在“名家传戏”中让好戏薪火相传

□ 孟宪琼

多年来，皖西庐剧以她特有的艺术魅力和强盛生命力，立足六安及江淮地区，赢得观众的普遍喜爱。我们六安的群众在劳动时，手里忙着农活，嘴里唱着庐剧，为劳动助兴，调节劳动气氛，消除劳动时的疲劳。农闲时更是离不开庐剧。老百姓说看庐剧就象皖西人爱吃咸鹅、咸鸭子一样，越嚼越有味。庐剧作为国家级非物质文化遗产项目，是皖西人民魂之所系、根之所在。本人也决心在庐剧非遗传承上下功夫,特别是在六安人身边发生的弘扬社会主义核心价值观、中国梦题材和讲好六安故事的题材上下功夫。也深深地懂得只有靠经年累月、脚踏实地去不懈奋斗，才能结出丰硕的果实。

为了促进我市地方戏曲庐剧的保护、传承、发展，自觉承担举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，我有幸被评为六安市第二批宣传文化领域的青年英才。在资助项目中，我选择了能体现皖西庐剧剧目特色和濒临失传的传统经典折子戏《梁祝·楼台会》作为资助项目，并邀请了国家级非物质文化遗产传承人武克英为我授课。因为艺术名家是承载传统戏曲精华的中流砥柱，也是戏曲传承发展的根本保障，以她的口传心授更能让好戏薪火相传。她在文化和旅游部主办的“中华优秀传统艺术传承发展计划”中，二次入选“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程，为我们传授了《断桥》《十八里相送》《花园扎枪》和《珍珠塔.赠塔》等剧。她的嗓音清脆、明亮、共鸣好，音域宽，擅于运用演唱来塑造各种人物形象。上世纪五六十年代，皖西庐剧在安徽风靡一时，武克英老师经历了庐剧的繁盛时刻。她主演《江姐》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》等现代戏和传统剧，塑造了江姐、祝英台、白素贞等众多个性不同的女性人物形象，受到广大观众的赞赏。

《梁山伯与祝英台》是中国历史上四大民间故事，也是皖西庐剧的经典剧目，“楼台会”是其中的一折。讲的是祝英台与梁山伯十八里相送到长亭后，约定梁到祝家提亲。但英台已被父亲许配给马太守之子马文才，梁来了以后，祝父让英台好生劝慰梁。于是梁祝二人在英台的楼台上相会，英台将实情告诉梁，梁十分震惊伤心，英台表示此心永远属于梁，两人互诉相思相约之情，约定生不同衾死同穴后伤心地分手。爱是人间最美丽的情感，梁祝则是中国最美丽的爱情传说。全国各个剧种都有《梁祝》，但流行最广的是越剧和川剧。我们安徽《梁祝》的主要特点是：更质朴的农民气质，更浓郁的民间风采，更亲切的乡土气息和更秀丽的山光水色，过去一直是脍炙人口、久演不衰。这次经武克英老师的倾心教授和同仁的支持与帮助，已将该剧恢复上演，受到观众的欢迎。对继承传统非遗成果，有很大的意义。

通过言传身教、亲自示范,使该剧的表演精华得到了全面和系统的传承。而我在表演技艺和艺术修养等方面也得到了显著提升。武克英老师认为戏剧表演的外在基本功是基础，更重要的是对剧中角色情绪的表达。她说：“演员要有生活的积累，才能努力拉近自己与人物的距离。演员在台上，每一个动作、每一个声腔，都要在角色之中，都要有戏，保持在角色的情绪中”。武克英的点拨，给了我极大的启发，平时我们主要侧重于学技巧、打基本功；却在表现人物、传递情感、把握韵味等方面有所欠缺。武老师传戏时，最核心的正是教授艺术才情、角色个性、经验等，对于艺术拔尖提高来讲，弥足珍贵。庐剧作为地方剧种，多为方言演唱，且唱腔独特，能从低八度唱到高八度，而且还要求演员在唱腔与真假声的变换上能精准把握。我曾经也对怎样才能唱得更准、唱得更美而苦恼，武老师就用当年她在真声、假声和小嗓子结合方面向安徽演唱家申非伊请教的例子来开导我。楼台会在两人对唱“我想你”那段时，让观众仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。梁山伯音色圆润、深沉，而祝英台用假声和小嗓子结合形成鲜明的对比。全段缠绵舒畅、连贯流畅，体现了庐剧声腔擅长抒情、叙事的风格，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。

在这次宣传文化领域青年英才资助中让我懂得，青年人要想出类拔萃，必不可少的就是前辈的“口传心授”。因为戏曲传承更需要高水平的、一字一句的亲身传授，否则青年人很难靠自己领悟到千百年戏曲的精髓。每个动作、每份情感、哪怕是一个眼神都是学出来、演出来、琢磨出来的，比课堂上老师的概念陈述，能更加有效地指导实践。我作为一名文艺工作者，要从自身做起，把党的十九大精神落实在推动社会主义文化繁荣兴盛的具体行动中。通过努力，让我们的传统文化、艺术瑰宝继续传承下去，是我们的艺术初心和使命，也是我在这次宣传文化领域青年英才资助中的最大感悟。