演员二度创作对话剧表演的重要性探究

王雄丽

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

前言：随着我国经济发展越来越好，人们在生活上更多的追求精神上的享受，而话剧表演能够满足人们的精神需求。话剧表演通过语言和肢体的形式向人们表达话剧的具体情感，给人们更好的情感寄托。为了获得更好的话剧表演效果，需要对演员提出更为严格的要求，还要需要进行二次创作提升作品的层次感。因此有必要对演员的二度创作进行研究，以期望能够进一步提升话剧表演的质量。

一、话剧演员二度创作中的问题

话剧演员在进行二度创作时，往往会陷入误区，在创作的过程中或多或少存在问题。较差的二度创作无法有效吸引观众，使观众产生共鸣。现如今的话剧社较多，话剧演员的数量也随之增长较快。在这种情况下往往会出现竞争状况，恶性竞争使演员在进行二度创作时失去了初心，无法进行较为优质的舞台表演，因此很难得到观众的认同感。现如今话剧演员在二度创作中存在以下几个问题：一是演员自身没有过硬的实力，无法高质量的进行二度创作，他们的舞台经验较少，因此在表演时常常发挥不佳。二是二度创作违背了艺术规律，在进行创作理解时和原作相差甚远，违背了作者的初衷和真实意图，无法更好的展现出作品的内涵。

二、话剧演员二度创作水平提升策略

因此，为了能够满足观众提出的需求，增强话剧舞台的感染力和表现力，使演员的二度创作能力进一步加强，就需要从以下几个方面和角度进行改进优化：首先为了使演员能够更好的进行二度创作，需要演员对二度创作有着较为深刻的理解，因此要重点学习和提高创作能力。首先演员要对二度创作有着一定的了解，要遵循其创作规律，才能使舞台效果表现的更好。为了能够更好的提升演员的二度创作，就需要对剧本进行了解，了解人物形象特点，避免在表演时与原作相悖。在进行表演时要通过语言和肢体对人物形象情感进行表达，面无表情只会对观众毫无吸引力。此外，通过舞台时间表演，能够快速稳定的提升自身表演水平，使自己的二度创作能力显著提升。在进行舞台表演后需要时刻反思，找出表演过程中出现的问题并及时进行解决，才能不断充实自己。

三、演员二度创作的重要性

二度创作的含义为话剧演员在进行话剧表演时，不拘泥于剧本上的内容，而是对表演内容有着自身独特的思路和见解，在表演时尽可能的按照原作的基础上，准确的塑造新的音乐创作风格和形象。二度创作可以使话剧表演的内容更为丰富，能够更加吸引观众的注意力，让观众更加惊叹话剧表演的美感，给观众舒适的视觉享受。二度创作是临时、即兴在舞台上进行创新发挥，体现了话剧演员的较高的职业技能素质。二度表演能够将表演舞台的效果进行强化，让作品充满灵性，具备较强的感染能力，更容易打动观众的内心。

（一）提升演员综合素养

二度创作的重要性不言而喻。通过二度创作，在一定程度上能够提升演员的综合素质。话剧演员在进行表演前需要进行充足的前期准备，只有这样，才能在舞台上随机应变，临危不惧，这是一个话剧演员的基本职业素养。话剧演员在前期需要对剧本的内容概述适当了解，在此基础上进行通读，对剧本的内容进行标注，同时在通读的过程中可能会出现疑问要及时标出，等待后期寻找到问题的答案及时解决。在进行通读时，要重点关注和思考以下几点：一是作者在创作剧本时作品的时代背景，二是通过作品作者想要表达什么样的主体情感。带着问题进行剧本的阅读，能够在演绎时更好的诠释作品，使自身的表演素质和表演技巧进一步提升。为了能提升演员的综合素质，能够独立进行二度创作，因此要加强话剧演员的专业技能水平、综合素质和心理素养，才能使话剧演员的内心更为强大。演员只有充分融入到作品当中，使自己设身处地感受剧本所处的环境和心境，才能够使自身和角色融为一体，塑造出更为丰满形象的人物。话剧表演的技术性较强，需要对演员有着较多的要求，演员在进行舞台表演时，要充分表达出自身的情感特点，不得为了表演刻意去酝酿较为夸张的情绪，以流露真情实感为最佳状态[1]。通过真情实感，话剧演员能够和台下的观众产生良好的共鸣效果，在内心深处能够打动观众，使观众产生共鸣。

（二）深入了解剧本内容

话剧演员要想更好的进行二度创作，将剧本研究透彻是必备前提，通过剧本，演员可以在其中了解较多细节性的线索，通过这些线索，演员对剧本有了更加清晰深刻的认识，在进行舞台表演时能够对人物的细节特点进行更为有效的解读和把控，更够更好的塑造出人物的形象和性格特点。虽然话剧表演中的人物数量相较电视剧较少，人物关系较为简单明了，但想要更好的打动观众，就需要将人物的性格特点、具体行为、心理变化等复杂多样的变化生动形象的表演，这才是话剧表演的最为关键之处，也是表演过程中的难点，这对于演员来说是一个巨大的挑战，但同时也是提升自身能力的机遇[2]。话剧演员在进行表演时，需要掌握多种技能。为了使现场表演更加生动形象活灵活现，在肢体上要更加丰富，能够通过肢体动作充分表达人物情感。还要，最为关键重要的要素是角色的面部表情，若在进行表演时面无脸色，没有细致丰富的情感，这就不能很好地吸引观众，无法给观众带来视觉冲击。在进行表演时，还要根据故事背景，设身处地思考自己在面对情境时的表情，将其添加在表演过程中，能够使作品的质量更上一层楼。

（三）动作与台词掌控

动作和台词能够充分判断出话剧演员的专业技能水平。在表演的过程中，台词是必不可少的一部分，若没有台词，就无法进行沟通，推动情节发展，会使整个作品的档次降低，因此台词对于整个作品来说是极为关键重要的一部分。首先在拿到剧本后要对台词进行通读，确保在表演的过程中吐字清晰连贯，语速较为合理，避免在表演过程中观众无法听清演员所说的具体内容，造成不必要的麻烦[3]。其次，在通过后需要判断台词的逻辑性和严谨性，对其进行推敲探讨，避免出现语句不顺，逻辑性较差等低端失误影响作品质量，此外，台词能够使人物的形象更为丰满，更好的凸显人物的性格特点，能够更加有效推动整体情节发展。话剧作品的台词往往和电视剧的差别较大，对台词的要求程度更强，要通过情境对台词的语气进行改变。不同情绪的台词语气要有所不同，例如，在发生较为高兴的事件，台词语气能够使观众察觉出兴奋感，若话剧演员在演绎一个底层无权无势的人物时，他面对社会上的不公平，往往会出现无可奈何的神情，此次演员的语气要有一种讨好、卑微的情感。而在演绎地位较高的人物时，由于该类人物的权势地位较高，一般人有求于他，常常处于高高在上的姿态，因此心高气傲，语气往往会较为高声，情感强烈不可一世的感觉，必要时甚至可以进行呵斥来强化人物形象。因此台词给角色的情感提升带来的变化是巨大的，通过台词，能够将角色形象细致形象刻画出来。

为了使舞台效果达到最佳，演员能够生动刻画出角色的形象，在动作上也要进行研究，通过动作能够使角色形象更为丰满，将人物的内心情感通过动作更好的表达出来。例如，在表演无权势无地位的人时，此时人物的内心极为自卑，他需要讨好有求于人，此时他的动作要时常弯腰以表达其卑躬屈膝。而表演地位较高的人时，他的形象较为高大傲气，形体动作尽可能张开，腰板要尽量挺直，以凸显其高傲感。

结论：综上所述，二度创作不仅能够提升话剧演员的专业能力和综合素养，还能在一定程度上使话剧的整体水平得到进一步的提升，能够更好的吸引观众产生共鸣。在现实中，演员只有提升自身能力，加强二度创作，才能使作品更为丰满，观众才能更好的认可演员和作品。