“心理的距离”在美感经验中的分析——以田中一光平面设计为例

冯康辉

（太原师范学院,山西太原 030619）

一、心理的距离

审美活动的发展离不开美感经验，同时是朱光潜美学思想中的核心，以“直觉说”（形象的直觉）为美感经验的理论基点，要经常无所为而为，放开其实用的意义去求其中的关系，“心理距离”是确定审美体验的标准，在主体和客体之间保持适当的距离，使主体从欣赏的角度看审美体验，超越个体角色的欲望对象，杜工部在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时绝写不出《奉先咏怀》诗。艺术家在创作切身感受时，都不能把自己吸引到这种感情中，必须要客观化，由主位的经历者变成客观的欣赏者。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。正是基于“心理距离”这一核心概念的两面性,即抵制主体对客体的物欲,和形成主体对客体的纯粹欣赏的心理，布洛肯定了“心理距离”在艺术创作和艺术研究等方面的积极作用。

在审美创造和审美欣赏中离不开心理活动，朱光潜先生认为在美感经验中心理活动是非常重要的，与此同时也是对早期克罗齐在美学上反对用心理学研究美是不同的，朱光潜先生在《谈美》这本书中，以科学家、商人、画家的对古松的三种态度可见，美感经验就是形象的直觉。与此同时，他还引出艺术和实际人生的距离去阐述美感经验，去补充完善克罗齐的“直觉说”，在他看来，形象的直观性是一种审美体验，作为一个科学实用的人，他会展现出审美的一面，关键是对现实生活是否采取审美的态度，态度是在心理上拉开距离，从对方那里照顾它。距离的适度原则也需要去适度考虑，在我们进行创造的时候，距离太近就变成自己表达的工具，距离太远创造出的艺术形式则会因脱离人们的日常行为和艺术思想而无法表达出所需的情感，即在创造者和欣赏者没有具备相同的符号储存而无法辨识。“心理的距离”在很大程度上给我们的艺术创造与艺术研究带来了新的指导意义。

二、结合案例分析

田中一光先生是日本平面现代设计大师，日本美学理论的奠基人，在平面设计领域占有无可动摇的地位，将德国的理性主义和后现代提倡的隐喻与大和民族的传统文化艺术相结合，创造出独具特色的民族品牌。他的作品具有明显的特征：优雅、简洁、丰富的造型、简洁的语言设计，优雅美观。将传统的东西方审美观与东西方的文化认同、独特的理念和技巧相结合，以其独特的表现形式和视觉语言，在日本设计中兴起了传统设计的再创造。他追求大和民族那种崇尚单纯简洁的艺术气质，秉承合适就好，简约无华的设计理念。欣赏他的作品，印象深刻的是他那无边无际的想象力和极其表现的洗练性。在他创作的40年中，他不断开拓新的想法，继续着创造社会民众所喜欢的。仔细观察他的作品，就会看到日本大和民族所崇尚简洁单纯的艺术气质，而不是法国洛可可和巴洛克那种烦琐的堆积和形式的浮华，更具有一种原始的自然气息和独特的简洁性，毫不夸张的简约，追求线条和色彩表面的数量感和张力感，和西方传统的透视和素描感大为不同。不断地在对比中寻找一种调和，在他的创作中随处可见。他的作品大都是去繁从简，使设计变得简洁而纯粹，抛开消费主义下的繁复与喧哗，体现了日本所追求的“空”与“无”的概念。同时。他提倡设计源于生活，所有设计的本质都在返璞归真，回归自然。他用独特的艺术构思和设计语言将现代设计和民族特色融为一体，开创了东西方传统美学观念的文化气息。

对于创作者本身来说，其本质在于使欣赏者在欣赏过程中具有能发现最佳审美焦点的感官系统。就比如田中一光的海报《日本舞蹈》是他最经典的招贴作品之一，他将日本传统文化艺术转化为20世纪后期现代设计的完美案例。画面具有日本浮世绘版画风格，抓住舞者的特征，拉近了创造者和欣赏者之间的距离，通过平涂艺人的脸作为主要的表现对象，以几何形式来分割画面，但将表示眼睛的半圆在两侧略微倾斜，表示嘴巴的圆稍微重叠，加上精心的色彩过渡感，不仅避免了几何形的冷漠、严峻、倒显得优雅起来，也使得他们在内容和形式上得统一性。通过心理距离和相似的画面来感染观赏者，产生共鸣。

对于视觉传达设计师来说，要去掌握欣赏者也就所谓的传达对象在欣赏过程的距离获得中最佳的审美焦点，如何使用符号化的内容在形式上保持高度的统一。20世纪80年代是日本国民经济和工业化产业快速发展的时期，针对当时工业生产对于现实社会造成剩余资源浪费的现实情况下，他敏锐的洞察力意识到设计本身能够参与到公共生活中以及影响社会各方面的作用。从日常角度作为切入点，提倡绿色设计并且倡导“资源回收再利用”，在社会上产生了极大的影响。如田中一光先生在为“无印良品”设计的时候，秉持“这样就好”简约无华的设计理念，风格形成主要有两方面，一是去观察生活中欣赏者对设计需求的了解，因为它在日文中的意思是，无产品标志的好产品，即在包装与设计上没有存在品牌logo。他试图削弱品牌意识，但按照统一的设计理念生产产品，都解读了“无印良品”的品牌形象。拉近设计者和消费者之间心理的距离；二是日本传统文化对他的影响，引起对生活中的观察和思考。同时他将自己的理解和欣赏者的视觉语言进行升华，从而把握住人们的最佳视觉焦点。无印良品在全国获得成功，与他提倡的简洁、淳朴、回归大自然的方式也受到市场和大众的宠爱，他不仅在日本设计中作为禅宗美学的代表，也是现代美学设计中极简主义风格的佼佼者。田中一光先生独特的设计语言消除人们对于他的联想活动，聚精会神一个孤立绝缘的意象上，美感就会出现。简单的设计理念，契合人们的精神需求，为大众打开回归自然的窗口，成为人们的精神寄托。

之所以会成功，充分考虑到受众群体，就创造者来说要传达信息必须使他的受众群体易于认识和理解，既不能更多地“自我表现”也不能根据观赏者的角度去考虑问题太过单调而失去艺术性。所以要做到欣赏与创造在心理距离之间的适度原则，达到最佳的欣赏过程。

三、心理的距离在美感经验中的分析

在艺术上的研究与创作，无论是戏曲、影视、美术、设计、书法、等包括审美欣赏的成功离不开距离的参与，如写实主义把距离放得太近，容易把欣赏者带回实际人生，注意力会旁迁于种种无关美感的问题，不能专注于欣赏事物本身的美。理想主义把距离放的又太远，创造出来的东西又不真实。对于人们来说总是不满足自己的境遇而羡慕他人，对于过去和现在的态度也有同样的分别。这都是观点和态度上的差异，看着倒映的影子，看着过去，看着别人的处境，看着陌生的风景，仿佛站在陆地上远远地看着海雾，不受实际利益的牵绊，很容易享受到现在的美丽和微妙的风景。当我在海上遇到海雾时，我只知道它妨碍了呼吸，拖延了旅程，预示着危险，没有心思去欣赏它的美，持一种实用的态度只会让他们成为生活中的障碍和厌恶。看到事物的美，我们必须走出现实世界，以“什么事都不做”的态度去欣赏事物的形象。总而言之，美与现实生活应该有一定的距离，要想看到事物本身的美，我们必须把它们放在适当的距离之外。距离的产生，审美才能出现，距离为美感提供了一个本质的特征，设计鉴赏和设计批评包括艺术批评的成功离不开心理的距离。

“当局者迷，旁观者清”艺术在现实生活中的许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古罗马和古埃及包括中国戏曲（比如川剧）的角色往往会画脸谱带着一种面具，脚上穿着高跟的鞋子，头上戴着各种凤冠，演奏时用高亢的声调，真正的目的都是使与日常生活有种距离，不押韵的说话，不论平仄，作诗却要押韵、平仄，道理都是这样，与艺术和现实生活及实际人生都要去拉开距离。

四、结语

田中一光最擅长将事物本身文化加上自己的独特的理解进行创造，在悠然自在间去缔造出“言有尽而意无穷”的感觉，就像他为无印良品所定制的“这样就好”的设计理念，不过分强调，但面面俱到。这种看似空无一物的东西，却又赋予新的含义，把握住作品表现的艺术美感。田中一光先生将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，实现了他所提倡的设计可以为现实发声，设计可以影响到社会的方方面面，使其内容更加贴近形式。通过其作品，追求日本传统文化，一路摸索现代主义文化与未来设计和传统文化结合的可能性，跨越平面设计的分水岭，不断去丰富生活的真意。他的作品不仅为视觉欣赏者提供新的审美理念，可以看出他巧妙地将简单的几何图形设计成一张具有深意的作品。在他的观念当中，最好的设计就是简约的，色彩也是简单装饰。纯粹的东西最能够表达出最好的设计。所以他强调“纯粹平面”“纯粹的二维”以及“纯粹的造型”来表现出他的简约之美。也提供给人们一种心理的距离，这种恰到其处的距离让人们感受人和物之间的信息的传递和相互的交流，“距离”的存在，使得我们在艺术创造和欣赏的过程中增加了新的趣味性。