李斯特英雄练习曲中八度技巧的练习方法

摘 要：李斯特《十二首超级技巧练习曲》中第七首《英雄练习曲》是浪漫派时期最具代表性的练习曲作品之一，为体现英雄的雄壮与高昂的音乐形象，作品中运用了大量的八度音型与八度和弦，对演奏者提出了高超的手指控制能力要求。本文从五个主要方面来分析这首作品中出现的八度音型，针对这些技巧类型研究如何使用正确的方法来解决演奏时遇到的困难与问题。

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一、李斯特《英雄》练习曲

李斯特《英雄》练习曲出自《十二首超级技巧练习曲》中第七首。该套作品出版于1837年，致敬他的老师同样也是非常著名的钢琴家作曲家，卡尔车尔尼。第七首《英雄》“Eroica”练习曲，不仅延续了练习曲练习手指技术这一体裁的特点，并进一步发展了通过八度技术在钢琴上营造出交响化的声音，描绘出“英雄”这一高大、伟岸的正面音乐形象。本文以以下五个方面来集中分析所出现的八度音型特点，研究并探讨攻克不同类型的八度技巧所需要应对的练习方法。

二、《英雄》练习曲中的八度技巧

（一）使用大臂牵引式的八度技巧

此类八度技术常见于演奏强有力的音乐片段，通过坚实、有力的触键使得钢琴发出洪亮、高亢的声音，塑造李斯特笔下“英雄”高大伟岸的人物形象。如作品的开头（1-7）小节，演奏此类八度音型时需注意，发力点并不在手腕或者手指。大臂是第一个挥动的部位带动整个手臂、手腕与手指最终落在琴键上。

这种演奏动作在实际运用时需注意，一，手肘不要参与运动，很多演奏者会自发的使用手肘向身体两侧甩动胳膊去带动手指。二，手指需要提前准备好所弹奏音型的八度位置，在空中落下的瞬间即弹奏到正确的音

型位置上。三，手肘、手腕两个活动的关节保持放松通畅，使得挥动大臂的力量可以顺畅集中的落在手指传达到琴键上。

（二） 运用手指攀爬式的八度技巧

此类演奏方法多集中运用在音阶、半音阶行进的片段，发力处多用于手指，常用一指、五指或一指、四指搭配进行。如乐谱的第32-33小节，36-37 小节，在演奏此类八度音型时，首先需要安排好黑白键的指法顺序。在演奏白键的八度时，一指指尖需稍稍站立起来配合五指形成两个支撑点作用于琴键表面，在演奏黑键的八度时，一指则需要稍稍伸张，用橫切面配合四指而不是指尖弹奏。黑白键交替弹奏时，一指呈站立---伸张---站立的状态配合五指与四指连贯的完成此类八度音型的演奏。

（三）运用手腕的八度技巧

在第34-35小节 38-39小节中，八度片段的特点是“环状音型结构”多见于这首作品的乐句与乐句连接处。演奏此类八度音型需结合前文所述第二点运用指尖演奏的方法，再配合手腕同步进行。

经过该分析可以看出，手的运动在整个键盘上像是绕了一个圈一样，如果只靠手指的“攀爬”是不可能将此类音型片段整体把握。演奏此类片段时，手腕的位置高于手指，需起到“引导”的作用，在向上的八度进行时略朝右调节，在向下的方向时朝左调节，配合手指联动一起完成此类“环状音型结构”的八度技术片段。

（四）运用手臂控制跳跃式八度音型的技巧

跳跃式的八度音型在演奏过程中需用到手臂参与工作，手臂起到调节八度音型在琴键上不同位置切换的作用，使演奏者在不同琴键位置上跳跃弹奏八度音型。第88至103小节，先分解出所有八度的大拇指所控制的低音，提取出来后双手组合练习，所有八度的低音均是双手大拇指控制演奏，双手的大拇指是控制演奏者在快速跳跃八度音型过程中确保准确的立足点，单独提取出来之后可集中练习手指位置的准确性，在练习时同样遵循手指八度的练习方法，即白键稍稍站立拇指指尖，黑键稍稍伸张拇指侧面。

当练好八度的低音与高音之后，便可组合还原成乐谱原来的音型同时开始训练，在双手同时演奏八度的时候需固定好每一组八度音型的位置，拇指与四、五指在琴键上不同的组合位置需要多加记忆

（五）不同旋律音位置的八度技巧

在本首练习曲中尽管有各种不同类型的八度技巧，演奏时仍要记住技术是为了音乐服务而存在，不能完全忽视作品的音乐表达。“英雄”练习曲以八度技巧为主，所有的音乐表现也建立在该技术之上，旋律音会随着乐曲的展开与表达出现在不同的声部位置，作为演奏者需想办法处理不同的八度音乐表现而展开练习。本首乐曲主要有以下几种旋律音出现的情况：

1.高音与低音同时强调的音乐片段

在乐曲的开头（1-3）小节，此处在谱面上的力度指示本身就是FF，八度音型出现在这一小节每一个正拍的拍点上，结合乐曲4/4拍进行的速度，为了刻画英雄高大、果敢的正面人物形象，八度的高音与低音都需要加强用力的演奏出来。

2. 旋律音在声部内的八度和弦式片段

在乐谱的第12小节右手的八度和弦，三组八度和弦在演奏的时候高音与低音都是D没有改变，但是中声部的音从#G解决到了A。同样的情况也出现在之后的第15小节。控制中间声部的手指是二指和三指，下键的时候需要把重心落在手掌的中间而不是手掌的两侧。

出现这样内声部运动时，虽然高低音都没有变化，但中间的这些旋律音呈半音向上解决的趋势，在音乐表现上该段落体现了气势上往前推进，仿佛要冲破桎梏勇往直前的运动感觉。

3. 高音旋律音为主的八度音乐片段

从88小节到103小节开始，所有的八度音型都需要强调高音位置的旋律。练习时可采用分声部分力度练习方法，右手控制高音的手指依照黑白键演奏的不同切换四指与五指，在练习时尽量弹大声与连贯;低声部无论黑白键都是拇指控制，在练习时轻轻“扫”过琴键，一直控制不用太大力度的单独练习它;最后再合并高低音，并仔细聆听在演奏时是否高音一直起主导地位。

4. 李斯特《英雄》练习曲八度练习的意义

八度技巧一直以来都是钢琴演奏者在练琴过程中必然出现及必需具备的一种演奏技巧能力，李斯特在贝多芬、车尔尼等古典主义风格的作曲家基础上，大胆的发扬了钢琴这一乐器的交响性风格，不在拘泥于精雕细琢的音乐形象描绘，从而构建出宏伟立体的声响效果，塑造丰满高大的艺术形象。他的《英雄》练习曲便是这一技巧结合音乐最好的典范之一，通过练习不同音型的八度练习进一步提升了演奏者的手指掌控能力，提高了演奏者钢琴技艺的练习，并进一步学习钢琴交响化声响如何塑造浪漫派时期气势磅礴的英雄艺术形象，整首作品有着非常重要的技术与艺术价值。

作者简介，李雷 1986-10 男，满族，湖南岳阳人，硕士，湖南理工音乐学院讲师，主要研究方向：钢琴表演，单位：湖南理工学院

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