关于钢琴表演中心理调控的若干思考

吴艳阳

钢琴演奏是一种复杂的艺术，通过灵动的音乐表达多样的情感，使人们能够享受美丽。钢琴演奏者不仅熟练掌握的基本的演奏知识和技巧，而且要具备良好的心理调节能力应对外界干扰，保持冷静心态，才能全面表达演奏的内容，以引发观众的共鸣。钢琴演奏者的主要目的是将音乐演出中的乐谱上的音符转变成动人的音乐，传递给听众，进而引起共鸣，整个过程就是我们通常称之为的“音乐表达”。如何在演奏中给观众留下印象深刻的表现力呢？在笔者看来，表演者必须具备良好的心理素质、音乐素养和综合技术能力。

一、钢琴表演者心理问题分析

（一）钢琴表演者自身心理素质因素

心理素质是指每个人在不同的方面所具备的综合表现能力，是心理及生理状态的功能特征的统一，最突出的是大脑的特征。然而，表演者的心理素质的前提是生理机制，它意味着原有的情绪在表演过程中的反应程度以及临场反应。每个人在音乐表现上的心理素质和调控能力有着较大的差异，对于钢琴表演者来说，演奏时在内外环境的影响下形成的思维、情感和意识等方面的表现都会大大影响演奏的效果。在学习钢琴的时候中，我们常常会碰到这种情况，训练的时候，自由自在，动作灵活，一旦走到舞台上，会紧张，慌张，不知所措，以至于出现“脱轨”。正是由于心理活动异常而失去了正常的演奏状态，音乐停止了，但是演奏还在继续，由于失误太大，无法控制琴键，不能正常进行演奏，自始至终的“混乱”使人听不进去。其实，教育工作者中普遍存在着这种现象，由于身体紧张而遭受心理压力，心理呈现不好的循环状态。因此，表演者的心理素质和心理调控能力对表演的成功起着至关重要的作用。

（二）钢琴演奏者技巧熟练程度

正所谓“艺高人胆大”，所以，熟练的技术是钢琴表演自信的关键之一。如果平时不反复的练习的话，缺少结实的基本功，钢琴表演者的演奏水平没有达到可以独立演奏钢琴的程度，那钢琴演奏者又怎么能有坚定的自信心和良好的心态呢？钢琴表演者即便具有良好的心理调节能力，也能够保持良好的心态，他弹的钢琴演奏只是进行了表演，无法达到最佳的钢琴演奏效果。钢琴表演需要身体各个部位的配合、协调和统一，演奏者在弹奏钢琴时，配合琴谱、手腕、手指头、胳膊、脚等动作的协调合作，进行按键，踩踏板的表演动作，而且控制内心的情绪以及进行音乐表现都是瞬间发生的，表演者要对复杂和多变的时刻有细心、准确地判断，以便更好地表达出作品的丰富意义。为此，需要钢琴表演者持续学习和积累，增加表演经验，以提升自己的演绎水平，是演奏者时刻保持自信，具备稳定的情绪和优秀的心理调控能力。

二、钢琴表演调控的重要性

钢琴表演者通过反复练习，掌握扎实的钢琴演奏技能，可以运用巧妙的演奏技巧同时，具备良好的心理控制能力，在演奏过程中正确地控制自己的心理，进行调整等，是钢琴演奏表演成功的重要因素。人们在接触所有事物或者现象的过程中，从吸收到具体行为转变的过程中，都会受到难以捉摸的心理的影响。钢琴演奏是现场充满活力，一气呵成，钢琴表演者只有保持心态冷静，头脑清晰，这样才能更好地运用所获得的知识和技术，完美地表现作品丰富的内涵，从而实现理想的钢琴演奏效果。许多钢琴表演者在平日练习中，勤奋努力，掌握了扎实的钢琴弹奏理论和技巧，但是，钢琴表演时效果不尽如人意，一个重要原因就是心理素质和心理调控能力管理不善。

钢琴作品有着丰富的内涵，钢琴演奏者对作品要进行深刻的分析，理解其风格，以及其中蕴含的思想和情感，然后结合自己的经验进行再次创作，形成灵动鲜明的形象。这些都要求钢琴表演者具备良好的心态和心理控制能力。

只有这样，优秀的音乐才能充分地通过演奏表现出来，并达到令人满意的表演效果。尤其是在钢琴表演的高潮阶段，观众的情绪随之高涨，钢琴表演者应该对情绪进行适当的控制。过于兴奋会影响弹钢琴的节奏或声调，进而直接导致钢琴演奏是否顺利且成功完成。因此，钢琴表演者的心理控制能力是钢琴演绎成败的关键[1]。

三、钢琴表演中心理的调控措施

（一）提升表演者心理素质

一般来说，钢琴学习主要包括，积累知识和最后舞台呈现的过程。在钢琴学习中所产生的问题和矛盾，也主要发生在这两个阶段，还包括最开始自身演奏的青涩和产生的心理问题。但是，一些心理问题的出现并不是自己造成的，更多的是受到外部环境因素的影响而引起的心理问题，特别是技术问题造成的。人们对社会活动的心理暗示在很大程度上对生活或者工作是有影响的，尤其是钢琴表演者在演奏进行的时候，也有同样的心理作用，从而影响着演奏者的水平。因此，表演者的心理因素对整个演奏效果有很大的影响。

人们的心理素质会受到自然条件或者随着后天环境的因素影响。心理素质是内心情感的外在表达，具有良好心理素质的人，会形成正确的自我认知、独立自信的状态，同时，要保持良好的心态以及心理素质。每一位钢琴演奏者的心理素质都大不相同，这是受自然因素的影响。由于环境给人的差异感和陌生感，会给人们带来心理的压力，这也是许多钢琴表演演员出现胆怯和心理紧张的重要原因。当然，心理素质可以通过后天的努力和实践不断提高，一方面，钢琴表演者必须加强心理素质方面的学习和锻炼，比如，在普通的练习学习中，他们应该事先对作品有深刻的理解，做好充分的准备，与此同时，释放心态保持轻松，用心对待作品，完全地投入演奏中，实现人与钢琴的统一，减少周边环境的干扰，想象现场就是平时的练习，认真对待每次练习课堂，可以邀请朋友扮演观众进行钢琴演奏的练习；另一方面，钢琴表演者应珍惜每一次练习或者登台的机会，多观察、多探讨，根据自己的体验，进行感悟和总结，提高心理调控能力和适应能力，对现场的紧急情况能够做出适当的反应，以确保平稳顺利的演奏钢琴。在表演进行的过程中，要保持良好的状态不限于沉稳，冷静，自信，激情，特别是在钢琴演奏中，使大脑在最好的状态下进行工作，让自己不要背负不必要的心理压力和阻碍，而是让自己整个沉浸在美妙的乐声中进行钢琴弹奏。要具备良好的临场反应，时刻保持清醒的头脑。当然，在演奏中往往会出现一些小失误，要能发挥应变能力进行救场，不要当作没发生一样而不处理，这样会给观众留下不好的印象[2]。

（二）掌握熟练的钢琴技术是心理调控的基础

如果说良好的心理素养和自我认知是“软件”，那么，必备的技术要求就是“硬件”。在钢琴演奏中，“硬件”更为重要，没有坚实的基本功和音乐素养，心理素质再好也起不了多大的作用，在演奏中只能是充数[3]。由此可见，充分的技术准备和准确的练习，以及对作品内容深入了解和理解，是减轻演奏者手足无措、减少心理压力的重要先决条件。在演奏的全过程包括看乐谱、弹琴键、踩踏板、听伴奏等，有需要的问题需要注意，比如，把握作品的整体风格，需要强调的旋律，还有无法忽略的伴奏，它既有水平线，又有垂直的和声，同时，捕捉低音，以及极具色彩的变调……这一切都是在流动中转瞬即逝的。由此可见，钢琴表演者需要在整个过程中把握住各种不同的瞬间，协调好自身的各种感官，随时调整相应的动作。要想理想的协调各种感官，核心在于“心理调控”，也就是依据音乐的标准，快速把自己的注意力分配给音乐适合的阶段，通过良好的感触与乐动，把自己的基础知识建立齐全，表演者才能做到自信大方，带着适当的激情，这样才能有效发挥出现场心理调控的功能。

（三）提高临场发挥能力

首先，钢琴表演者在演绎过程中，因为演出环境导致的心理压力都是因为临场应变能力不足，这个就是需要实战经验的积累，多进行现场的演练，多进行失误现场的彩排工作，珍惜每一个的演出机会，因为每次演出都会收获不同的演出经历和演出感悟，这样，可以慢慢地改善自己的临场发挥能力。因此，演奏者要丰富表演经验，尽可能争取多的演出实践机会，可以在每次演出过程中去体会和总结心得，可以感觉到现场的演出和平时的练习演奏时的心态是一样的。当然，演奏者要想消除表演进行中的心理阻碍，获得良好的心理素养、心态管理能力和学习体验。同时，自身要具备正确的学习态度、良好的状态以及成功的决心。其次，要明确消除心理障碍与改善心理素质是相互联系的，要求表演者在长期艰难的学习中去感知和感悟，平时的基础训练要格外重视，严格检查音乐曲目，认真用心地弹好每一个音符、完成各项动作和各项技术，攻克所有的技术难关是关键[4]。只有坚实的基础，才能有把握地控制好弹琴键的节奏。另外，在舞台演练的过程中及时发现问题，释放心理压力。只有这样，才能针对性的有计划进行钢琴学习，有效地提高心理素养和心理调控能力，防止怯场，并真诚的参加到表演当中，减轻表演者的紧张状态，让表演者轻松自如的并完整地发挥出自己的真正水平。

四、总结

本文就钢琴表演过程中，表演者对于心理调控进行分析和探究，表演者需要一直提升自身表演技能、持续累积表演经验，须克服在学习阶段遇到的各种的心理阻碍，勇敢地参加各种表演和实践，多增加舞台锻炼机会，在每次的实践中去感悟和总结，并不断地进行研究和探讨，学会倾听各方面的意见，并与自己的感受相比调整风格，以便对自身的评价有客观准确的认识。同时，只有保持良好的心理素质，才能支撑起现场表演，进而给观众带来绝妙的音乐汇演，为更好地展现钢琴演奏的艺术感作出贡献，并体现自己的艺术价值。