扮演黄梅戏《孔雀西北飞》“焦重情”一角的点滴体会

□ 袁 伟

黄梅戏《孔雀西北飞》是由安徽省黄梅戏剧院2017年精心打造的现代大型舞台剧，并荣获国家艺术基金2018年资助项目。其风趣地借鉴了传统经典《孔雀东南飞》的剧名，男主角名字也借用了“焦仲卿”的谐音，但人物性格及故事进程却在新时代背景下完成“逆转”，“重情”的男主角在妻子与母亲，爱情与亲情的权衡中，差一点儿彻底翻车。

该剧的故事情节从日常琐碎的婆媳关系出发，用普通人的家长里短取代了封建时代高门深院对女性的残酷，而新时代的“刘金芝”以自私、刻薄的小人物个性完全不同于封建时代“刘兰芝”的悲惨命运，在不经意间折射出了改革开放新时代人们在思想信仰和道德追求方面的巨大变化。剧本作者通过该剧的创作，既完成了向汉乐府经典名篇《孔雀东南飞》致敬，又通过一个和原经典相反的故事将现代社会中婆媳关系问题表现得淋漓尽致。

本人作为安徽省黄梅戏剧院的一名青年演员，有幸在剧中担任二组男主演，扮演“焦重情”一角，并在上海松江的巡演和“高雅艺术戏曲进校园”等活动中多次演出此剧。下面简单地谈一谈自己的演出体会。

一、“焦重情”的情感设定和个人扮演心得

我作为焦重情一角的扮演者，首先要理解这个人物，在我的理解中，他是一个夹在两个女人中间的男人，全剧几乎都处于被动地位，特别是在刘金芝自私又霸道的爱情面前，一直保持了无奈而焦灼的状态。与刘金芝毫不掩饰自私自利一面形成鲜明对比的是，焦重情因为“怕”而表现出的软弱、忍让，是当今一部分男人真实的生存状态。从温文尔雅的教师直至最后情绪被点燃后爆发，焦重情的人物情绪发展脉络非常清晰，剧本编排这样的结果，也可谓是顺理成章。从这一点上来讲，焦重情的性格特点既无法归纳为“懦弱”，也不能理解为“不孝”，反而真实地符合了当今社会一部分男人的心态，更容易代入角色。

该剧在配曲上也显现了创作团队的用心。在继承传统曲调的基础上，创新地添加了花腔小调与现代歌剧曲调。但在展现人物情绪波动的同时，也增加了表演和演唱的难度。

现代戏不同于传统戏曲，念白作为表现人物性格的重要手段，有着非常重要的位置。黄梅戏背景音乐中，借鉴话剧的表现手法，铿锵有力、充满节奏感的念白是表达人物真实面貌和心理动态的最直接方式。黄梅戏的念白具有浓郁的地方特色和幽默的特点，这就需要演员拥有足够的生活积累，用方言表达出各种性格和情绪。

从身段动作来说，焦重情在最后充满愤懑的“甩手”，在表演中我视之为全剧情绪积攒爆发的总结性动作。在社会道德体系进步的背景下，不论怎样的情绪爆发，打骂都是一种不可原谅的“暴力”行为，因此焦重情即便不是一名性格平和的教师，也不会对刘金芝有什么暴力行为，这一点剧本在刻画上非常贴近于生活真实。因此，焦重情对刘金芝的爱恨、纠葛、对自己往日纵容于她的无奈、后悔，对母亲和妹妹转身离去的愧疚、焦躁，全部需要用这一个甩手动作表达出来，难度也是比较大，配合人物的表情和非常坚决的“离婚”态度，折射出了当代社会男人的某个侧面。因此，对这个动作和语言表情我反复琢磨，尽量表现出一个突破自我原有性格的“焦重情”。

二、演出体会和作为一名演员的体验

我作为男主角参与这样一部现代剧的演出，一方面非常感谢剧院领导对我的信任和栽培；另一方面也感到压力在肩，将剧本作者熬尽心血创作出的形象和导演意图渲泄表达的那一面进行还原，塑造出一个有血有肉的真实人物，让人物形象“长”在自己内心，是戏剧表演能够抓住人心的关键，而围绕这样的目的，我的再创作经历也是不断坚定自己舞台信心的过程，在寻找表演灵感中，我也深感到戏曲演员从艺道路的不易。另外，在向戏院各位老师学习和请教时，他们给了我很多帮助。依此来说，这部作品最终的成功凝聚了所有人的心血。

非常有幸能够成为一名黄梅戏演员，一方面可以在沉浸在一幕幕经典剧目中去触碰黄梅戏艺术的真谛，并且在艺术渲染和灵感寻找中发现自己的人生方向；另一方面形形色色的角色扮演，需要深入角色中去发现人物性格，这个深入的过程也是不断丰富个人人生阅历的过程。作为一名演员，也就拥有了这样难得的机会，可以在扮演人物中去丰富和延展我的人生。