创设有效美术课堂，传承中国传统文化

孙庆玲

摘要：美术课教学可以让学生有效地发展自己的兴趣和爱好，在提升学生综合素质、促进学生全面发展、培养学生形成正确的审美观、树立文化自信等方面具有独特的优势。然而，很多优秀的民族民间美术资源随着民间艺人的逝去和传承人的脱节、转型、遗忘或放弃而即将消失，存留下来的由于得不到更好的保护而被弱化。因此，美术课教学过是传承和发展民族民间传统文化和培养学生人文内涵、审美意识及爱国情怀的主要载体，是学生感知和亲近中国优秀传统文化，塑造学生多元化艺术文化观念的主要途径。

关键词：传统文化 有效课堂  传承  发展

美术课教学可以让学生有效地发展自己的兴趣和爱好，在提升学生综合素质、促进学生全面发展、培养学生形成正确的审美观、树立文化自信等方面具有独特的优势。在美术教学过程中，中国传统的民族民间美术教学资源是培养学生人文内涵、审美意识及爱国情怀的主要载体，是学生感知和亲近中国优秀传统文化，塑造学生多元化艺术文化观念的主要途径。

然而，很多优秀的民族民间美术资源隨着民间艺人的逝去和传承人的脱节、转型、遗忘或放弃而即将消失，存留下来的由于得不到更好的保护而被弱化。对民族民间美术的传承与发展，一般有以下两条途径：一是在本民族自身的发展中传承与发展;二是通过学校教育来传承与发展。因此，充分发挥美术课的特色功能，在美术课教学中积极渗透中国传统文化教育具有十分重要的意义。美术教师在日常的教学中，必须明确美术教学与传统文化之间的密切关系，对现有的教材进行合理的补充和拓展，充分利用优秀的民族民间美术教育资源，引导学生接触更多的优秀民族民间文化，认识本土文化、理解多元文化，培养学生的爱国主义情怀和民族自豪感，进而达到让学生自觉传承本民族优秀传统文化的目的。本文以江西版美术义务教育教科书为例，浅谈将民族民间美术教育资源引入课堂的几点方法和思考：

感知传统文化，激发学习兴趣

学习兴趣是学生在心里上对学习活动产生的爱好、追求和向往的倾向，是推动学生积极主动学习的直接动力。浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的学习热情，当学生对某种事物发生兴趣时，会产生强烈的好奇心，就会积极、主动、执着的探索该事物的奥秘，从而提高学习效率。因此，在美术课的教学活动中，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，是学生学好美术知识的关键。这就要求美术教师要明确教学目标，精心设计教学内容，注重美术教学与传统文化之间的渗透与融合，在教学中有目的、有计划的进行传统文化的教育。

案例：江西版美术义务教育教科书七年级上册第九课《欢欢喜喜过新年》一课属于美术学科知识与技能的综合应用课程，要求学生了解有关新年的历史、文化和传统习俗，并设计制作花灯、剪纸等民族传统工艺美术作品。教学过程中，首先，要创设情境，形成生动活泼的课堂学习氛围，播放介绍祖国各地春节习俗的相关视频，吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣;再利用图片或视频将教材中展示的中国新年习俗中的年画、春联、花灯、剪纸等民间美术作品以直观、形象、生动的方式展现出来，掀起学生情感的波澜，再次激发学生积极主动学习的欲望，为后续的教学做好良好的铺垫;最后，引导学生积极参与、集思广益，详细周密的组织、策划和分工，利用小组成员合作、探究的教学模式，对中国新年传统习俗中的美术元素作进一步的探究和学习，并让各小组总结和分享本小组探究学习的成果，让学生在自主学习的过程中对中国传统文化有进一步的了解，充分体现出美术课教学综合性、多样性和实用性的特点。

二、教学内容与传统文化有机结合，培养学生的创造性思维

创造性思维是人脑思维活动的高级水平，是根据一定的目的和任务开展思维活动，在已有知识经验的基础上，从问题中找出新联系寻求新答案的过程。创造性思维具有新颖性、独创性和发散性的特点，而培养学生的创造性思维是美术课程的重要任务。苏联教育家霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者和探究者”。而在学生的精神世界中，这种需要特别强烈，所以，美术教师要利用美术课教学的优势，多给学生提供这种发现和探索的机会，并让他们感受到成功的喜悦，激励他们不断去探索，从而走上成功的道路。美术是一门视觉艺术，它有着奇特的造型，丰富的色彩和新颖的造型设计，这些特点让美术作品具有强烈视觉冲击力，会强烈地激发学生的创作欲望和冲动，让学生的想象力和创造力能有充分发挥的空间。在学习与传承传统的同时，创新也是十分重要的。我们学习传统艺术，不仅仅是为了传承过去，更是为了开创未来。因此，在学习和继承传统民间美术的同时，要注意技法和形式的创新。

案例：江西版美术义务教育教科书七年级上册第八课《传统纹样》一课教学中，可以结合教材的教学内容，引导学生对当地少数民族的发展历史及服饰纹样的艺术特点与迁徙过程之间的联系进行探究学习，让学生了当地少数民族的发展历程;在此基础上，再引导学生学习纹样的定义、组织形式、设计方法及在生活中的应用等相关的知识;最后，学生在了解少数民族发展历史和掌握纹样设计的方法的前提下，设计有民族传统文化元素的纹样，既加强了学生对民族文化的了解，又培养了学生的创新能力。在学生设计好纹样的基础上，结合当地蜡染这一民族传统工艺，让学生用仿蜡染画的方式，把自己设计的纹样表现出来，这样，既让学生学习了传统文化，又在传统文化的基础上有了创新，培养了学生的创新意识和能力。

三、培养爱国主义情怀，增强民族自豪感

爱国主义是民族精神的核心，是实现中华民族伟大复兴永不枯竭的精神动力。美术课教学的特点是形象、直观、潜移默化，而不是通过理论的说教加以灌输，这是在传统文化教育方面其他学科所没有的优势。而优秀的美术作品是客观现实的再现，通过优秀美术作品的赏析，可以透视古今中外的自然现象、政治经济、文化生活等的社会现象。所以，注意美术教学和传统文化教育之间的渗透融合，将作品的思想感情、艺术价值、历史价值等情感引导始终贯穿于美术课堂教学中，让学生在受到审美教育的同时，净化学生心灵，增强爱国意识，形成良好的品格。

案例：江西版美术义务教育教科书八年级下册第八课《魏巍井冈山》一课，属于造型表现的学习领域。教学中，首先利用微课展示井冈山革命斗争历史的资料，了解革命先烈们的牺牲和付出，激发起学生对井冈山、对革命先烈及对祖国的崇敬和热爱之情;再让学生欣赏表现井冈山及革命题材的中国画作品，感知中国画独特的艺术魅力，领会作品的思想感情，理解将美术的知识技能和爱国主义的思想感情和谐融合在一起，激发学生的爱国主义情怀，并学会用中国画这种传统的艺术表现手法表达自己的情感。这样长期的在课堂中加以灌输，学生潜移默化的受到感情熏陶，从而在心灵深处逐步形成良好的品格，在感悟传统文化内涵的同时，强化爱国主義情怀。

有效利用评价环节，充分肯定学生创作成果

合理、恰当的教学评价对学习兴趣培养及促进学生全面发展起着重要的作用。教学中教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，利用自评、互评的评价方式，对学生的学习成果给予充分的肯定。不随意否定学生作品中所体现出来的与众不同的东西。因为美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，条条框框太多会限制学生的创作思路，让学生的作品千篇一律。正确有效的课堂评价，可以让学生正确认识自己的成功和不足之处，学会学习借鉴优秀的艺术作品，提高自己的艺术表现能力和审美素养。

案例：江西版美术义务教育教科书七年级下册第八课《找寻历史的踪迹》一课中，把传统的风筝、皮影、剪纸、面具等做为教学内容，把如何保护和传承这些传统文化的瑰宝做为教学立足点，通过对中国传统文化的了解，让学生感悟和传承祖国优秀的民族民间艺术。培养学生在广泛的文化情境中学习美术的积极性，拓展学生的视野，培养学生热爱本民族文化的人文精神及包容多元文化的情感，提高审美能力和综合探索能力。教学中，通过图片、影像资料等直观的教学形式引导学生进入丰富多彩的中华民族传统文化氛围中，感受淳朴、率直且蕴含浓浓乡情的民族风采;以安顺特有的地戏面具为教学重点，引导学生主动探索地戏面具的制作方法、历史背景及文化内涵，学习面具的造型特点、色彩搭配及在表现人物外形特征和性格特征上的艺术表现手法。让学生分小组自己动手制作面具，并展示学生的学习成果。要求每组的一个成员对本小组的面具从造型、色彩、艺术表现手法及角色特点等方面做介绍，教师要及时表扬肯定学生作品中的优点，提出合理中肯的建议，这一教学环节，充分肯定了学生的学习成果，又让学生对面具这一传统文化有了进一步的认识和了解。

中国传统文化中蕴含着丰富的美术教育资源，而美术课堂对传统文化的传承和发展有着其他学科不可比拟的作用和优势，在美术课教学中加强传统文化教育，应该成为每个教师的共识。美术教师要善于发现和挖掘各种中国传统文化中对学生有益的美术知识，积极探索和整合多种形式的教学资源，充分利用美术课堂，合理的将课堂教学内容与民族民间美术进行融合渗透，加大民族传统文化的教育比重，在美术教学中有效的进行传统文化教育。学生在了解和学习传统民族民间美术的过程中，增强学生的民族自豪感、培养学生热爱祖国、热爱民间传统文化的热情，唤起他们对生命的追求、对生活的信念，让学生的心灵感受到我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的传统文化，促进学生更加热爱自己的祖国，保证中华民族优秀的传统文化在时代的潮流下历久弥新。

参考文献

周月红. 弘扬民族传统文化，传承民族文化精髓——谈民族传统文化在小学美术课堂中的渗透[J]. 美术教育研究， 2016， 000（010）：160-160.

王明瑞. 中国传统文化的传承与现代美术教育的思考[J]. 美术教育研究， 2018， 000（007）：106-107.

滕勤霞. 传统文化在小学美术中的应用[J]. 中华少年， 2017：183.