论黄庭坚晚期诗歌老成美审美风格的诗学特征*

妥泽民 袁 桂

（北方民族大学 文学与新闻传播学院，宁夏 银川 750021）

“老成”作为一种审美风格，一般认为在杜甫的诗学批评和创作实践中正式得到体现，在宋代诗学中实现理论自觉走向成熟。宋代诗论家多提倡晚年之诗，较为注重追求诗歌的老成之境，江西诗派领袖黄庭坚在诗论和晚期创作中都体现出这种特色。南宋孙奕《履斋示儿编》有言:“客有曰:‘诗人之工于诗，初不必以少壮老成较优劣。’余曰:‘殆不然也。醉翁在夷陵后诗，涪翁在黔南后诗，比兴益明，用事益精，短章雅而伟，大篇豪而古，如少陵到夔州后诗，昌黎在潮阳后诗，愈见光焰也’”，[1]明确将黄庭坚晚期诗歌与欧阳修、杜甫、韩愈等诗歌置于同一高度评价，并称赞其诗法的纯熟老成。黄庭坚晚期诗歌发展阶段为绍圣元年至崇宁四年，创作了约四百篇诗歌作品，呈现出以老为美的独特风貌。因此，本文结合黄庭坚阐释“老成”的理论材料与晚期诗歌作品，从内容特质、艺术特征、思维方法等角度，分析老成美的诗学内涵，以期对黄庭坚诗歌研究有所帮助。

一、黄庭坚对老成美的推崇与阐释

我国古代诗文创作与文论范畴中出现“老”，大约可追溯到殷代卜辞，但其在速度上和深度上大大发展，实为宋代。钱钟书先生在《谈艺录》中形象地描述到：“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调”，[2]将唐诗至宋诗的发展比作人的一生，指出了宋诗与“老”有一定关系：唐诗气势昂扬，情感充沛，正是人之少年，而宋诗注重理性深思，体现出诗人深厚的学养和深沉的人生感悟，恰如人之老年。这一观点得到学界基本认同。整体来看，由唐诗至宋诗出现明显的转变，如宋诗由重神韵转向重意，由主情转向主心，由追求风骨转而崇尚理性。在这种风尚的影响下，宋人尤其是江西诗派对老成美艺术境界的追求基本形成共识，认为诗人晚年之诗臻于极境，诗歌风格也不同于前期而显老成深厚。

黄庭坚提出与“老”相关的论述和批评术语，主要有“老成”“老苍”“老重”“老笔”“老健”等，大多作于诗人与亲友的交往之际，而“老成”出现的频率最多，具体含义各有所指。

首先，“老成”和“老苍”出现在黄庭坚与诗人邢居实（字惇夫）的交往历程中，“老成”指向诗律，“老苍”则指向年龄与阅历。黄庭坚与邢恕之子邢居实素有交往，互通书信。宋哲宗元祐元年，邢恕以起居舍人发遣随州，邢居实跟随父亲也到达随州，寄诗给黄庭坚，因此黄氏次其韵作《次韵答邢惇夫》云：“儿中兀老苍，趣造甚奇异”，勉励邢居实不坠志向，夸赞他少年老成，求学问道谦逊有成。南宋豫章学派创始人罗从彦在《豫章文集》记载，元祐三年，黄庭坚因邢居实“诗律极进”创作《忆邢惇夫》一诗：“诗到随州更老成，江山为助笔纵横。眼看白璧埋黄壤，何况人间父子情”，[3]赞扬邢居实诗作独具气势，达到了诗法的高妙。作者回忆，邢居实的诗歌创作在随州因生活环境的变化得到“江山之助”，获得极大进步更加老成。“老成”在这里可以解释为，诗律精进，笔势纵横。值得注意的是，黄庭坚明确提出，诗歌达到老成美审美风格与“江山之助”中自然景物对诗人文思和创作风格的影响密切相关。地理环境的变化导致创作者人生体验和所见、所闻、所感、所思有所拓展，成为促进诗歌老成深厚的有利因素。

其次，“老成”和“老重”出现在黄庭坚对外甥洪刍的敦敦教导之中，“老成”指向德行操守、圣贤之道与阅历修养，“老重”指向诗歌文辞与文理。绍圣四年，黄庭坚在《答洪驹父书》中对外甥洪刍谈及文学创作的形式问题，指出洪刍的寄诗“语意老重，数过读，不能去手，继以叹息，少加意读书，古人不难到也”，[4]以“老重”赞赏洪刍作诗文辞清雅，文理充沛，并鼓励外甥多读司马迁、韩愈的文章，料想达到古人的成就也不是难事。而元符三年，黄庭坚在《洪氏四甥字说》中云：“既字之，又告之曰：曾子曰‘未得君而忠臣可知者孝子也，未有治而能仕可知者修士也。’二三子，舍幼志然后能近老成人，力学然后切问，问学之功有加然后乐闻过，乐闻过然后执书册而见古人”，[5]这是培育外甥重视学习圣贤修养，以“老成”指向圣贤品德。在《大戴礼记》中《曾子立孝篇》言：“是故未有君而忠臣可知者，孝子之谓也；未有长而顺下可知者，弟弟之谓也；未有治而能仕可知者，先修之谓也。故曰：孝子善事君，弟弟善事长，君子一孝一弟，可谓知终矣”，[6]是说儒家仁之本是孝悌，它能够使人从孝敬父母、敬爱兄长的良知良能推及至家庭、国家、全人类，从而达到大同的理想。黄庭坚化用此意，督促外甥学习圣贤，能够成为道德操守上有所建树的老成之人。

由此可见，黄庭坚对诗歌老成美审美风格的推崇，体现在其诗歌理论批评之中，主要有三层含义：一是诗歌创作多于晚年臻于极境，辞章老成；二是晚年诗人阅历深厚，学习圣贤之道，道德操守有所建树，于诗歌大有助益，情志谐和；三是“江山之助”促进诗歌创作老成，自然地理环境与诗律进步密切相关。而黄庭坚晚年的创作又实践了诗歌理论，深化了老成美的多重内涵。

二、老成美审美风格的诗学特征

黄庭坚晚期诗歌发展阶段，努力实践其诗歌理论，不仅诗歌数量可观，而且佳作频出，与早、中期作品相比风格独特，追求老成浑厚的审美风格，浸润着诗人成熟的思致，传达出诗人超越一切法度的自由创作精神，蕴含着真挚内敛的深切情意。严羽在《沦浪诗话·诗辩》中认为，宋诗“至东坡、山谷始自出己意以为诗，唐人之风变矣”，[7]将黄庭坚也作为宋诗成熟的里程碑式人物，这在一定程度上归功于黄庭坚推崇诗歌老成的艺术境界。通过文本细读，可以发现其诗学实践展现的特征，主要有以下三个方面。

第一，老成美是一种诗技纯熟之美。这侧重于关于老成的理论批评含义中的诗律方面。要达到此等境界，需要在创作法度上不断琢磨、锤炼、创新，最终做到游刃有余。刘克庄这样评价黄庭坚：“会萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜猎奇书，穿穴异闻，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖。”[8]黄庭坚诗歌在语言上刻意求新、求奇、求不俗，提出了“点铁成金”“夺胎换骨”等方法，着重炼字炼句，好用事用典。但黄庭坚晚年追求的老成理想境界是由“有法”走向“无法”。作诗方法上，黄庭坚强调“以俗为雅，以故为新”，学习古人的经典文章，创新求变，做到“自出己意”，继而忘其体律：“觅句真成小技，知音定须绝弦”，这样才能做到炉火纯青的纯熟水平。因此，胡仔《苕溪渔隐丛话》引《豫章先生传赞》云：“山谷自黔州以后，句法尤高，笔势放纵，实天下之奇作。自宋兴以来，一人而已矣”。[9]以具体诗歌作品为例，可见其诗歌创作的艺术手法逐渐走向成熟老成。

绍圣元年（公元1094年），黄庭坚赴陈留途中经池州作《题大云仓达观台》：“瘦藤拄到风烟上，乞与游人眼豁开。不知眼界阔多少，白鸟飞尽青天回。”此诗写登台赏景，描写出达观台的高邈状，蔾杖拄到风尘烟云中，自然衔接诗作第二句，颈联又巧妙转接，将唐代方干《题报恩寺上方》的“来来先上上方看，眼界无穷世界宽”化用为疑问，尾联使用“夺胎换骨”做出回答，“白鸟”用杜甫《雨》诗：“紫崖奔处黑，白鸟去边明”、“飞尽”反用李翰林诗句“鸟飞不尽暮天碧”、“青天”亦用李翰林诗句“青天尽处没孤鸿”。诗歌构思安排巧妙，但刻意安排的痕迹、取法古人的已有词语，使诗歌缺乏生机。这说明此诗还没有达到作者心中理想的“不烦绳削而自合”的老成境界，但也已经向这一方向有所前进。到建中靖国元年（公元1101年），《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》诗已明显说明黄庭坚的诗法达到了老练纯熟的境界：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”诗歌没有直叙自己被卷入新旧党的斗争后不断遭受打压的悲惨境遇，而是以洛神比作水仙，以人比物，反其道而行之，强调了诗歌传达的忧郁之情，增强了表达效果。而后四句，笔调和意境变化多端，生发了议论和抒情，以不统一、不调和为美。尾句诗意大大开阔，表明自己虽然遭遇贬谪，但这只是人生中的经历，不会真正使自己丧失坚定的信念。作者大笑出门，大江水横，可见作者胸襟之宽阔。正如清代文学家方东树在《昭昧詹言》中所言：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转如龙虎。扫弃一切、独提精要之语，往往承接处中亘万里，不相连属，非寻常意计所及。此小家何由知之？”[10]可以这样说，晚年的黄庭坚虽然追求自然老成的诗歌意境，但这种追求不是诗歌艺术的倒退，不是创作才情的匮乏，也不是回归句法的雕琢，它反而是诗人思想和精神的延续，兀傲孤洁，自有劲骨，是诗人诗歌技法圆融又不失一家之气派的特色所在。

第二，老成美是一种是自然平淡之美。这侧重于关于老成的理论批评含义中的阅历方面。黄庭坚推崇老成美，与“平淡美”审美理想有兼通之处，宋代诗论家也大多通过对老成美与“平淡美”两种视界的融合，来探讨老成美的特定文化背景与诗学特征。因此，黄庭坚认为人生的老成带来真正的平淡诗境，二者相辅相成。

推崇杜甫与陶渊明诗歌，促使黄庭坚统合了老成美与“平淡美”。黄庭坚在《与王观复书》中云：“好作奇语，自是文章病。但当以理为主，理安而辞顺，文章自然出群拔萃。观杜子美到夔州后诗，韩退之自潮州还朝后文章，皆不烦绳削而自合矣”，[11]批评好奇尚异而毫无意蕴之作，作品应该做到内在精神与外在形式的协调，既要在创作中坚持法度，又要追求自然主义诗风，像杜甫和韩愈到达晚年之时，作品老成之美与平淡之美和谐统一。而杜甫评诗注重“老”的境界，如“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，因此，在学杜甫的过程中，黄庭坚受其影响也更多关注到诗歌以老为美这一方面，并且深入发展，化为自己的创新之处。同时，黄庭坚晚年也十分赞赏陶渊明诗歌的平淡风格，学习陶诗追求自然之流露。《书陶渊明诗后寄王吉老》云：“血气方刚时读此诗如嚼枯木，及绵历世事，如决定无所用智，每观此篇如渴饮水，如欲寐得啜茗，如饥啖汤饼”，[12]加之人生阅历增加，文学修养的涵养程度提升，黄庭坚晚期的创作将前期诗歌的奇崛拗峭磨砺，化而以简易质朴；将前期诗歌的生新瘦硬磨砺，化而以平淡自然；将前期诗歌的用事押韵、补缀奇字磨砺，化而以情意双得。这种磨砺的程度不同，达到“老成”或“老境”的层次和方面也不同，但其诗歌自我特色依旧浓厚，即内在的张力、劲健的精神、理性与道德人格的宣扬等融入诗歌技法的自由纯熟之中，拗峭、瘦硬、新奇的诗骨与诗歌格律法度达到了“你中有我，我中有你”的混融状态。以具体诗歌为例，可见一斑。

建中靖国元年，《跋子瞻和陶诗》云：“子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”这首诗质朴自然，言浅意深，作者没有用激烈的词语痛斥卑劣小人，而是平淡叙述苏轼贬谪后仍然为时宰所不容的事实。这样简易通畅的描述，却正展现了苏轼豪爽阔达的胸襟，在逆境中仍然坚持风骨，在行为和精神上学习陶潜悠然不动摇的心性和淡然的情怀。这样一首平易质朴的诗，却蕴含着作者生命的体悟思考，展现了黄庭坚晚年诗作平淡自然的老成境界。而作于崇宁元年（公元1102年）的《新喻道中寄元明用觞字韵诗》言：“中年畏病不举酒，孤负东来数百觞。唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。”诗中三四句意象十分平常，但凝练出的意境却平淡自然，尤其是“凉”字更好地传达出诗人的轻快心情。颈联化用杜甫《别常徽君》诗句“各逐萍流转，来书细作行”，道尽家常语，亲切朴质，虽化用熟语，但已有新意，并不显得生硬突兀。黄宝华也评价这一联“初读之，如家常琐语，叮咛口吻；细審之，则为工整的对偶，没有深厚的功力决难安排得如此妥帖”。[13]而尾联两句诗意一转，回忆自己被贬黔州时元明历经一百八盘、四十八渡等险地相送之景，情愈深，语愈真。整首诗不见刻意雕琢，不单纯搬套典故，也没有生新瘦硬之语，“句法简易而大巧出焉”，可谓黄庭坚晚期诗歌自然老成之美的典范。

第三，老成美是一种文质和谐之美。这是关于老成的理论批评的三层含义的有机融合。黄庭坚晚期诗追求的老成美审美风格，还呈现出一种特征，即将个人的修养道德、情感意志与诗歌的艺术表现统合起来，或者说他追求作者精神内涵与作品外在特征之间的和谐。前者属于道德理性认知范畴，后者是审美艺术领域。这两者毕竟不是完全相同的范围，各自有其自身的规律，但并不是无法共存，黄庭坚就在以道为本，书写人之品格心性和思想道德的同时，又给予了诗歌艺术足够的空间，表达情感诉求，发挥“吟咏情性”的功能。因此，黄庭坚有些晚期诗歌从精神内涵来看，表现为注重理性道德和人格修养，这与黄庭坚的学识、人生阅历、胸襟抱负、性情等有很大关系；从艺术特征来看，则显现为自然老成的境界和法度的炉火纯青。

从精神内质来看，黄庭坚的精神内涵及其创作内容的“老成”，是与他的生平经历息息相关。张谦宜的《絸斋诗谈》有言：“诗要老成，却须以年纪涵养为洊次，必不得跳跃叫喊，其天真烂漫之趣必不可掩。甫弱冠，则聪明英发之气，溢于眉睫。壮而授室，则学问沉静之容见于四体。艾髦以后则清瘦萧散，无所不可。然皆有全副精神，自少而老，不离躯干”，[14]认为诗歌老成与年岁、思想涵养相关。杜甫就是鲜明的例证，至晚年兼备众体，文质兼备之作信手拈来。黄庭坚也是如此，他的仕途经历十分坎坷，晚年接连遭遇贬谪：绍圣元年十二月黄庭坚以修《神宗实录》“诬毁先帝”的罪名被贬至黔州，绍圣五年移至戎州。这两个地方在当时属南方蛮荒之地，前往贬所的路途充满艰难险阻，作者感慨道：“投荒万死鬓毛斑”（《雨中登岳阳楼望君山二首》之一）。更大的打击还在后面，崇宁二年黄庭坚被贬宜州，终老于此。再加之父亲早丧，家境贫寒，丧偶之痛，晚年的黄庭坚在内心深处是具有深沉的沧桑之感的。晚年的黄庭坚，重新思考平生创作之得失，更加重视情感的投入，诗歌老成与气格、道德人格、现实和情感更加融通。从艺术特征来看，黄庭坚晚年之作在艺术技巧上从“有法”进入“无法”，正如纪昀《唐人试律说序》所言：“大抵始于法，而终于以无法为法；始于用巧，而终于以不巧为巧”，[15]做到“不烦绳削而自合”才是他的理想境界。在风格上，黄庭坚将诗的抑扬顿挫发挥得淋漓尽致，既注意调节音调的跌宕起伏，又安排章法结构的参差错综。通过具体诗歌，更能体味其中深意。

绍圣二年（公元1095年），黄庭坚被贬谪黔州时，其兄长黄大临陪同前往。兄长离开黔州返回家乡后，黄庭坚孤独一人，对兄长的相送之情感动万分，因此作了《和答元明黔南赠别》：“万里相看望逆旅，三声清泪落离觞。朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉。急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。归舟天际常回首，从此频书慰断肠。”这首七言律诗，思想情感和艺术手法融通起来，可谓文质兼备。首联直抒胸臆，诗人与兄长临别的无奈、不舍、悲切正面展现；颔联承接上文，回忆往日的抱负，对比如今贬谪的现状，不免心灰意冷，以一“梦”字透漏出理想破灭的悲痛，下一句参用苏轼的“寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟”，表明愿和兄长来日对榻叙谈，摆脱仕宦羁绊，归隐自得；颔联诗意一转，表达恶劣环境对脊令和鸿雁的干扰，实则是感慨政治因素导致二人无法长聚。这里运用了比兴手法，脊令源自《诗经·小雅·常棣》：“脊令在原，兄弟急难”，形容兄弟互助，患难与共。而鸿雁也是切合兄弟之情，尾联加以归结，化用谢朓《之宣城出新林浦向板桥》“天际识归舟，云中辨江树”之句，反写兄长思念自己，自出新意，十分巧妙。而诗人期盼能够时常与兄长书信往来，以解思念之情。全诗不仅情深意切，感人至深，而且典故的琢炼与章法的曲折相互配合，二、四、六、八句押韵，使诗歌在韵律上也顿挫有致。崇宁二年（公元1103年），黄庭坚被贬蜀中数年之久后得以召回，本以为政治生涯迎来转折，不料又被罢官武昌闲居。诗人在夏夜登上南楼眺望四周，见山光水色，荷花十里，风景宜人，因此创作《鄂州南楼书事》：“四顾山光接水光，凭栏十里艾荷香。清风明月无人管，并作南楼一味凉。”诗人触景生情，感叹清风明月悠闲自在，联想到自己虽满腹经纶，心怀远志，却只能闲居，不免悲切哀凉。时光已经逝去，虽已贬谪归来，又能如何？这样极为细腻的笔法描摹人之感受，在黄庭坚诗中是不常见的。杨慎《升庵诗话》说道庾信的诗：“史评其诗曰‘绮艳’，杜子美称之曰‘清新’，又曰‘老成’。‘绮艳’、‘清新’，人皆知之；而其‘老成’，独子美能发其妙。余尝合而衍之曰：绮多伤质，艳多无骨；清易近薄，新易近尖。子山（庾信）之诗，绮而有质，清而不薄，新而不尖，所以为老成也”，[16]他认为庾信的诗歌之所以被评为“老成”，是因为绮丽与现实结合，清新而不单调，新易而不尖刻，能够在诗歌文采与内容方面达到统一。而黄庭坚的这首七绝，也是如此，克服了过于新奇生硬，过于强调法度，过于单调的弊端，而是景中融情，清美的风光寄托着他的深沉情感和人格追求，情韵兼到，滋味悠长，应当得“老成”之评。

综上所述，黄庭坚在晚年以前所未有之姿态，致力于诗歌技巧的浑融纯熟，诗歌风格的自然平淡，诗歌内容与形式的文质和谐，充分显示出对老成美诗学内涵的深刻掌握。