钢琴即兴伴奏中的和声应用研究

于静

钢琴即兴伴奏是伴奏者在没有准备（只有旋律谱，没有伴奏谱）的情况下，根据伴奏内容（主要为声乐演唱）的实际需要用钢琴为它进行伴奏。和声是钢琴即兴伴奏的一个重要理论基础。即兴性是钢琴即兴伴奏最鲜明的特征，另外，它还有灵活性特征。从和声应用角度而言，这种“灵活性”就体现为伴奏者在即兴伴奏过程中，需要灵活运用各种和声语汇，以生动地刻画伴奏内容的音乐形象。

一、和声理论知识

充分掌握和声理论，是伴奏者在即兴伴奏过程中灵活应用和声的基本前提。伴奏者需要充分掌握三项和声理论知识：一是和弦功能。和弦功能即调式中的功能，它包括主功能、属功能和下属功能三种类型。在钢琴即兴伴奏过程中，和弦功能是伴奏者选择和弦的基础依据。二是和弦色彩。和弦的色彩是和弦音响效果的听觉色彩。调式中的不同和弦有不同的色彩，如大三和弦、属七和弦、增三和弦是明亮色彩，而小三和弦、减三和弦、减七和弦为黯淡色彩。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者需要灵活应用不同和弦，赋予伴奏音乐不同的色彩，营造丰富的音效效果。三是和弦连接。和弦的连接有和声连接和旋律连接两种方式。其中，前者是两个和弦有共同音，且保持在同一声部内；后者是两个和弦没有共同音，即使有共同音，但共同音没有保持在同一声部内。

二、钢琴即兴伴奏中的和声应用方法

（一）和弦功能的应用

（1）功能和声中正三和弦的应用。在大调中，正三和弦是钢琴即兴伴奏的首选和弦，伴奏者可以直接选用该和弦作为骨干和弦，这样能够快速地稳定歌曲的调性。

（2）功能和声中副三和弦的应用。在钢琴伴奏过程中，伴奏者单纯使用正三和弦会显得和声单调，因此，可以将副三和弦放置于正三和弦之后，用作正三和弦的和声补充，使和声更加丰富。在大调中，伴奏者不宜多用副三和弦，而是要以正三和弦为主，以明确调性。在小调中，伴奏者可以使用VI 级和弦，少使用II 级和弦、III 级和弦、VII 级和弦这些不协调和弦。

（3）平行大小调中的和弦应用。在平行大小调中，伴奏者应用的和弦主要是属和弦。设计和弦时，伴奏者要仔细分析歌曲旋律部分的平行大小调关系以及和声配置，然后，在此基础上选择应用哪种平行大小调交替。需要说明的是，为了避免在伴奏中出现大小调混淆，建议伴奏者为平行大小调交替的歌曲标记和弦时，要在显眼的位置表明调性。

（4）同名大小调中的和弦应用。钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者进行同名大小调交替的方法有两种：一是以大调为主，吸收同名小调的大小调交替；二是以小调为主，吸收同名大调的小大调交替。例如，伴奏者可以根据音乐柔和婉转的形象需要，吸收同名小调中的IVm 级和弦，替代原来的IV 级和弦，这样就能获得小三和弦柔和婉转的音响效果。

（二）和弦色彩的应用

在钢琴即兴伴奏过程中，和弦色彩主要应用于表现音乐形象以及音乐风格的塑造。伴奏者应当重点掌握四种和声色彩：一是不同和弦结构的和声色彩；二是不同和声进行的和声色彩；三是不同调式的和声色彩；四是不同织体的和声色彩。

（1）不同和弦结构的和声色彩。不同的和弦在纵向结构上存在差异，这就导致它们的音响效果出现很大的不同。和弦纵向结构体现在音程、旋音数量以及和弦声部排列三个方面。音程方面，大音程（如大三、属七、增三等）是明亮色彩；小音程（如小三、减三、减七等）是黯淡色彩。弦音数量发那个面，弦音越多，色彩越浓；反之则越淡。和弦声部的排列发那个面，排列越开放，则色彩越清脆；反之则越浑厚。

（2）不同和声进行的和声色彩。和声进行存在着和弦之间的功能关系、根音关系以及远近关系等，其中，不强调和弦之间功能关系，即其他和声与之都具有一定的和声色彩。因此，在钢琴伴奏过程中，伴奏者可以通过一些连续二、三度进行，平行进行奏出和声进行的和声色彩。另外，伴奏者还可以通过一些变音和弦、远关系和弦进行等奏出和声进行的和声色彩。

（3）不同调式的和声色彩。和声与调式的关系十分密切，在不同调式上建立的和声，它们的色彩有很大差异，如大调上的和声色彩明亮，而小调式上的和声色彩黯淡。在钢琴伴奏过程中，伴奏者要充分认识不同调式内各音级之间的音程与倾向性，然后，在此基础上编创和弦。

（4）不同织体的和声色彩。在不同的织体中，即便是相同的和声，所产生的色彩也有很大差异。例如，主调织体、柱式和弦音型织体以及多层次织体中的和声色彩较浓；而复调织体、分解和弦音型织体以及单层次织体中的和声色彩较淡。因此，在钢琴伴奏过程中，伴奏组合可以将相同的和声置于不同的织体中，以奏出丰富的和声色彩。

（三）和弦连接的应用

以正三和弦和副三和弦为例，分析钢琴即兴伴奏中的和声连接方式应用。

（1）正三和弦的和声连接。这是最简单的和声连接，它是在主和弦之后，引入一个或多个不稳定和弦。正三和弦的和声连接有收拢性和声进行和开放性和声进行两种各包括四种和声进行。其中，收拢性和声进行包括正格进行（如V—I）、变格进行（如IV—I）、复式正格进行（如IV—V—I）和复式变格进行（如V—IV—I）。开放性和声进行包括正格半成进行（如I—V）、半成进行（如IV—V）、变格半成进行（如I—IV）、阻碍进行（如V—IV）。正格进行和正格半成进行是应用主和弦和属和弦的和声进行，音响效果纯净，一般用在音乐开始阶段，起陈述音乐主题的作用。变格进行和变格半成进行是由主和弦与下属和弦构成的和声进行，一般用作正格终止后的补充，或者在和声模进过程中应用。半成进行是下属和弦进入属和弦的和声进行，常应用在段落内部、乐句的停顿处或者段落结束处。阻碍进行是一种特殊风格的和声进行，在钢琴伴奏中应用较少。复式变格进行是在变革进行之前，增加一个属和弦，是一种特殊的“阻碍进行”，常应用在音乐的结尾部分。

（2）副三和弦的和声连接。调式中的副三和弦主要有II 级、III 级、VI 级、VII 级四个和弦。副三和弦与正三和弦的结构有很大差异。II 级和弦是副三和弦是最为常用的一个和弦，它可以放在I级和弦、IV 级和弦后面（IV—II）作为正三和弦的功能扩展，也可以直接代替IV 级和弦的功能。另外，II 级和弦也可以作为V 属数和弦的预备而前置（II—V）。III 级和弦具有主功能和属功能。在钢琴伴奏过程中，III 级和弦场应用在I 级和弦之后（I—III—IV），作为I 级和弦功能的扩展和延续。VI 级和弦是具有主功能和下属功能。在钢琴伴奏过程中，VI 级和弦常用在I 级和弦之后，IV 级和弦、II 级和弦的之前（I—VI—IV—II）。另外，IV 级和弦也可以直接代替I 级和弦用在V 级和弦之后，常被应用在乐句的结束之处，需要伴奏者注意的是这“结束之处”并非全曲的终止。

在弹奏和声连接时，伴奏者要认真体会弹奏时的手感变化和指法变换，尽量用直接的方法弹奏。

三、钢琴即兴伴奏中的和声应用要点

（一）在知识掌握的基础上科学练习

在认真学习和声学理论知识的基础上，伴奏者要注重提升自身的听觉能力。练习时，伴奏者要从简单的歌曲伴奏练习，逐步增加和声语汇。初期，伴奏者可以挑选一些已经搭配好和声的歌曲进行练习，待这些歌曲练习娴熟后，再挑选一些未搭配好和声的歌曲进行练习。伴奏者还可以在一首歌曲上编配不同的和声，然后对这些和声进行分析，反复删改，直至使歌曲中的所有和声都达到理想的音响效果。练习时，伴奏者要养成“在头脑中进行和声设计”的习惯，尽量少看或不看和弦标记，注重培养自己的和声思维。

（二）加强作品分析

伴奏者要多聆听一些国内外经典钢琴作品，对作品中的和声功能、色彩以及连接方式进行分析。例如，在柴科夫斯基《六月——船歌》中，作曲家在第一部分A 段的5—6 小节、11—12 小节大量运用了V7（属七和弦）和I（主和弦）的终止进行。这种进行和方式，不仅增加了该部分音乐的动力性，而且为后续部分的高潮音乐提供了铺垫。在和声分析过程各种，伴奏者要充分培养内心的和声感觉、和声想象力，耳、眼睛、脑、手联动起来，积极探索在这些作品中和声应用的逻辑性。

（三）正确选择和弦

在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者要采用应用不同的和弦以赋予音乐音响不同的效果。选择和弦时，伴奏者要重点关注两个内容：一是和声材料的构成原则，即和声的功能地位；二是和声横向进行的前后逻辑性。后者是很多伴奏者容易忽视的内容。它要求伴奏者在应用和声时，要注重和弦之间连接的有序性。

（四）多参与舞台实践

伴奏者要在大量的舞台实践中巩固、提高自己的和声应用能力。伴奏之前，伴奏者要对练习巩固一些常用的和声语汇，做到胸有成竹。伴奏过程中，伴奏者要保持身体放松和心理放松，自然、流畅地完成伴奏。演奏结束后，一方面伴奏者要及时总结自己在舞台上即兴伴奏时出现的问题，找出原因，总好总结；另一方面要认真聆听其他伴奏者在舞台上即兴伴奏，虚心学习他们的和声应用方法，取长补短。

四、结语

和声能显著增强钢琴即兴伴奏的整体效果，提高音乐形象的表现力和感染力。钢琴即兴伴奏者要在认真学习和声学理论知识的基础上，注重培养自身的和声听觉、和声想象力，同时，多参与舞台实践，将所掌握和声学理论知识应用于实践，不断总结反思，进而不断提升自己的和声应用能力。