基于唐朝服饰纹样色彩的应用研究

戎欣悦 仇伊倩 贺素芬 秦慧敏

摘 要：唐朝疆域空前辽阔，接纳各国交流学习，经济、社会、文化、艺术呈现出多元化、开放性等特点，其展现在人们面前的唐朝服饰多是充满朝气的、华丽的、令人惊叹又使人迷恋的，色彩也多选用的跳动且浓艳。文章对唐朝服饰中的纹样和色彩进行了阐述，并分析了唐朝服饰中的纹样和色彩在现代设计中的应用研究。

关键词：唐朝服饰、纹样、色彩、设计应用

一、唐朝服饰的基本纹样及色彩特点

1.1、唐朝服饰纹样概述

唐朝服饰纹样受到佛教的影响，纹样开始以真实的花草树木、各种动物为主要表现形式。例如，宝相花纹、缠枝纹、唐卷草纹等。其中宝相花纹作为唐朝服饰纹样中的代表，主要元素也都来自于自然中的植物花卉，一般是以牡丹花、莲花和大丽花结合所构成的绽放花卉为主体，花的蓓蕾形状如同珠宝玉石，在花蕊四周布满叶子和花瓣的造型，使纹样图案栩栩如生，充满了雍容华贵之感。唐朝服饰中常以动物和花卉植物相结合所构成的，主要以仙鹤、鸾鸟、鸳鸯、练鹊以及具有皇家身份象征的龙凤纹样为主，而孔雀、鸡、鸭、牛、羊、翼马、狮子等这些常见的动物也有其独特的吉祥象征含义。

1.2、唐朝服饰色彩特点

唐朝随着丝绸之路的繁盛发展，唐朝和西域国家的文化开始产生了交流和碰撞。由于初唐时期對胡人文化的包容和接纳导致了唐朝服饰随着胡人所崇尚的绚丽多彩而改变，这时唐朝服饰的色彩多选用朱砂、石绿，有时还用金银等贵重矿物质材料。服装色彩还保留着一些隋朝的特点，主要为土绿、土红、灰蓝、深棕，比较温和淡然。随着唐朝逐渐进入到了鼎盛时期，盛唐时期万国来朝，唐朝服饰受到多国文化的影响色彩更趋于鲜艳明丽，多用金黄、大红、石绿、朱红等色彩元素。特别是唐代女性服饰色彩富丽堂皇，甚至采用红绿等对比色搭配，用色大胆却又相得益彰，充满活力和变化。而晚唐的服饰色彩同盛唐时发生了很大变化，相比于盛唐时的华美、富丽，逐渐落寞的晚唐时期则在颜色选择上更加朴实庄重。

唐代服装色彩以柘黄色、红紫、蓝绿、黑、白五色体系为主，这五种颜色被视为正色象征着尊卑等级，其中以柘黄色为最高贵，红紫、蓝绿和黑地位相对较低，而白色在这五色中则地位最低。唐代服装色彩同样以五色体系为主，这五种颜色被赋予了政治文化色彩，这同时也代表了唐朝森严的等级尊卑制度。由此亦能看出唐代的审美意识与色彩，物质，精神联系。

二、唐朝服饰纹样和色彩在包装上的应用

在现代包装设计的应用中，色彩直接刺激人们的视觉系统，改变人们的心理，激发购买者的购买欲望。包装是吸引消费者最重要的主观因素，色彩则是包装中最明显的设计要素。人们对色彩的敏感程度甚至高于包装上面的图形。因此色彩是现在包装设计中最为重要的一个环节，将唐代的服饰色彩运用于包装设计中。也具有极其深刻的意义。

唐代服饰色彩通常用色大胆，以鲜艳，绚丽的色彩为主。能够使包装整体更加醒目，吸引消费者的视线。想要产品有吸引力，醒目的包装更能增加商品的竞争力。唐代色相丰富，饱和度偏低的色彩，应用在包装中，既有强烈的竞争力，又不显碍眼，诗情画意，有温婉含蓄。唐代服饰色彩中蕴含着人们对色彩无穷无尽的想象和中华文化的传承。红色对应吉祥，黄色对应高贵，白色对应素雅，黑色对应深沉。每种色彩都象征着人们对生活的美好祝愿。唐代服饰色彩运用于产品包装中，更能展现中国悠久的文化和大国底蕴，建立文化自信，传承中华文化。同时走出国门，走向国外市场的过程中，中国风设计会更有吸引力和竞争力，同时重现盛唐的繁荣。而包装作为其中一个重要的文化传播媒介，使得更多人能看到中国美，理解传承中国美。

唐代服饰纹样的多元性为现代包装设计提供了更多新颖的优质设计元素，越来越多的设计师们也运用了这些元素设计出很多优秀的作品。现如今很多设计大师都从唐代服饰纹样中获取灵感加以利用，将传统与现代有机地结合起来。既能够满足人们的审美需求，也能够凸显出我国富有底蕴的民族特色更好地适应包装市场供需。同时，当代包装不仅是为了美观和保护产品不受损坏，更是一架国与国之间文化文化传播连接交流的桥梁。

唐朝服饰的纹样与色彩应用丰富了现代设计的内涵，真正的实现了传统与现实的碰撞与融合，标志着时代艺术的发展。

参考文献：

[1]钟静.唐朝服饰纹样研究[J].明日风尚，2018，（08）.

[2]涂毅佳.唐朝服饰纹样在现代服饰设计中的应用[J].西部皮革，2017，39（16），93.

项目支持：桂林理工大学大学生创新创业项目（202110596329），广西教学改革工程项目（2021JGB217），桂林理工大学教学改革工程项目（2020B32）

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