[3]。

二、徽剧服装的元素

（一）款式与造型

传统徽剧服装的款式按其行业术语来说有“蟒”“帔”“褶子”“靠”四种，这四种款式构成了徽剧服装基本的造型体系，不同款式类型的特点与适用性不尽相同。蟒服源于明朝的蟒衣，在对蟒衣的传承与改进中形成了徽剧的蟒服，用于皇室宗亲等地位显赫而高贵的人物，如皇帝、皇后、妃嫔、公主等角色的服装皆为蟒服款式。蟒服的突出特点是色彩华丽、齐肩圆领、衣襟宽大且带有水袖，蟒服较长，可及足面。蟒服的纹样图案以龙凤为主，以彰显主人公的身份与地位，图案的刺绣用金银丝及彩色绒线精工纺绣而成，雍容华贵、端庄大气、奢华富贵是蟒服的“气质”所在。蟒服男女款稍有差别，但总体无大异，只在细微处略有不同，如女款在穿着时必须搭配衣裙，其身后无摆，此外还应搭配云肩。蟒服的艺术设计承继了明朝蟒衣的主要特点，不同之处在于徽剧蟒服图案绣的是四爪龙，且以龙凤图案为主，衣领、袖口、腰身、衣边等部位略有改动，如衣领由蟒衣的圆领变为立领，云肩曳类同于清朝的流苏云肩。

“帔”是由“措子”发展变化而来的，多用于达官贵人。它采用对襟设计，在样式上左右对称，两侧衣身开衩至腰部，宽袖，长领。男女款式略有不同，主要体现在长衣上，男款及足面长，女款及膝盖，女款穿着时要搭配裙子。徽剧帔衣上的图案花纹色泽艳丽、形态生动上，主要为花卉、飞禽，有时也会使用龙凤，达官贵人在日常生活中多穿帔衣，既能彰显身份又便于穿着。

褶子是徽剧表演中最为常见的服装款式，由道袍演进而来，也是便服的一种。褶子有男女款之分，其中男款采用大襟、斜大领、胯下开衩、带水袖的设计，其渊源可追溯至明朝的道袍。女款褶子在长度上较男款稍短，穿着时需加衬裙，女褶的突出特点是对襟设计、立领、左右开衩、宽身、带水袖、纹样比较简单[4]。

“靠”是将士作战时穿着的铠甲，它有前后两片，前片有“肚靠”，双腿侧有“腿靠”。该款式服装源于清朝官将穿着的“甲戎服”，其设计采用圆领、紧袖口的方式，利落而魁梧有力，加之特殊的色彩纹样，凸显了将士的骁勇善战与威武豪气。此外，就版型而言，徽剧服装体现了鲜明的继承性与包容性特点，涵盖了长袍款、衣裳连体款、衣裳分体款等造型形式。其中长袍款的突出特点为衣身长，可及足面。衣裳连体款即上下衣连接在一起，便于演员的穿着及场间的快速换衣。衣裳分体款即上下衣分开，同时需搭配云肩等穿着。总之徽剧服装从整体上来看主要有样片与衣身衣袖相连、一片式、平式裁剪、突出整体、造型宽松、男女款差异不大等特点。

（二）纹样内容与形式

徽剧服装的装饰纹样非常丰富，别具一格，徽剧服装通过不同的纹样来彰显人物的身份、地位，表现人物的性格、气质，突出人物的情感、思想。在漫长的历史演进中，徽剧服装形成了三大基本的纹样内容，即龙凤纹样、飞禽走兽纹样和花鸟植景纹样。龙凤纹样多用于皇室宗亲等人物角色的服装上，彰显穿着者的身份，龙凤有高贵、雍容、美好、祥和等寓意，无论在古代社会现实生活中还是徽剧表演中都是达官贵人的“御用”图案[5]。此外，飞禽走兽纹样如虎纹、鹤纹等，因人物的等级、性格、穿着场合而设计，有着鲜明的象征意义。花鸟植景纹样多采用几何形式进行组合设计，对其他纹样起到烘托与协调作用，秩序感较强，在徽剧表演中，性格文气、含蓄内敛的角色多穿着该纹样的服装。徽剧服装纹样的组织与表现形式较为自由而富有动态性与灵动性。既有以散点形式布置重点纹样的表现形式；又有依据一定的规律，如大小、疏密的变化，而排列设计的表现形式；也有以一团四角、四方连续等方式进行纹样设计的组合式表现形式；还有通过穿插方式来组合不同纹样的穿插式表现形式。总之徽剧服装纹样的组合设计会根据不同角色的形象、气质而表现出一定的个体性、动态性，不拘一格的设计方式是徽剧服装纹样设计的鲜明特点。

（三）色彩的运用

色彩是极其重要的设计元素。色彩作为视觉传达中十分重要的内容，在很大程度上决定了设计作品的受众喜爱度。徽剧服装对色彩元素的运用非常讲究，其高超的色彩搭配技艺使徽剧服装本身既具有丰富的艺术魅力又给观众留下了深刻的印象。徽剧服装的色彩表达整体上遵循了“五色观”，即对“上五色”与“下五色”的合理搭配运用，它是我国传统的色彩审美理论，上五色是指红色、绿色、黄色，外加黑、白两种基础颜色，下五色则指粉、蓝、紫、皎、秋香五色。徽剧服装基于上下五色，遵循色彩艳丽、引人注目、搭配合宜、对比和谐的色彩运用原则，同时要求色彩的选择与运用与剧情、人物形象、感情色彩等相互吻合，要注重和谐性与整体性，突出对比性与统一性，要在色相、明度、纯度、互补等基本要素上体现对比与调和。徽剧服装色彩除了具备美学价值与魅力外，还有着丰富的寓意和象征，会在权力、品格、性格、年龄等层面体现出一定的象征意义。如明黄服饰的穿着者为皇室宗亲；大红色多见于达官贵人或者人品端正、性情爽朗的人物；表现将士的神勇忠诚常用绿色；刻画一些奸佞之徒多用浅绿色；象征纯洁、年轻则用白色；突出沉稳持重则用蓝色；秋香、墨绿则多用在一些年迈人物的服饰中运用。总之在徽剧服装中，不同的色彩被赋予了不同的功能与社会意义，服饰色彩的象征性特点也成为徽剧文化重要的组成部分。

（四）刺绣技艺

徽剧服装中大量应用刺绣这种极具传统文化意蕴的特殊工艺，徽剧服装多用丝绸面料制成，刺绣与丝绸有着天然的亲和力。徽剧服装对刺绣的应用非常普遍，比如对纹样的设计、衣领袖口的装饰等，其手法纤巧多样，富有变化，有平绣、锁绣、片绣等。

三、传统徽剧服装元素在当代的时尚化运用

（一）起承转合间提取徽剧服装元素精髓

1.起——对精神内涵的提取

现代服装设计可以借鉴与弘扬传统徽剧服装所具有的意境与神韵之美，徽剧服装具有为人物传神抒情的功能，且作为传统艺术，承载着古典艺术追求写意、神韵、空灵的核心特质，本身具有强烈的写意性与意境性，注重对精神层面的思考。在对徽剧服装元素进行提取、转化、应用的过程中，应在体现文化内涵与民族精神的基础上，结合时尚设计方法来进行运用，将现实主义、浪漫主义、象征主义等当代服装设计理念与徽剧服装元素的意蕴性、写意性结合起来，既顺应当下、体现潮流，又强调神韵、弘扬传统[6]。

2.承——传承徽剧服装对形与意的处理方式

服装“一衣一式”的基本形态为“形”，服装元素所承载的寓意或象征意义为“意”。徽剧服装的本质特点在于通过写意的方式组合多种设计元素而使其服装既具有丰富的美学价值又有利于人物的塑造、人物内心世界的表达和舞台表演氛围的烘托。徽剧服装究其根本是一项写意性的艺术，提炼其元素精髓并进行时尚化的转化就需要继承其现实意义与抽象意义，使其对形与意的表达更具时尚性，同时突出整体效果。

3.转——对徽剧服装的弊端进行批判与改良

徽剧服装忽视男女性别差异，统一设定为直线型造型。而在现代服装设计中需要注重服装的性别差异，突出女性服装的曲线廓形。同时，在服装材料方面也应体现现代服装材料的多样性与时尚性，而不是局限于徽剧服装的丝绸面料。

4.合——升华徽剧服装艺术价值

在设计过程中，既要注重对文化内涵与意境神韵的传神表达，又要体现时尚性、现代性，升华其在实际穿着中的适用性价值，传承其文化价值及在造型、色彩等方面的美学价值，在吸收、借鉴、发扬传统文化的同时，结合现代服装设计理念与方法，突出当代人文意识与人文精神。

（二）徽剧服装元素的时尚化转化与演绎方式

1.图案元素

图案是徽剧服装重要的元素组成，其色彩艳丽、形态多样且富有节奏与韵律性，视觉冲击效果极强，在对其进行提取及时尚化设计的过程中，需要把握图案元素的特性及其节奏韵律的变化与组合规律。首先，基于图案内容进行创新运用，如对龙凤纹样的创新，包括在造型与角色等方面的突破。譬如利郎男装中的一款在服装衣身的重点部分以及袖口、衣边等细节部位使用了盘龙图案，衣身主体图案以红黑两色为主色调，蓝白为辅，进行衬托，使服装具有了浓郁的传统韵味与风格。其次，突破图案造型，与其他元素进行组合设计，如图案与结构线的组合，创新服装的分割节奏，使其更具表现力。如盖亚的2016春夏系列中的一款服装，设计师将传统图案元素与服装轮廓线、结构线协调组合在一起，使之呈现出不同样板，形成了别具特色的设计风格。而与材料的组合也是丰富服装个性、展示与众不同的风格效果的有效方法。科技的发展使当代服装设计的材料日益多样化、多元化，而不同的材料所具备的特质呈现出的气韵也不尽相同，合理运用材料，并与传统图案创新组合能产生特殊的设计效果。此外，将戏曲服饰图案与其他图案进行创新组合也可提升服装的时尚感，使其兼具传统性与现代性，升华服装的美学价值。如德赖斯·范诺顿的秋冬成衣便将龙袍图案与圆形、半圆形几何图案组合在一起，突出了戏曲服饰图案的物象特征，同时也增强了平面性，赋予其现代气息。

2.色彩元素

整体混搭，即对色彩元素进行大面积的处理与色彩碰撞。在“百无禁忌”的色彩色相、明度、纯度对比中体现混搭理念，使服装带给受众强烈的第一视觉印象，在色彩对比与碰撞中营造时尚气息。如品牌密扇大胆运用了具有强烈对比性的色彩，同时辅之以线条复杂而富有变化的图案进行服装设计，使其形成了强烈的色彩冲击力。

局部混搭，即将传统的五色用色原理与现当代服装用色理念相结合，体现色彩元素在当代服装设计中的时尚性。如杜嘉班纳在设计中国风系列服装中将戏曲元素元宝领、盘扣、对襟以及五色运用体现在其作品中，使现代服装具有了浓郁的徽剧戏曲风格与传统意蕴。

3.造型元素

造型元素的时尚化演绎与应用主要在于解构传统徽剧服装的既定造型，并提取部分元素加以时尚化的重组。在解构层面，可以通过异态分割、扭曲变形、维度立体、组合拼接等多种手法来打破传统徽剧服装的“形”与平面结构元素。在重组层面，应基于艺术性与实用性相结合的特征对解构后析出的各种服装元素，如斜襟、交襟、立领、系带、盘扣、水袖、开叉等，加以重新组合，实现时尚化的转化。

4.材料元素

材料是服装的基本构成元素，包括面料与辅料。对材料元素的时尚化演绎即要对其进行革新与颠覆，打破传统戏曲服装面料单一化的状态，利用现代多元性的服装面料搭配各种其他服饰元素来加以设计，使其在轻薄与厚重、虚与实以及人衣关系上实现创新与突破。如品牌璞琪的服装设计，采用大片立体图腾刺绣来表现徽剧服装特色，带给人耳目一新的视觉感受。

结 语

徽剧是我国古老的优秀传统剧种，在国内外都享有极高的盛誉。在其漫长的发展历程中，不仅形成了规范化的表演程式，而且发展出极具个性色彩和地域特色的制式服装。徽剧服装在款式、造型、纹样、色彩等多个方面都体现出独特风格，对当代的服装创意设计有很高的借鉴意义。挖掘和提取徽剧服装元素并进行时尚化的转化运用，从而设计出具有浓郁民族风格的服装是中国服装走向世界的有效途径，同时也是时代赋予中国当代服装设计师的责任与使命。