声势律动在初中音乐教学中的运用研究

韩 军

（阿克苏地区拜城县第二中学 新疆 拜城 842300）

前言

声势律动是通过音乐的节奏与旋律而设计的一种肢体性的动作语言，它的律动与音乐节奏相吻合，同时也能够表达出音乐的情感，营造良好的感知氛围。将声势律动融入到音乐课堂中是教育家普遍认同的一种教育方式，它的融合能够带动学生更加积极地融入到音乐学习中，并且激发学生的音乐感知力，让音乐不再是课堂上的教学对象，而成为融入学生生活的一种表达方式，切实提高学生的音乐综合素养。

1.声势律动的运用意义

1.1 熟练的控制肢体，强化音乐节奏感

声势律动的一个基本特点就是身体随着节拍与旋律进行规律性的运动，这个过程会锻炼学生大脑与肢体的协调性，并且能够增强学生对音乐节奏的感知力。当前越来越多的教师认识到了声势律动的重要性，开始增加声势律动的实践课程，强化学生的音乐节奏感，让声势律动成为有效的音乐课堂教学方式之一[1]。

1.2 提高训练趣味性，提高课堂参与度

音乐的学习不能仅仅依靠兴趣，更重要的是要加强训练，但是单一的训练往往会影响学生学习音乐的积极性，因此使用声势律动可以有效提升训练的趣味性，让学生在重复训练中仍然能够保持良好的心态，准确的感知音乐背后的情绪和节奏，提高训练的效率的同时，保护了学生训练的主动性和自觉性。

1.3 优化课堂教学效果，提升学生音乐素养

声势律动使音乐学习不再单一的局限在教与学的环节中，而是呈现出了更加多元化的教学效果。通过声势律动可以提高课堂的互动性，趣味性，也能够激发学生的主动创新意识，当更多的符合学生审美和特点的内容融入音乐律动中时，可以增加音乐的时代感，也能够帮助学生更加准确的把握音乐的节奏与情绪。这种良性互动的效果极大地提升了课堂教学质量，也在一定程度上提升了学生的音乐素养。

2.声势律动的运用原则

2.1 适度性

声势律动不是一把“万能钥匙”，在运用的过程中要注重适度性。对于单调的音乐教学而言，声势律动可以有效的提升学生参与课堂教学的主动性，也能够让调动学生的多种感观。但如果过度的使用声势律动，则容易导致学生产生疲惫感，无法真正的达到身心融合的状态。这种情况下，声势律动就成为了“形式主义”，无法达到其真正的效果[2]。

2.2 灵活性

声势律动是一种自主性很强的形式，它更多的是基于学生的乐感而形成的一种随机性的律动形式。它不具备统一性，也不应该用整齐划一的标准去评判，它更应该以灵活的形式和鲜明的个体化特点呈现出来，灵活的律动可以激发学生的自主意识和创新意识，调动学生的情绪，形成良好的课堂氛围。

2.3 指向性

声势律动是基于乐曲而形成的一种身体的韵律。虽然其动作具有灵活多样的特点，但是都是要基于乐曲的基本特点而创作产生的，应该符合乐曲自身的特点以及旋律节奏，而不能简单粗暴的任意编排。这种指向性的特点是声势律动开展的基础，也直接关系到声势律动的开展效果。

2.4 典型性

教师在开展声势律动的过程中要注重对典型性的把握。对于一些优秀的声势律动样板要引入到教学中，让学生在模仿与创作中增强对其的认知，提高对音乐学习的理解和把握。声势律动的典型性往往基于教师个体的审美价值和认知范围，因此教师也要不断的在专业领域内进行拓展性学习，从而提高自己声势律动教学的效率[3]。

3.声势律动在初中音乐运用策略

3.1 采用游戏教学法，优化声势律动的教学方式

声势律动作为一种基于声音和动作的教学体验方式，具有非常多样化的表现形式。教师可以用更加趣味化的表现形式为学生打造更加有表现力的音乐课堂。教师可以尝试将游戏教学理念引入到教学中[4]。比如在学习《青春舞曲》时，由于这种歌曲非常富有节奏感，也符合初中生的年龄特点，因此教师可以采用游戏的方式将声势律动融入到教学中。教师可以采用男女分组的形式，让男女生自由创作相关的律动动作，进行交替律动，男女组可以采用统一的律动形式，也可以采用多样化的律动形式，但需要呈现出整体性等，在规范科学的约束下，可以极大地提升学生学习《青春舞曲》的乐趣。教师也可以根据不同的节奏让男女生进行快速演唱律动的方式。让学生判断不同的乐曲节奏，并且进行配合演唱和律动，这种形式更加富有创造性，对学生的音乐素养要求较高。但对于课堂氛围的营造以及学生对乐曲节奏的把握有很好的引导作用。

3.2 开展课堂实践活动，提高声势律动的实效性

音乐一直以来存在着实践性不足的情况，声势律动开展课堂实践活动要注重实践性。教师可以建议学校举办校园音乐节，并且主动指导班级学生的参赛作品，也可以将学生自己创作的相关律动的音乐作品发布到自媒体上，或投稿到自媒体的平台参赛，从而在调动学生创作训练积极性的同时，能够提高音乐的实践环节[5]。比如厦门六中的阿卡贝拉的声势律动模式，在其合唱团的表演下使其风靡一时，不仅提高了学生们学习的兴趣，而且增加了教学的实效性。因此教师要善于利用学生的律动特点，积极拓展其表现方式，提高对声势律动的重视，让学生们都能够感受到声势律动的快乐。比如在学习《歌唱祖国》时，教师可以带领学生出创作相应的声势律动，并且利用节假日到商场，公园等人流量较大的场所开展表演活动，在音乐和节奏的带动下，容易带动群众的情绪一同参与，这就能够提高学生对音乐的理解和感知力，也能够起到良好的社会教育的效果。

3.3 重视教师的引导，选择恰当的曲目设计声势律动

开展声势律动不能盲目，一定要选择恰当的曲目进行设计。对于初中学生而言，尽可能的选择节奏比较鲜明，并且传唱度高的曲目进行声势律动设计往往能够达到更好的教学效果。比如教师可以结合课堂教学的目标，选用一些抖音，快手上使用率较高的背景音乐作为声势律动的素材。比如我国冬奥会期间传唱度较高的《雪龙吟》，既符合当前的学习背景，又有较好的节奏感。在声势律动的创作设计过程中，教师要注重对其气势的表达，做到律动从乐，乐从心生的效果。比如在学习《踏雪寻梅》时，教师可以引导学生自行创作律动动作，结合悠扬舒缓的乐曲，达到愉悦身心的效果，并且让踏雪寻梅的情境感更加深刻的留在学生的记忆里。教师的引导是声势律动开展的关键，教师要不断的提升自身的教学能力，注重结合学生自身的特点，加强对备课环节的重视，为学生提供更加科学性的教育活动。

4.加强声势律动训练应注意的问题

4.1 注重课堂氛围的营造，拉近师生距离

声势律动打破了传统课堂上的教与学的固定模式，让学生更加积极地参与到课堂互动中，从而能够形成较好的互动的氛围。教师在开展声势律动时要注重对课堂氛围的营造，拉近师生之间的距离，从而进一步激发学生的创作与参与热情。为了更好的满足不同学生的需求，教师还可以采用分组的形式，让每个学生都能够参与到声势律动的互动环节中，进一步提高学生对音乐的感知力。同时教师也要注重在良好的课堂氛围中推进课堂教学节奏，保障课堂教学效率，防止出现无效的互动，影响了课堂教学的效率[6]。

4.2 教学时要注重培养学生的创新性和想象力

声势律动不是单一的整齐划一的动作的排练，它是富有灵活性的一种表现形式，它更加注重的是对学生对乐曲的主动性感知的表达，而不是被动的记忆与重复。因此教师在教学的过程中要注重培养学生的创新意识与想象力，帮助学生更好的完成声势律动活动。比如在声势律动的拓展训练中，教师可以采用《大风吹》作为训练音乐，让学生自主设计相应的律动动作。一方面这一乐曲符合学生的年龄特点，在初中生中有较高的传唱度，另一方面其节奏感比较强，便于学生展开创新和想象，达到良好的声势律动的效果。

4.3 加强教师的鼓励性评价，促进学生个体优势发展

教师在开展声势律动教学时，不能以固定的标准去评判学生的律动效果，尤其不能以整齐划一去局限学生的表现力。教师要善于运用鼓励性的评价，引导学生自主创新创造的同时，保护学生的积极性与主动性。比如对于主动进行声势律动创作的学生，教师可以为其制作vlog，并且发送到家长群中，表扬该学生非凡的音乐创造力，对于以小组形式排练声势律动节目的学生，教师要及时的给予指导，并且为其提供更多的表现机会和展示的舞台。学生在教师的鼓励下能够发挥自己的所长，真正实现综合音乐素养的提升，为其日后的学习奠定良好的基础。

结语

通过本文的研究可以看出，声势律动与音乐课堂的融合是一项综合性与科学性较强的工作，必须要结合学生的具体情况展开针对性的措施，推进学生学习声势律动的积极性，并且要注重对学生个人能力的培育和保护，让学生能够积极主动的发挥自己的想象力和创造力，让学生增强音乐学习的兴趣。教师也要注重声势律动教学的体系化，注重备教学评改多环节的设计，增强课堂教学的效率。