琵琶演奏中的气息与气韵

慕扬

琵琶演奏中要求演奏人员需要主动将自身的演奏思维、情感等融入演奏中去，做好气息、气韵等方面的控制，以此来达到完美的研究效果。因此，在演奏过程中，演奏人员需要掌握科学的控制方法，保证气息、气韵控制的合理性，最大限度提升琵琶演奏质量，提升整个演奏过程的流畅性。

一、琵琶演奏概述

首先，琵琶最早出现在秦朝时期中，主要是借助弹袯的方式来发出声音的，并借助演奏手法来命名。琵字代表了右手食指是向前弹的，而琶字代表了右手拇指向后挑。在我国琵琶有着悠久的发展历史，同时，也是传统乐器中的重点之一。对于初学者来讲，需要从掌握琵琶属性出发，在明确其发声特点的基础上为后续曲目练习、掌握琵琶音律等产生积极的影响。其次，从演奏状态上来讲，要求演奏人员应当保持良好的仪态，确保小臂的自然抬起，与大臂夹角形成近乎直角的形态，同时，双眼应当时刻关注指挥者的具体情况，在接收信息时需要随即做出反应，保证配合的有效性。在演奏过程中应当确保拇指为中坚力量，在控制好力度的基础上做好准备工作，实现与其他手指的有效配合。此外，手腕部位也要保持自然放松状态，避免出现过度僵硬等问题，以此来减少对音色、韵律等方面的不利影响[1]。

二、琵琶演奏中气息与气韵的地位

（一）气息对身体状态的影响

在琵琶演奏中气息与气韵之间有着密切的联系，呈现了相辅相成的特点。所以，对于演奏人员来讲，应当掌握好气息与气韵的控制方法，以此来提升琵琶演奏效果。保证气息通畅性是需要演奏者保持身体处于放松状态，但是，当演奏者面对大型演出时，很容易产生紧张情绪，而在调整自身气息时往往采取了深呼吸等方式，确保气息的通畅性，以此来快速进入到放松状态，避免对正常的演奏产生不利影响。所以说，在琵琶演奏过程中，保证气息通畅性是极为重要的，演奏者在演奏过程中需要控制好手臂的力量，主要是因为提手过程中力的释放情况，对正常的呼吸有着直接的影响，在弹奏过程中应当从控制好气息出发，确保演奏的放松程度，为听众营造出轻松、愉悦的氛围，确保听众能够全身心地进入到乐曲中去，感受到琵琶演奏的魅力所在[2]。

（二）气息对演奏发音的影响

由于琵琶演奏归属于音乐艺术范畴之中，所以，音色的变化对演奏的品质有着直接的影响，甚至还影响到了演奏过程中情感的表达效果。只有提高气息运用的灵活性，才能提高演奏的流畅性，才能以节奏清晰、明朗的方式演奏乐曲，让听众产生出身临其境的感受，从而提升对乐曲的理解与认识，产生出积极的体验。想要掌握音色特点，就需要从日常练习出发，做好发音方便的训练。由于发音中包含了自然与变化发音两种，所以，在练习中应当保持正确的态度，确保练习的准确性。在自然发音状态中，应当确保在演奏中处于自然波动状态，确保琴弦能够按照一定的规律进行发音。而在变化发音中则是针对演奏中比较常用的发音来说的，在演奏中通过对触弦时的角度进行调整，在控制好力度的基础上增加相关的演奏元素，以此来提高发音效果。但是，也应当要明确的是，不论是哪一种发音，都需要从控制好音色出发，确保发音的质量。

（三）气息对演奏力度的影响

在琵琶演奏中，气息已经成为进行力度控制的基础所在，同时，也是针对力与气之间的有效融合来说的。所以，在琵琶演奏中，应当明确手指对琴弦力的影响会关系到音量等方面，而这一方面是有着一定规律性的。一般来说，当手指拨弦速度明显提升时，所用的力也就越大，当手指拨弦速度明显降低时，所用的力也就越小。另外，对于拨弦的快慢来讲，对气息也有着直接的影响，当拨弦速度提升时，呼吸随之加快等。所以说，虽然影响因素各不相同，但却有着密切的联系。因此在琵琶演奏中当乐曲表达感情相对比较强烈时，发音上应当着重凸显震感的效果，而演奏者也要不断提升拨弦的速度，确保吸气上的准确性，从而提升琵琶乐曲的爆发力。如《十面埋伏》对演奏者的气息把控能力有着一定的要求，且为了进一步提升乐曲的气势，需要演奏者保持情绪上的激烈性，在快速深呼吸的基础上，实现与手指拨弦速度的有效协调，以此来表达出乐曲中的内容。只有保证气息运用的合理性，才能展现出交战时的紧张、激烈场面。可以说音乐并不是固定不变的，但是不论力度、速度、音色等方面发生了哪些变化，对演奏者的气息把握能力有着严格的要求，而这也就可以确保演奏状态的完美度[3]。

（四）气韵对音乐美感的影响

在我国古代的魏晋时期中，音乐发展进入到了鼎盛阶段，且在这一阶段中，玄学家针对音乐的美感提出了新的要求。而气韵也是在这一实际中出现的。最早主要是运用气韵来代表画作传神的，随后将气韵运用到了乐者表现状态等方面。而对于琵琶演奏来讲，针对气韵有着严格的要求，当气韵处于良好状态时，能够实现渲染气氛的目标，而这也就成为演奏者表达自身情感的重要方式，对演奏质量有着直接的影响。可以说，良好的气韵能够为演奏奠定情感基础，同时，也可以激发听众的共鸣，确保演奏效果的最佳化。在时代快速发展下，音乐欣赏要求随之提升，不仅注重乐曲中的韵味与境界，同时，也需要产生情感共鸣。因此，对于演奏者来讲，不仅要掌握乐曲中的情绪变化，同时，也要找准情绪方面的定位，在掌握好演奏风格的基础上及时将情感与演奏融合在一起，让观众产生出不同的情感。对于演奏者来讲，在日常练习中需要主动练习演奏技艺，不断积累演奏经验，在掌握把握气韵能力的基础上，提升自身的演奏能力，从而为听众提供优秀的演奏作品。

三、琵琶演奏中气息与气韵控制措施

（一）保证气息上的通畅性

在琵琶演奏过程中，需要从生理学角度出发，做好全面分析工作。由于人的动作主要是受到了大脑中枢神经系统的影响，所以只有确保气息上的通畅性，才能保证身体上的放松程度，才能在演奏中处于松弛状态。由于琵琶演奏中演奏者主要以竖抱的方式进行演奏的，所以，左手呈现按压琵琶弦状态，右手通过手指之间的灵活配合来完成演奏。可以说，双手之间的有效配合已经成为琵琶演奏中的基础所在。在演奏过程中，演奏人员需要借助所掌握的演奏技艺完成演奏，针对乐曲中的音色韵律进行分析，在双手之间的有效配合下，以此来实现对琵琶有的全面控制，从而提高演奏效果。虽然琵琶入门是比较简单的，但是，想要成为技艺精湛的演奏者，就需要不断地练习与尝试。不论是哪一种乐器，都需要在不断练习中积累经验，以此来运用娴熟的技术展现琵琶的优势，为听众带来听觉上的享受。对于琵琶来讲，最为主要的技巧之一就是音律上的虚实融合，所以，在日常训练中，应当主动练习不同的琵琶曲，在熟知音弦的基础上来保持气息上的通畅性，实现双手之间的有效配合，在控制好演奏力度与方向的基础上提高演奏效果。想要正确使用气息，就需要针对乐句进行合理的划分，在真正掌握乐句内容的基础上来理解乐曲。第一，以反腐理解的方式来掌握乐曲。在正式演奏乐曲以前，需要针对乐曲进行充分的分析，感受到乐曲中隐含的情感。因此，演奏者不仅要提升自身的音乐感受力，同时，也要对乐曲形成正确的感悟，实现对乐句的有效划分。第二，提升对特殊音节的重视度。在演奏中很容易遇到大跳音程、顿音、休止符等，所以，在面对特殊音节时，需要着重注意其气息与气韵特点，领悟其背后的特殊含义[4]。

（二）借助气韵表达提升艺术气息

在参与琵琶演奏训练时，应当着重进行气韵表达，最大限度提升艺术气息。在演奏过程中需要不断地练习才能掌握琵琶中的音阶、音色与音调变化。因此，在日常训练中，应当提升对音律感知能力的训练重视度，真正将音弦与曲目旋律等融合在一起，在聆听琵琶曲目的基础上产生感悟，得到启发，不断积累联系经验，提升演奏技巧。在演奏过程中需要做好气韵表达，提升表演的艺术性，满足听众对音乐效果的要求。在训练过程中，需要重视对练习曲训练，加大基本功方面的练习力度，展现出自身的优势，在合理分配练习时间的基础上，借助练习强化自身技巧。由于琵琶的音域比较宽广，所以，在练习中需要从音弦构成出发，明确不同音符的独特音域控制方法，在练习音弦的基础上掌握音乐特点，从而实现对音域的有效控制，在演奏中能够及时做出相应的调整，最大限度提升演奏的艺术气息。

（三）保持琵琶的旋律

弹作为琵琶演奏中比较重要的动作，对演奏者双手灵活性有着严格的要求。且在演奏过程中，演奏者只有控制好演奏力度，才能保证拨弦力度的合理性，才能避免对演奏气息产生不利影响。所以，对于演奏人员来讲，需要从掌控好气息出发，在提升双手之间配合度的基础上，保持良好的乐曲旋律，提升与乐曲演奏的流畅性。在演奏过程中，演奏者应当保持灵活的反应能力，以优美的姿态完成演奏。由于琵琶演奏练习是一项需要循序渐进的过程，对演奏者的毅力等方面有着一定的要求。所以，在日常训练中就要从掌握其规律出发，掌握练习重点与要点。优秀的演奏者在演奏中能够对气息、气韵进行有效的控制，且在演奏中为了提升演奏的灵活性，还会适当在原曲上进行调整，实现了二次创作。如在《春风》中为听众展现的是春天的景象，所以，演奏者需要从控制好气韵与气息出发，在保持原有旋律的基础上，做好气息转换工作，确保听众能够在紧跟节奏的同时，掌握乐曲中的内容，感受到乐曲中的魅力所在[5]。

四、结语

综上所述，在琵琶演奏中气息与气韵对提高演奏效果有着直接的影响。因此，在演奏中需要掌握传统艺术中的精髓，在主动借鉴不同艺术形式优势的基础上，不断提升自身的文化修养，掌握琵琶演奏技巧与方法，以此来提升自身的艺术造诣，更好地诠释出琵琶乐曲中的内涵与情感。