培养音乐乐感，增强鉴赏能力

汪仙琴

摘要：音乐是一门艺术性的学科，在初中音乐教学过程中，教师需要重视培养学生的乐感，加强学生的音乐鉴赏能力，让学生在学习过程中准确把握音乐的节奏、旋律，抓住音乐的感情基调，增强学生的音乐理解和学习能力。由此，本文围绕初中音乐鉴赏教学进行了探究。

关键词：初中音乐    鉴赏能力   乐感

一、音乐乐感与鉴赏能力培养对学生音乐学习的帮助

乐感指的是对音乐的感知，有了灵敏和丰富的乐感，学生在接触新的音乐作品时会产生更加强烈的心灵反应，所以教师可以从音乐的节奏、旋律、曲式、节拍等不同的角度来分析音乐作品的特征，加深学生对音乐的理解。鉴赏能力强调的是学生对音乐艺术作品是否具有鉴别、欣赏的能力，一旦学生的音乐鉴赏能力得到增强，这就意味着学生对音乐结构和音乐的组织方式有了更加全面的理解，奠定了良好的音乐理论基础。这时，学生就可以结合自己对音乐的理解，全面分析音乐所传达的实质内容。

二、初中音乐鉴赏教学的有效策略

1.运用画面辅助，理解不同音乐

在传统的音乐鉴赏教学过程中，教师一般会讲解基础的乐理知识，让学生倾听不同的音乐，分析不同音乐的特征。但由于初中学生的音乐基础较为薄弱，可能无法理解音乐所要传达的实质内容。因此，教师可以更新教学模式。如在音乐鉴赏教学课中，教师可以播放与音乐内容有关的背景画面，让学生通过视频内容了解音乐的创作原因。在这个过程中，学生可以产生强烈的代入感。如音乐传达了对家乡的思念，教师就可以展示游子背井离乡的画面。这时，学生对音乐的情感基调有了把握，在后续的鉴赏阶段就可以结合画面的内容展开联想，从不同的角度去赏析音乐作品的实质内涵。

2.采用对比模式，感受音樂差异

音乐乐感和音乐鉴赏能力的培养并非一朝一夕之事，在音乐学习过程中，教师必须让学生进行长期的练习实践，深刻地体会不同音乐的特色。因此，教师可以采用对比教学模式，为学生展示同一音乐作品的不同演绎形式，让学生分析，与原作品相比，改编作品存在哪些优点和不足，引导学生从不同的角度进行分析和判断，得出新的结论。这一教学模式可以让学生有更多的自主尝试机会，并结合自己的音乐知识掌握情况来判断不同的音乐表达形式，进一步增强学生对作品的感知能力，培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。除此之外，教师还可以将不同类别的音乐形式进行对比。如将古典音乐和流行音乐放到一起，让学生以更加开放的态度去学习不同的音乐，拓宽学生的音乐思维。

3.设置创作活动，提升音乐水平

实践是检验学生学习效果的最好方式，在传统的音乐鉴赏课中，教师主要让学生鉴赏著名音乐家的作品，没有让学生自行创作不同的音乐类型，导致学生在长期的学习过程中很难产生更加强烈的音乐学习体验。因此，在当前的音乐鉴赏课程中，教师可以设置创作活动，为学生提供不同的乐器，学生可以自主选择自己喜欢的乐器进行音乐演奏。在练习乐器的过程中，学生会从音乐本体和结构层面来理解音乐，进一步训练乐感。同时，学生还可以创作不同的音乐曲调，独立展示自己的音乐作品，并且分析自己的创作灵感和音乐特色。在实践创作阶段，学生可以更加灵活地运用理论知识，也可以从不同角度去看待其他同学的音乐，深化学生对音乐的理解。

三、结语

综上所述，在当前的初中音乐鉴赏教学过程中，教师必须重视培养学生的音乐乐感和鉴赏能力，让学生能够主动思考，了解不同音乐的具体差异，夯实学生的音乐基础，进一步提升学生的音乐素养。

参考文献：

[1]许雪枝.培养音乐乐感，增强鉴赏能力——初中音乐鉴赏教学探讨[J].中外交流，2018（20）.

[2]朱妍.试论初中音乐教学中培养学生乐感与鉴赏能力的策略[J].中学课程辅导：教学研究，2015（5）.

（作者单位：江西省上饶市婺源县朱子中学）