浅谈“音乐与动作”在歌唱教学中的有效运用

金美花

（图们市教师进修学校，吉林 图们 133100）

在实施基础音乐教育的过程中，我们将音乐与其他姊妹艺术相结合，充分调动学生的听觉、视觉、触觉、运动觉等感觉通道，协同完成歌唱教学任务，让学生通过多种形式感受音乐、理解音乐、表现音乐。其中听觉与运动觉的通感作用及其重要，这种音乐与动作的结合会有效促进学生的音乐节奏感、乐感及音乐表现力，从而提升学生的演唱能力和水平，为形成基本的音乐素养创造条件。

一、“音乐与动作”在歌唱教学中的意义

1.培养敏锐的听觉能力

歌唱教学中，每当听到一首歌曲的时候，学生会用动作来对音乐做出一些反映。例如唱到相对高音或低音的时候，孩子们会不知不觉地抬头、低头或抬手、下蹲来示意音的高低；歌曲中听到小鸟时会做飞翔的动作；当听到柔美的旋律时会随音乐缓缓地摆动身体，当听到欢快的歌曲时会耸肩拍手。为了准确聆听并做出相符合音乐的动作，在做动作的过程当中，孩子们会用心去聆听，而且会高度集中注意力。此时，听力和注意力是结合在一起的。在它们的相互融合下，听觉能力会得到迅速培养和提升。因此，音乐和动作的结合，是培养学生敏锐的听觉能力发展的桥梁和媒介。

2.激发持久的音乐兴趣，发展创造力、想象力、表现力

音乐是听觉的艺术，是看不到摸不着的。但是当学生们用动作表现出来的时候，就把抽象的音乐直观化了、形象化了，不知不觉中把音乐变为了外在的形式。也就在这个过程当中激发了学生的学习兴趣和表现力。特别是当老师要求学生们随歌曲做动作的时候，不会要求整齐划一，也不需要统一的标准答案，而是关注每个学生对音乐的不同的理解和不同的想法，这个时候就充分调动了孩子们的想象力和创造力，也为唱好歌曲奠定了情感基础。因此，音乐与动作可以帮助学生意识到，并发展他们自身表现的可能性来促发音乐表现力和创造力。

3.培养良好的节奏感和乐感

节奏是学习音乐最基本的音乐语言，是音乐作品的骨架，通过节奏才能把音乐组织起来。因此，音乐教学的第一重点和要义就是培养学生的节奏感。然而，音乐节奏来源于人体自然的运动节奏，运动又是学生成长过程中自然而然的一部分。因此，当听到音乐时学生会伴随身体的自由活动或被引导的活动而对音乐的快慢、长短、速度的变化、力度的变化、音乐的体裁和形式、结构等要素做出相应的动作。与歌、曲、词结合在一起做出来的这些动作是以节奏训练为基础的。此时，学生用身体来体验、感受、表达的就是音乐的表现要素，也是在潜移默化地培养学生的节奏感、乐感。例如小学低年级学生学唱歌曲时，学生边按节奏读歌词边把身体当做一种乐器进行拍、打、敲等动作。这种音乐与动作的结合，不仅让学生轻松而愉快地掌握了节奏，而且身临其境体验和感受了作品中的典型节奏带来的风格特点。

二、“音乐与动作”的分类

1.体态律动

体态律动，又可叫做节奏运动，是以韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。教师在使用这一个教学方法的过程中，学生会全神贯注地聆听音乐并对音乐作出体态反应、分析音乐，使音乐内在化，慢慢会成为一个有乐感的人。但是，用身体动作反映音乐与概念中的舞蹈动作是有区别的。舞蹈动作关注的是音乐中的动作，但是体态律动注重的是动作中的音乐；舞蹈动作强调的是优美的姿态、整齐的动作，但是体态律动强调的是自然放松、协调自信的动作；舞蹈动作体现的是律动，但是体态律动体现的不仅是律动，还包含着听觉记忆和即兴创编的内容。

2.声势

所谓声势，就是指用身体作为乐器，通过基本的身体动作发出声响的一种教学手段。声势是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今仍被人们运用着。大型体育活动的比赛表演，人们拍手、跺脚表达他们的情感；音乐会结束，人们有节奏地拍掌以表示他们的热烈情绪，这些采用的都是这种方式。因此，通过自由和欢乐的探索动作，培养学生的自我意识，帮助学生发掘其表现力，是运用声势的意义所在。声势最基本的四个动作是拍手（除拇指外的右四指击左手而不是对拍。可拍左手手掌、手背、手指、）拍大腿（可单手拍或双手同时拍，可用于16 分音符）、跺脚（可分为站姿和坐姿，可用于节拍重音）、捻指（可用弹舌代替）。

3.柯尔文手势

柯尔文手势又称“柯尔文音阶唱名手势”，是为唱名法系统提供符号联想的一种身体语言。因为音符的不同音高，所以用七个不同的手势及身体前方不同的位置与音阶中的每一个音一一对应，使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将抽象而难以唱准的音高在一定程度上予以视觉化，形象化。因此，柯尔文唱名手势大大避免了学生长期依赖乐器的伴奏声，或者离开了钢琴就不会歌唱的现象。而且引导学生在手势与歌唱的相辅相成下，潜移默化地掌握音准、加强音程感。不仅如此，它还有助于学生开发记谱法的认知与旋律的编创，使学生能够将音乐转化为身体动作和行为来“读”音乐“创”音乐，是音乐教师在歌唱教学中最常用也是最喜欢用的教学方法之一。

三、“音乐与动作”在歌唱教学中的运用策略

1.根据年龄特点合理运用体态律动，激发歌唱者的情感表达

在音乐教学中，体态律动以音乐刺激儿童的听觉，产生再印象，以身体动作再现音乐，使学生直接产生对音乐的经验，帮助学生感知旋律的走向，建立音高感，感受乐曲的结构，理解音乐形象，提高音乐表现力，激发想象力。特别是能让低年级朝鲜族儿童学习汉语歌曲时，能够更快、更准地掌握歌词内涵，并感受歌曲意境。因此，有助于儿童理解歌词内涵与意境，能培养小学低年级学生的乐感和情感表现力。但是根据学生年龄特点合理而科学运用体态律动极为关键。如延教版一年级汉语歌曲《跳绳》中，从体态律动的合理性和学生表现能力为出发点，不要求学生创编体态律动，而是设计符合学生年龄和知识结构特点的简单而节奏感强，并且易接受、易表现的体态律动（只需上身动：食指表示数字“一”的动作、拉绳的动作、画小圈的动作、左右手交替摆动和同时摆动的动作），促使学生轻松掌握歌词，生动地表达欢快心情，并感受歌曲韵律。再如二年级歌曲《大海》中，根据歌词意境和旋律走向特点，科学地引导学生自行编创动作（前两个乐句设计波浪的动作；根据节拍特点，中间两个乐句设计身体左右摇摆的动作；根据力度的变化，最后两个乐句设计大波浪和摇摆的动作。虽然动作简单，但是把动作和音乐结合在一起），既能激发学生的创造意识，又能让学生充分感受到歌曲情感，并能够轻松感知和掌握音乐表现要素特点和作用，促使学生带有情感地演唱歌曲。

2.根据知识结构特点采用难易适当的声势，准确把握歌唱中的节奏

声势是从声音出发，借助动作而发出声音的一种有效的教学方法和音乐游戏。声势之所以广泛运用于教学中，是因为声势无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，更无须任何教具、乐器，每个儿童都自然地会使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。特别是声势活动对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力等，都是一种非常好的方法，而且还是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行、又行之有效的方法。简而言之，我们把声势引进中小学音乐课堂，其实就是将孩子随身携带的天然乐器巧妙地利用起来，以达到潜移默化的乐感熏陶，教师无须大张旗鼓，学生也无须劳师动众。关键是采用难易适当的声势。如二年级歌曲《过新年》中，“咚咚咚咚锵”时根据打击乐器的音色特点，模仿鼓和锣的奏法，采用拍腿和拍手的声势动作，感受节奏的疏密。如演唱三年级作品《嘀哩嘀哩》的时候，根据节奏的特点，用捻指的声势动作表示四分休止符，既能唱准歌曲节奏，又能唱出歌曲的轻松愉快的情绪。再如演唱五年级《爱的人间》的时候，加深声势的难度，让学生在第一拍和第四拍用拍手和捻指来感受歌曲的情感及节拍特点，提升横拍下的音乐感知力，也提升了学生内心听觉能力。

3.恰当利用柯尔文手势，提高歌唱的音准性

柯尔文音阶唱名手势形象、直观、有趣，得到了广大师生的认可。特别是无伴奏音乐时结合柯尔文手势视唱，能够清晰听到学生的视唱，演唱时存在的问题也会显露出来，从而教师能够进行针对性的纠正。而此时，学生也能够清楚地听到自己的声音，又能倾听到别的同学的声音，便于及时调整自己的音准及音量。因此，柯尔文手势可以帮助学生避免依赖伴奏音乐，没有伴奏就不会歌唱的状况。不仅如此，恰当利用手势进行单音模唱、二声部练习等，给歌唱教学带来了极大的方便。例如，在小学低年段的歌唱教学中，让学生使用柯尔文手势来学唱简单的音阶、编创游戏、猜音模唱等音乐游戏，帮助学生理解和识别音级、音程联系，唱准音高;新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动，激发了学生们对识谱的兴趣，在不知不觉中减弱了对识谱的畏难情绪，并且音准的准确性大大地提高了。再例如，通过手势进行二声部视唱。练习时教师用双手手势表示出相同时值下的两个声部的音高，让学生分两个声部演唱，此时无钢琴伴奏，要求学生不看谱，只看教师的双手手势，从而提升学生的音准和声音的协和，并提高互相倾听、配合的能力；中学教学活动中老师用手势做出所要听辨的音组，先让学生边看边记但是不准唱出声音，而后教师先哼唱音组中第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，培养学生的音准，训练学生的内心听觉。

音乐艺术有着非语义性、无形性、时间性及情感性特点。基于这几个特点，歌唱教学需要联觉来感知和表现音乐。聆听音乐时在内心做听觉的想象和联想，通过动作感受和体验旋律的抑扬顿挫、节奏的细腻变化，培养、促进和提高学生对音乐的感知能力。因此，“音乐与动作”是歌唱教学中学生掌握歌唱技巧、提升歌唱能力的有效方法和途径。