谈声乐演唱二度创作中对音与词的理解

刘晶

摘要：歌唱表演艺术有两个创作过程。一是由词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，称为“一度创作”，这一创作的艺术产品，只是停留在谱面上的东西;二是由歌唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演的创作，这就是声乐艺术的“二度创作”。

关键词：声乐演唱  二度创作  理解

中图分类号：G4 文献标识码：A

任何歌曲都有其特定的情节和思想内涵，对于歌唱者来说，每拿到一首歌曲作品，在对其进行二度创作时，都应该从歌曲的文学内容和音乐内容两方面出发，做到处理贴切、恰如其分，才能通过歌声来表现它的思想、意旨，以及情感的内在含义，使演唱产生强烈的艺术感染力，使欣赏者产生情感的共鸣。

一、声乐作品“二度创作”的音色表现

声乐是人用声音表现情感，如同我们说话时用特定的语音语调配合语言表达特定的意思是一样的，我们在歌唱时用特定的音色配合歌词表现出特定的音乐形象，特定的情感和情绪的表达。音色表现方式的技术性很强，要根据声乐作品的内容，根据表达的需要进行配制。音色的表现方法一般有如下规律：

1.表现欢快、热情奔放的情绪，一般要用明亮、开朗的音色。

关峡作曲的《祖国，我为你干杯》。这首作品音域较宽，高声区较多，要少用胸声，音色不要唱得太重，太重了高音就唱的费劲。多用些头声，声音控制的明亮一些声带调动的也就方便了许多。此曲节奏欢快、热情奔放，演唱时情绪的调动要求积极兴奋。如果达到了一定的歌唱状态，多运用头腔共鸣，高声区自然就很容易唱上去，声音也会很明亮欢快。

2.表现幸福、甜蜜的和抒情的内容要用优美的、温柔的音色。

《献词》这部作品是舒曼在结婚时写的一首表达他内心幸福甜蜜的歌曲。歌曲用复三部曲式写成。开头以一部分解和弦伴奏音型表现了作者的激动和热情，舒曼用了一切美好的语言去赞美她的爱人。中段用三连音的伴奏音型进行烘托，继续表达他对爱人的浓浓的情意。第三段是再现段，音色要唱得柔美、深情一些，因為音域的关系可以唱得稍暗，整首歌都洋溢着幸福真挚的情感，要用甜美的声音完整地表现出来。

3.表现梦幻、回忆、想象的内容要用更含蓄、柔和稍暗的音色。

《我住长江头》所用的歌词是北宋诗人李之仪的词《卜算子》。歌曲表现的是一位女子对远方亲人的思念深情。此歌在演口昌时音色可控制得暗一些，这样的音色比较符合作品的内容。这首作品旋律优美，流畅，钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，烘托着气息宽广的歌唱，象征着如江水般绵绵不断的情思。此歌要求气息流动的均匀，声音控制的线条饱满，随着音乐的上下起伏控制自如，声音的强弱，音乐的表情记号要表现完整充分，把每一句都唱得准确。  《我住长江头》是中国艺术歌曲中比较难唱的一首，因它的表达的感情是相思之苦，离别之愁，可能还另有深意，所以在作品的演唱上音色必须稍暗。因其主人公为中国古代女子，故要表现得含蓄，在力度上要有所控制，要唱得深情却委婉，不要唱得太重。

4、表现庄严的情绪要用圆润、饱满、浑厚的音色

田汉词聂耳曲的《码头工人》歌是田汉和聂耳合作的舞台剧《扬子江风暴》中的歌曲。歌曲采用回旋曲式。主题直接取材于长江码头扛棒慢步号子，刻画码头工人沉重的脚步声。歌曲揭示生活在社会最底层人民所受的苦难，表现了劳苦人民内心的巨大愤怒和反抗的力量。此歌音色要唱得厚重、深沉一些，多运用胸腔和头腔的共鸣去演唱。

二、声乐作品“二度创作”歌词理解

歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使其形象化、具体化。有人说：唱歌要唱情，这其中的“情”一方面来自于音乐的力量，另一方面更多地是来源于歌词作品带给我们的直接感受。歌唱者学习一首新歌，首先要解读歌词，此时不妨采用以下三个步骤：

（一）分清段落

段落层次的划分可以让我们对整个作品的思想脉络有一个清晰的认识。例如，在《阳关三叠》这首古典艺术歌曲中，歌词是以唐代诗人王维《送元二使安西》的诗句为基础发展而成，前四旬为王维的原作，其余为后代文人添写。歌词基本上用一个曲调作变化反复，咏唱三遍，故称“三叠”，整首歌词分为三段和一个尾段，歌词深沉、惆怅，饱含与友人的惜别和不含之情。

通过划分，我们可以看出：第一层是王维的诗句，表达了送别友人时依依不舍的心情;第二层描述友人长途跋涉的辛苦;第三层则是对友人的深切关怀和叮嘱。分清了层次，我们就可以弄清歌词作品的布局与结构，明确歌词作品内部的必然联系。同时，我们会对人物、事件、情感的来龙去脉做到心中有数。从刚才我们分析过的歌词作品来看，不同的层次会带来不同的心境和情感，这样我们的演唱才会有清晰、顺畅的思路。

（二）概括主题

一首歌词作品在分清段落层次之后，也就清楚了整个作品的脉络，接下来演唱者必须结合自己在解读歌词语言的过程中所得到的体会和感受，总结和概括出歌词作品的主题。这是一个从具体感受向理性认识飞跃的过程，是一个从理性到感性不断反复的过程。

我们还是以《阳关三叠》为例，这首歌通过对诗句的反复咏唱，一唱三叹，抒发了送远行的友人时恋恋不舍的心情，以真正忠诚高尚的友情为主题，塑造了生动感人的声乐艺术形象。通过概括主题，我们能够对作品所蕴涵的思想感情有一个更为明晰的概念，让我们对作品本身的理解上升到一定的高度，从而使我们的演唱准确、生动，富有激情。

（三）联系背景

在以上两个步骤之后，我们还可以从创作作品的历史、年代出发，即从歌词作品的历史背景、创作背景来感受作品的真正含义。

在歌曲《阳关三叠》中，应该注意两个背景：古诗有“春风不度玉门关”的诗句，玉门关、阳关已是相当荒凉的地方，而友人要去的安西却比阳关更加遥远、偏僻、荒凉。了解了这一背景，歌中饱含的与友人惜别的忧伤之情就容易把握了，因为友人要去的是荒凉之地，而非山明水秀的地方。而古典诗的写作手法向来是以哀景写乐情、以乐情写哀景，因为这样可以衬托出加倍快乐或加倍忧伤之情。这首诗就采用了以乐景写哀情的手法，本该是友人携手踏青的好时光，而友人却要远行，去一个荒无人烟的地方，更加重了忧伤之情，真是无限的伤感、无限的眷恋。

总之，通过以上对歌词的分析音色的的深入理解，会让歌唱者产生生动、具体的感受，进而使其演唱声情并茂、充满色彩，把情、神传达得淋漓尽致。

参考文献

[1]胡银波. 谈声乐演唱的二度创作[J]. 民族音乐， 2009（5）：2.

[2]郑德芳. 试谈声乐演唱中的二度创作[J]. 艺术教育， 2010（5）：2.