琵琶教学中演奏技法的传承路径

漆昱君

（作者单位：甘肃省歌剧院）

在新时代的背景下，随着人们欣赏音乐水平的不断提升，对音乐演奏要求也在不断提升，琵琶演奏技法和演奏技巧也在不断创新进步。琵琶是一项传统乐器，在悠久的历史中，承载着重要的文化内涵。为此，教师在教学中，既要重视传统教学演奏技艺传承，又要重视琵琶演奏技艺的创新，进而促使琵琶技艺得到传承同时的符合时代发展，进而促进我国传统音乐的发展。

一、琵琶演奏技法

（一）定弦演奏技法

琵琶演奏技法中定弦技法是一项组成部分，琵琶艺术经过长时间的发展，出现一些优秀的琵琶曲目，为此定弦演奏技法也是十分的丰富，在琵琶教学中，教师应当重视琵琶定弦演奏技法的教学。通常情况下，琵琶教学都是从D调开始，主要是因为D调比较简单，学起来相对于轻松，是一个由简单到难的过程。这样不仅可以提高初学者学习兴趣，同时也有利于提高学者学习信心，促使教学效果更加明显。实际琵琶教学中，讲解教师应当重视学生在学习过程中定弦完成的标准度以及练习习惯，在学生完成以后需要检查学生定弦完成效果，以便于及时纠正学生存在的问题，指导学生不断提升自身琵琶技艺。

（二）音色调节教学

不同乐器具有不同的演奏方式，所产生的音色也不相同，琵琶发出的音色具有清脆、柔和的特点，现阶段，越来越多的人们喜爱琵琶乐器。在实际传授中，学生弹奏音色效果也是一项教学的一个重要内容，教师应当重点关注学生音色掌握情况，重视琵琶音色教学的演奏技巧[1]。另外，琵琶演奏过程中，具有较大的音量和较高的穿透性，实际教学中，教师应当重视学生左手右手配合度以及动作标准度，这些都是影响琵琶音色的主要因素，处于佛手附近位置的音色比较硬，远一些的位置音色比较软。为此，学生要想有效提升自身琵琶技艺，必然需要熟练掌握音色演奏技巧，保证琵琶弹奏的质量。

（三）琵琶演奏手法教学

琵琶演奏需要具备较高的协调性，需要左手和右手具备较高的配合度。实际演奏中，不仅仅要求学生左手和右手灵活度高，还需要学生具备较活跃的思维，同时思维与左右手配合度应当紧密，以此保证琵琶演奏效果良好。为此，在学习琵琶过程中，教师可以对学生进行专业训练，提高学生手指灵活度，同时提高学生身体协调性，促使左右手紧密配合。特别是在快节奏曲目演奏中，对演奏者左右手配合度要求更高，需要演奏者快速弹跳。在训练学生左手和右手节奏感和配合度时，首先应当保证学生状态是处于自然放松的情况下进行训练，以此保证学生演奏效果平稳和良好的节奏感。每个学生都是独立的个体，对音乐的感知能力也不相同，身体协调性配合度也不相同，因为在实际教学中，教师需要制定灵活的教学方式，以便于教学方式能够适应更多学生，就教学方式而言，教师可以针对不同学生制定不同的训练方案。训练中教师应当重点传授学生左右手配合度，以及演奏技巧和力度，保证是演奏的音色平稳，只有良好的基础才能够保证更高的演奏效果和技能水平。

二、琵琶演奏技法传承路径

（一）琵琶演奏技法历史分析

就历史记载，琵琶演奏技艺在唐代时期就已经存在了，并且具有较高的演奏技巧，尤其是段善本、康昆仑在演奏时很受欢迎。琵琶技艺流传到宋代时候被众多人接受，在演奏技法方面也获得了较大进步，同时不断创新出更多的演奏风格。琵琶技艺来源于北方，具有磅礴气势，但是在宋朝时期逐渐融入了小桥流水的气息。经过历史发展，有很多优秀的琵琶技艺和作品流传至今，例如《塞上曲》《将军令》等作品都具有历史文化气息。基于此越来越多的演奏者，在演奏风格上不断融入时代氛围，将时代艺术潮流融入到乐曲演奏中，基于原有技艺上，对传统技艺进行创新，进而创作出更多优秀作品，为此，演变出更多的琵琶演奏方法和形式。因此在开展琵琶教学中，教师应当重点关注琵琶技艺教学，促使琵琶技法得以传承。

（二）近现代琵琶技艺

自西方音乐文化不断的融入我国以后，一时兴起西方文化潮流，对我国传统文化带来极大的影响，然而现阶段越来越多的人们喜欢传统文化，为此在开展琵琶教学中，应当重视传统文化的传承。在近现代时期，结合前人演奏经验，刘天华先生为琵琶演奏技艺做出了巨大贡献，他对琵琶演奏技艺进行总结，结合时代发展创新出《歌舞引》《虚籁》等作品，为我国琵琶技艺传承奠定基础。充分融合中西方文化，将传统教学音乐与主流音乐相结合，为其赋予更多活力，进一步推动琵琶演奏技法创新和传承。就《改进操》这部作品而言，充分融合了我国传统文化和西方音乐元素，这部乐曲中开始部分采用的是我国古琴和西式音乐曲风融合的方式的，这为曲子增添了更多精彩，带给人们耳目一新的感受，这些尝试都需要较高的创新勇气和音乐才华[2]。

在此基础上，更加重视研究技法，刘天华先生对琵琶演奏右手演奏技巧进行改良优化，进一步提升与左手之间的配合，促使整个曲目更加的优美流畅。基于此深入融合了我国传统曲目、风格、演奏手段，让演奏曲目既具备传统音乐的风格，又包含西方快节奏的演奏特征，完美结合中西方文化。就目前来说，琵琶演奏技法传承方面，教师在传授技艺的过程中，首要工作就是让学生学会传统演奏技艺，在此基础上反复练习，在熟练掌握传统演奏技巧上教师可以引导学生进行创新，鼓励学生大胆说出自己的想法并努力实验。

（三）琵琶演奏技法教学分析

在开展琵琶演奏技艺教学过程中，可以从以下的几个方面进行传教，一是，琵琶定弦技艺教学，由于琵琶演奏技法具有多变性，尤其是定弦演奏技法，为此在教学中应当对这种灵活性强、跳跃性大的技法提高重视，开展针对性教学方式，使学生能够充分理解定弦演奏技法，进而为学生熟练掌握琵琶灵活性演奏技巧提供基础保障，以此提升学生学习琵琶的效果。二是，琵琶音色教学，琵琶演奏过程中音色特点十分重要，演奏方式不同音色也不同，琵琶音色具有独特的特点，展示出一种柔和、清脆的感受。随着时间推移，琵琶乐器发展始终保持着独有的特征，并不受时代发展而产生影响，并且琵琶音色被越来越多的人们所接受。传授音色技巧的过程中，需要重视学生演奏音色特点，并反复强调重点演奏方法，促使学生认识到琵琶音色的特点，并且能够将这种音色传承下去[3]。实际中，在基本知识的基础上，教师应当随时提醒学生演奏中以拂手为主，并根据佛手远近端改变中，重视音色差异，促使学生在掌握基本知识同时进行更深入地学习。三是，琵琶演奏左手和右手的协调配合教学方法，实际教学中，教师还需要重视学生左右手配合度，琵琶技艺是需要双手配合完成的。由于琵琶演技跳跃性较强，为此就有一定的难度，同时也是展示演奏者超高技艺的一方面，并且通过较强的跳跃性演奏方式可以将乐曲的生动性和灵活性表现出来，提升演奏者和观众的情感，保证演奏氛围。此外，这种传承方式能够快速提升学生学习效果，提高学生思维灵敏性，促使学生的左右手熟练操作基础上灵活配合，进而提升教学效果。

三、琵琶演奏技艺教学创新建议

随着时代发展，人们对艺术的要求越来越高，促使琵琶演奏技法和曲目上不断创新，就目前而言，琵琶演奏技艺逐渐朝着多元化的方向发展，一定程度上优化了原有的单一演技方法，使其具有多变性。在创新琵琶演奏技巧教学过程中，著名音乐学家刘德海先生对琵琶演奏风格提供较大帮助，他对琵琶演奏进行创新，对我国琵琶演奏技巧传承和创新方面上具有重要的影响。刘德海先生在具体创新过程中，大力主张琵琶演奏风格以气势磅礴为主，这种创新理念为今后琵琶演奏创新和发展提供了更多动力。

刘德海先生所创造的优秀作品代表有《童年》《人生篇》等，这几部作品中都能够体现出刘德海先生对琵琶演奏技艺的创新理念和创新技法，无论是曲目表现手段，还是演奏技法、艺术思想结构方面，他的作品都具有较高的创新性，同时具有较大的启发作用，为琵琶演奏增添感情色彩，这种创新理念和穿行手段也是当代特色鲜明的一种演奏风格[4]。从刘德海先生的作品中可以看出它独特的创新思想，其创新理念来源于我国传统民族音乐，基于此融入西方国家音乐，甚至是部分音乐表现是刘德海先生自行创作，这一点对我国琵琶演奏提供教学资源，成为学生们创新发展的榜样。这几首曲目演奏中，包含了“轮指”和“扫弦”等一些传统琵琶演奏技巧，同时也具有极高泛音、快速弹跳等创新弹奏技法，这种创新技法在当前发展中被广泛应用，为创新琵琶演奏技巧开启新的发展路径。此外，刘德海先生结合和琵琶演奏方法和月琴演奏方法，创新出新的弹奏技法“遥指”，这种演奏技法展示出一种浑厚的音色，同时伴随着细致的音色，在演奏时节奏变化频率也比较快，为此，整个琵琶曲目演奏旋律就显得非常特别，这位琵琶演奏技艺创新提供的基础，同时也深深影响着学生创新发展思想。

四、结语

综上所述，琵琶是我国历史文化中的一个组成部分，是古人智慧结晶，同时也是表达情感的一个载体，属于我国的古典音乐之一。目前我国民族复兴道路上历史文化具有重要意义，琵琶演奏技艺教学发展和传承很有必要。教师在开展琵琶研究技艺教学中，不仅需要重视琵琶文化传承，更要关注琵琶演奏技巧、演奏音色、配合度等方面传授，让琵琶作为一种文化传承下去。另外根据时代发展，鼓励学生积极创新琵琶演奏技巧和方式，让琵琶技艺源远流长。