张婷婷 太原师范学院
澄泥砚由于制作的原料、烧制时长各不相同,最终呈现鳝鱼黄、蟹壳青、绿豆沙、玫瑰紫等多种色泽,颜色愈深,价值愈发珍贵。作为中国四大名砚之一的澄泥砚,制作工序繁复多样,大体需要经过七十多道工序,尊享“贡砚”之称。其在黄河沿岸的山东、河南以及山西省运城市新绛县等地均有发源。因地理位置优良,将汾河泥沙进行采集、澄清、陈腐、阴干、雕刻、打磨等,制作出光滑如婴儿皮肤般的质感,且具贮水不涸、历寒不冰、发墨快而质地细腻的特点。其中,最繁杂且历时较长的工序便是澄泥砚的雕刻环节,技法娴熟的雕刻师将设计稿中平面的纹饰雕刻在澄泥砚四周,以增强其装饰性。澄泥砚注重图案的寓意性,对于造型也有较高要求。
澄泥砚的发展历史悠久,源于秦汉,兴起于唐朝,于宋朝盛行,至清代技艺失传。在300年后的今天,由蔺氏父子反复研究得以恢复生产。但由于长时间的断档,致使现存澄泥砚的技艺并不是传承而来,而是蕴含时代内涵的创新与摸索。而且,通过蔺氏三代人的努力探索,雕刻纹饰由传统的简约质朴发展为现如今的复杂多样,发掘出更多的可能性。
澄泥砚的纹饰变化多样,主要纹饰有两种:几何纹饰和动植物纹饰。
几何纹饰主要有连珠纹、弦纹、直条纹、条纹、云雷纹、水纹、如意纹、万字纹、回纹等,也有曲线、直线与简单的几何形状相结合的纹饰。传统的几何纹饰是对陶器、青铜器或者石窟佛像上的纹饰进行提取、演变而来。这种纹饰主要装饰在澄泥砚的四边或者主体物的周围。
常见的动物纹样有龙纹、虎纹、螭纹、蝠纹、麒麟纹、饕餮纹等,或以生肖为主的简单动物轮廓纹饰,主要是表达神话故事中的美好寓意,增强装饰性;植物纹样有莲花纹、梅花纹、牡丹纹、缠枝纹、菊花纹等。这种纹饰提取于瓦当、石雕、砖雕上的图案,有吉祥、长寿等寓意。
几何纹饰可以组成二方连续、四方连续两种形式,二方连续是由一个单位纹样向上下或左右反复连续而形成的纹样。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,这种纹饰富有节奏感和韵律感;动植物纹饰通常使用单独纹饰或组合纹饰。在澄泥砚的装饰上有一定的局限性,需要根据砚台的形状进行调整。
海天浴日砚(如图1)运用四方连续,将水纹环绕在砚体四周,中间圆形作为砚堂,周边余留的四角作为砚池,外方内圆,体现出天地合一、天圆地方,水纹在四周作为搭配,寓意万物之源。
图1 海天浴日砚
纹样装饰从新石器时代开始流传,由几何纹、花瓣纹、人面鱼纹、舞蹈纹等陶器中的纹饰,发展到青铜器中的青铜纹饰,再到之后瓷器中的纹饰,这些传统纹饰逐渐从使用器具发展到生活中随处可见的物品中。这些传统纹饰对澄泥砚的装饰也起着至关重要的作用,达到了实际应用和工艺美术的完美融合。澄泥砚发展至今,出现了不同的文化理念与审美意识,纹饰也由简向繁转化。
秦汉时期,陶器被大量使用,其与澄泥砚原料相近,受其影响,澄泥砚出现“陶瓷化”倾向,追求简约、流畅的线条,此举虽然丰富了砚台造型,但却阻碍了砚雕纹饰的发展,以至于唐代的澄泥砚多为古朴质感,在造型和雕刻纹饰上都远不及后世。宋代以来的砚台素来简约收敛,既追求美观的视觉效果,同时还暗含文人精神,在纹样处理上讲求天人合一的理想境界。宋砚以形著名,文人喜好将优美的书法作为纹饰刻在砚上,用简单的几何纹饰作为修饰,如瘦金体一般柔美中带有坚韧,有“宋形”之称。明代一改元朝粗犷之风,雕刻手法和纹饰都趋于精细,但由于时局动荡,烧制工艺受到限制,直到乾隆时期才重新启用,以至于清代很难产出质地较好的澄泥砚。一方砚台上的雕刻纹饰直接影响它的价值,纹样搭配和谐的砚台在同等品相的砚台中属于上品。
澄泥砚的发展中断了300多年,蔺永茂老师将毕生心血都投入绛州澄泥砚的复兴事业中,但由于模具的局限性,只能大体雕刻出砚的雏形。雕刻师们必须熟练地掌握刻制的刀法、技法,体现出纹饰特点,当出现题材性纹样时,还要表现其虚实、疏密、远近关系,以达到砚台纹饰精确的程度。砚雕的手法也要避免雷同、面面俱到,此时纹饰能起到很好的辅助作用,从而烘托主体。烧制砚台会使得砚中的水分蒸发,质地愈发坚硬,修整和雕刻的难度都会加大。
澄泥砚的设计需要在砚台上完成,这对于设计者和雕刻师来说都需要很强的绘画功底,装饰纹样同时要符合砚台造型和时代的审美需求。为此,蔺涛老师带领雕刻师们踏上了求学之路,前往全国各地学习交流,使得原本是新绛县光村的普通妇人,一步步获得“三晋巧姐”的荣誉称号,澄泥砚纹饰的雕刻手法也达到炉火纯青的地步,经验丰富的雕刻师们一般一周就能雕刻出一方纹饰十分复杂的砚台。
绛州澄泥砚的注册商标如图1左上角所示,意为取之于水,承之于火。澄泥砚以黄河渍泥为原料,经过多道工序再入窑用火烧制,形成历寒不冰、呵气可砚、质地坚硬而且发墨快的砚台。正是水与火的交融才形成澄泥砚独特的特性。
世界上没有两方一模一样的澄泥砚,原因在于每一方澄泥砚都是雕刻师纯手工刻制,纹饰也会有相应的变化,而且在窑变的过程中,温度变化会使得砚台产生独一无二的泥纹,这种泥纹自然形成,增添了澄泥砚的装饰感,还使得每方砚都有自身的独特性。
绛州澄泥砚在汲取传统纹饰优点的同时,还将符合时代特征的主题与之相结合,生产出一系列红色文化的澄泥砚,此类型砚的纹饰多采用动植物纹饰,蕴含革命精神与历史文化。蔺氏第三代传人将云纹、水纹与澄泥砚相结合,制作出云水系列澄泥砚:云水相依砚、上善若水砚、滴水藏海砚、星辰大海砚等,将云纹与水纹组合排列,留出砚堂、砚池,将整个砚体包裹,围绕方形砚、圆形砚以及异形砚进行装饰,象征着相互包含、相互转化。其思想是“云变成水,是相思,翻涌着落入江河湖海;水变成云,是相依,升腾跳跃到悠悠蓝天”。此外还有小清新系列的碧潭砚、傲雪砚、如意把玩砚、生机盎然砚、荷色清风砚等,这些砚台的特点是小巧、便于携带,用单一的主体形象配合简单的几何纹饰,简约美观又有新意。
澄泥砚集雕刻、绘画、书法、烧制工艺、文学内涵于一身,多方面阐释中华文化的博大精深。匠人们将传统的手工技法融入每道工序中,环环相扣,力求每个环节都严谨、无差错,在他们身上我们看到了虔诚的匠心与坚守,这正是我们每个人应该认真学习的态度。
除了实用性,人们更多的是追求澄泥砚的收藏价值和审美价值。为了迎合大众审美,绛州澄泥砚工作者一直在探究怎样既能符合时代特征,又能保留传统纹饰图案优雅、简约而精美的特征,同时,这也需要我们美术工作者继续深入探索。