初中音乐教学中小乐器运用策略探究

冯园园

(江苏省徐州市铜山区柳泉镇中心中学 江苏徐州 221136)

在现阶段的初中音乐教学过程中，乐器教学逐渐被音乐教师所重视，并且在学校中开展小乐器的教学模式。小乐器主要包括口风琴、陶笛、小打击乐器等较小的乐器，其优点在于体积小、经济实用、学习起来较为简单，并且适用于各种类型的音乐演奏，由于体积较小，也便于学生携带，无论是室内外都可以使用。小乐器的教学过程可以有效地培养学生的审美能力，提高学生的乐感和审美能力，他们会更好地理解音乐、感悟音乐，对音乐产生兴趣并投入到音乐的学习过程中，也就达到了提高学生审美能力，开发学生的思维能力的基本教学目标。小乐器的教学使得初中音乐课堂变得更加有乐趣、完整，不仅有利于提高学生对音乐的喜爱程度，更有利于培养学生较好的音乐素养和习惯。本文对在音乐教学中开展小乐器教学的方式进行较为深入的研究。

一、激发学生学习兴趣，在情绪中感受乐器

学生对于任何学习内容的第一印象斗都非常重要，所以教师在进行第一次的小乐器课程教学时，就需要让学生有一个良好的印象，从而有效提高学生的学习兴趣。比如，教师可以给学生播放一段用小乐器作为主乐器进行演奏的音频，让学生先自行猜测有什么乐器在这个音频之中，让学生畅所欲言，发表自己的观点。在学生猜测出小乐器的名称之后，可以适当地对学生进行表扬，然后鼓励学生谈谈小乐器的特点，以及自己对小乐器的印象，小乐器音色和其他乐器音色的区别。教师可以在进行简单的讲解和补充后，再播放一两首关于小乐器的音频，帮助学生感受不同情绪中小乐器的不同表达。

例如，如果教师教学的小乐器是口风琴，那么教师可以在播放了一些音频后自行进行演示，演奏几首学生们比较熟悉的音乐，让学生对这个乐器也产生较为亲近的感觉。紧接着教师可以问学生是否会使用小乐器，并鼓励学生上台进行表演，会乐器的学生会产生较为自豪的心理，而不会小乐器的学生则是会羡慕会小乐器的学生，从而更好地提高学生的学习兴趣，使得课堂氛围也逐渐活跃。教师在能力范围内也可以增加一个互动环节，让学生点歌教师进行演奏，这样课堂氛围也会逐渐积极，教师抓住较好的时机鼓励学生学习小乐器，充分调动学生的学习兴趣后再开始课堂的初步教学[1]，学生在这个时候也会将注意力高度集中到课堂的学习过程中，并对后续的学习产生较大的学习兴趣。一旦学生对于音乐学习产生了兴趣，那么之后的教学过程中不仅教师会觉得格外轻松，学生学习起来也会更加游刃有余，并且自主地投入到小乐器的学习过程中，所以第一堂课的导入，会对后续学生学习和教师教学产生较为重要影响意义的。所以，教师需要格外重视对第一节课兴趣的培养和小乐器的科普性教学，为之后学生的小乐器学习奠定基础，帮助学生产生更大的乐器学习兴趣，从而缓解学生的课业压力。

二、利用小乐器教学，带动二声部歌曲演唱

声乐最常见的就是二声部的演唱，而二声部的演唱也会为歌曲本身添加一些较为完整的声音辅助，在进行二声部音乐教学时，教师也可以通过小乐器进行辅助。比如，进行《红河谷》《雪绒花》这类歌曲的二声部演唱教学时，教师可以让部分学生演唱歌曲的第一个声部，再让另一部分同学演唱第二声部，然后在学生熟悉之后进行交流，这样不仅能降低学习难度，也能提高学生学习二声部演唱的兴趣，学生也可以尽快掌握二声部的旋律。在熟悉旋律并且学习了小乐器之后，教师可以再让部分音准较好的学生留下进行二声部演唱，再让其余学生进行小乐器的演奏，利用声乐和小乐器的结合，加强学生的合作能力，帮助学生提高乐器的使用和学习能力。教师要善于运用现有的辅助教学手段，积极地拓展课程的教学方式[2]，帮助学生达到较好的小乐器学习体验，从而提高学生的音乐学习兴趣，使其更加积极地投入到音乐课堂的学习过程中，有效地提高学生的音乐素养。

例如，在进行人教版八年级下册的第四单元《在那遥远的地方》的教学过程中，教师可以先进行班级集体的一声部教学，再集体进行二声部教学，然后进行口风琴的集体教学，在这一过程中会出现三个部分的演唱和演奏。所以，在进行所有的教学之后，教师可以让学生自行选择第一声部演唱、第二声部演唱或者口风琴的演奏，在进行适当的分组后，教师引导学生尝试进行合唱和合奏，提高学生的实际运用能力。引导学生尝试吹一吹、唱一唱，不断地进行合奏练习，提高学生的合作能力的同时，提高学生学习小乐器后的实际演奏能力。有效地把握小乐器的演奏音准，同时纠正演唱部分学生的音准，让小乐器的练习变得更有趣味性，实际把握小乐器的独特音色，从而提高学生的进一步学习兴趣。由于小乐器的音高有固定的音区，所以也会帮助唱歌时音准较差的学生及时地进行纠正，从而使音准更加精确，提高学生的演唱能力。

三、充分运用小乐器，提高学生识谱能力

音乐是一门较为深奥的艺术，只是会唱并不代表对音乐有深入的了解和认知，学习音乐不单单是会唱就算学会，音乐包括了各个方面的技能，比如唱歌、跳舞、乐器演奏、乐理、节奏等全方面的因素，而这些因素也会体现在音乐的乐谱之中，把握唱歌、演奏的音准离不开乐谱。所以，在音乐教学过程中，教师更要注意学生识谱的重要性。但在实际的教学过程中，大多数学生非常不愿意学习谱子，因为学生觉得学习识谱不仅枯燥无聊，而且不容易集中自己的注意力，所以在进行识谱的教学过程中，教师通常也会花费较大的力气进行教学，但是实际的效果也会非常之差。所以，在进行乐谱的学习过程中，教师可以适当运用一些教学技巧，比如借助小乐器教学加强学生对于乐谱的掌握程度，提高学生的学习效果，反之，也能利用乐谱学习提高学生对小乐器演奏能力的。

例如，在进行小乐器的试奏过程中，为了更好地提高学生的演奏能力，教师可以给学生一个进行二次创作的机会[3]，让学生先练习七个唱名的演奏练习，再让学生进行听辨、仿唱、仿奏等练习。比如，教师进行演奏，让学生根据教师演奏的短旋律，仿唱出这段旋律，进行几次类似的练习后，教师可以演奏一些较为简单且被学生熟知的音乐片段，让学生进行仿奏练习。在这一过程中提高学生的听辨能力，并且加强他们对于音乐、音符的感悟能力。在遇到自己不熟悉的音时，可以进行尝试，在进行演奏、弹唱时也会有效提高学生的乐感和演奏水平。

四、践行小乐器演奏要求，挖掘学生音乐潜能

在进行小乐器的演奏和教学时，教师需要注重小乐器教学应由简入繁，而不是一开始就让学生觉得非常困难，自己难以实现，从而丧失学习兴趣。教师需要注重教学的难易程度，让学生先进行单音和音阶的练习，在练习的过程中需要按照一定的速度进行。在进行这些的练习之后，教师可以带领学生进行乐句或者乐段的练习教学，演奏时需要严格按照乐谱上面的要求进行，注重音准、节奏、节拍以及速度力度，当出现错误的时候要及时纠正，并反复进行练习。学生在这一良性循环的过程中，也会不断地提高自身的演奏能力和识谱能力。在音乐的学习过程中，让学生不仅可以得到放松，也可以缓解初中其他课业学习的压力，帮助学生在音乐课堂中提高自身的审美能力和乐感等，帮助学生提高自身的潜能。

例如，在进行《美丽的梦神》演奏教学过程中，教师可以让学生拿口风琴尝试进行演奏，首先固定这个曲子的音高以及需要注重的力度等，再进行简单的唱谱和演唱教学，让学生在对该旋律有印象之后，再尝试进行演奏，摸清各个音所在的位置[4]，利用演唱带动学生演奏的准确率，帮助学生提高乐器演奏的准确性，并利用唱结合演奏的方式，帮助学生养成看谱子的好习惯。需要注意的是，对于乐器而言，谱子是比较重要的一种辅助方式，也是帮助学生尽快进入演奏的一种辅助，所以音乐教师在进行小乐器教学时，务必注重对学生进行识谱教学。在进行演奏的时候，可以是齐奏，也可以是轮奏，调动学生的演奏积极性和学习积极性，感受在演奏乐器过程中的心情。由于初中音乐课堂对乐器教学对教师提出可了更高的要求，需要教师及时地转变自身的教学方法，适应课程的教学要求，帮助学生形成更好的音乐素养。

五、结束语

由于初中音乐课堂对学生的要求不仅仅是唱歌方面，更扩展到唱、听、弹等多个方面，所以不仅需要培养学生的创新思维能力，更要注重学生的综合能力的发展，提高学生的综合素质。这一要求也意味着需要教师要注重课堂教学模式的创新，丰富课堂的教学途径和教学方式，引导学生积极地投入到课堂学习过程中。合理地运用各种教学方式，善于添加一些较为有趣的元素进入课堂，有效地提高学生的学习能力。教师可以利用多媒体，加入一些视频、音频或者动画，提高课堂的趣味性，抓住学生的注意力。由于乐器具有特殊性，所以教师可以在小乐器教学过程中适当地加入一些伴奏，如果有伴奏同步进行学习，那么学生也会更加有兴趣进行演奏，如果没有适当的伴奏形式，教师可以利用一些其他的乐器进行伴奏，也会让学生有更高的积极性进行演奏。与此同时，教师也需要鼓励学生适当创新，提高学生的创作和想象能力，这会使音乐教学达到事半功倍的效果。