对戏曲元素在流行歌曲创作中运用的几点探讨

邓力

（深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院，广东 深圳 518060）

戏曲元素是我国的传统国粹，集舞蹈、音乐、文学等多种艺术方式为一身，具有悠久的历史。戏曲艺术主要是指对剧本中的文本内容进行艺术上的表达。在20 世纪70 年代后，流行音乐由西方传播而来，各种风格无所不在，包括：摇滚乐、校园音乐、说唱等。在20 世纪80 年代后，有较多的流行歌曲创作者发现了戏曲音乐的文化价值与艺术价值，尝试将戏曲元素运用到流行歌曲创作中，先后创作出了一连串具有艺术特色的优秀作品。而这种戏曲音乐与流行音乐的融合，有着浓厚的中国特色，不但对追求创新的青年群体产生了巨大吸引力，同时，也成为了当代流行歌曲创作的一个手段，可有效保护、发展、传承传统民族文化。

一、戏曲音乐和流行音乐的现状

第一，戏曲音乐的现状。现阶段，在我国，本土传统音乐的地位越来越低，而戏曲是其中的一个重要代表，并已经开始远离人们的生活，而现在可以听见的音乐大多是Hip-Hop、R&B、Rap。传统音乐已经无法提起人们的兴趣，而致使这种现象发生的原因主要包括：世界音乐的冲击、人们的崇洋心理等[1]。

第二，流行音乐的现状。流行音乐是由西方国家传播而来的，是西方音乐文化冲击下的产物，风靡一时。我国音乐创作者在进行歌曲创造时，尽管没有全部照篇全抄，不过，对我国音乐创作者来说，已不是可以展示本土优越性的音乐艺术了。现阶段的流行音乐贴近人民群众的生活，不过，在人民群众的精神本质上是有缺失的。虽然当前的流行音乐属于百家争鸣，不过，我国音乐创作者的传统思想同改革开放形成的多元化存在一定的矛盾性，也会极快的展示出来[2]。

二、戏曲元素在流行歌曲创作中运用的意义

第一，戏曲元素运用在流行歌曲创作中，可以促使新时代的流行音乐创作题材更加丰富。戏曲是我国传统文化的重要组成部分之一，体现着我国音乐的本土艺术，堪称国粹。传统戏曲艺术中的音乐表现形式以及演奏乐器，给予新时代的流行音乐创作带来了更加丰富多彩的题材。其中，在传统戏曲艺术中的音乐表现形式上，有许许多多的中国历史经典故事以及经典场景，把这些经典故事以及经典场景同新时代流行音乐进行结合，可以给人们带来一种全新的视听盛宴。除此之外，传统戏曲艺术中的演奏乐器包括：笛、二胡、琵琶、笙、唢呐等，将这些演奏乐器与新时代流行音乐中的虚拟乐器进行结合，可以给人们营造一种全新的音乐效果[3]。

第二，戏曲元素运用在流行歌曲创作中，减少了传统戏曲与新时代青年群体之间的陌生感、距离感，可以促使传统戏曲音乐有了符合新时代的表达形式。既往传统戏曲的音乐形式及音乐模式较为单一，无法跟上新时代的发展潮流，与新时代脱轨，已经不能满足现代人民群众的审美、听觉要求。而且，戏曲艺术的听众基础相对较薄弱，在青年群体中的听众范围存在一定的局限性。由此可见，将传统戏曲元素同新时代流行音乐进行结合，不仅使得传统的戏曲艺术有了全新的表达形式，同时，也有利于吸引更多的听众，扩大听众范围，给予传统剧目全新的音乐体验[4]。

三、戏曲元素在流行歌曲创作中的运用

将戏曲元素运用在流行歌曲创作中，不仅打破了我国传统戏曲艺术的陈规，同时，还满足了新时代人民群众对于新事物的需求。随着时代的进一步发展，人们对于流行歌曲创作者也随之提出了更高的要求，不仅需保留传统戏曲艺术中的精髓，同时，也需要在戏曲元素融入到流行歌曲创作后，营造自然优美且听众能够接受的流行歌曲。

第一，将戏曲元素运用在流行歌曲创作中的点缀作用。在歌曲《男儿当自强》的创作过程中，词曲作者黄沾以及鲍比达遇到了一定的困难，在偶然间，听到传统京剧《将军令》，然后把《将军令》的主旋律当作核心音调进行谱曲，进而给予人们一种全新的听觉体验。此外，现在还有较多的音乐创作者都尝试将戏曲元素运用在流行歌曲创作中，例如：2012 年李玉刚在央视春晚上演唱的《新贵妃醉酒》，给予全国观众一种新颖的听觉体验，一时之间成为人们追捧的对象。戏曲元素的种类多种多样，不但可以为新时代流行歌曲的创作提供大量的素材，同时，也让传统戏曲摆脱无人欣赏的状态，而这种“古词新唱”的方式，进一步拉近了传统戏曲音乐与新时代年轻群体之间的距离。

第二，将戏曲唱腔运用在流行歌曲创作中。传统戏曲的剧目种类多种多样，不同的剧目也具有其自身独特的唱腔，进而为流行歌曲创作提供了更广泛的素材选择空间。在由王力宏创作的歌曲《花田错》中，将传统戏曲剧目《花田错》进行了一种全新的演绎，可以看出该曲意在承袭传统戏曲剧目的意向，想要把传统古典同现代流行进行结合，从而创造出具有中国风情的胸怀。在由陶喆创作的歌曲《Susan 说》中，运用了古代典故《苏三起解》，在演唱时，陶喆很自然的将花腔唱出来，从而赋予了这首歌曲今古联系的立体感。

第三，将戏曲器乐运用在流行歌曲创作中。戏曲器乐主要指场景音乐、戏曲伴奏、锣鼓等。传统戏曲的剧种乐器组合形式繁多，音色以及技法也具有一定的差异，进而造成了戏曲器乐风格的多样性、地域性。传统戏曲艺术常用器乐包括：月琴、二胡、小三弦等管弦乐器，扬琴、琵琶、筝等弹拨乐器，大锣、鼓板、小锣、钹等打击乐器，管、笙、笛、唢呐等吹管乐器，其中，不同的乐器所展现的听觉体验也是不同的。将戏曲器乐运用在流行歌曲创作中，不仅能够确保音乐形式的多样化，同时，还有利于传统戏曲在当代的传播及传承。例如：在由周杰伦创作的歌曲《双节棍》中，将戏曲器乐与流行歌曲相结合，创作出古今交融的音乐风格，受到了人民群众的广泛好评。

第四，将戏曲曲牌运用在流行歌曲创作中。曲牌又被称作“牌子”，主要是指传统戏曲在进行填词和制谱时，所应用的曲调名字。曲牌通常是传统戏曲中的配乐，可以更好的展现戏曲的剧情，并渲染气氛，促使戏曲艺术更具有韵味。将戏曲曲牌运用在流行歌曲创作中，通过在流行歌曲创作中，融入戏曲的曲牌，进而创作出具有浓重传统戏曲风味的流行歌曲。例如：在《今夜北京》的歌曲创作中，就融入了京剧《夜深沉》的曲牌，不仅赋予了这首歌曲浓郁的京味，同时，还通过特殊的音乐体现了传统文化的精髓。

综上所述，将戏曲元素运用在流行歌曲创作中，可以促使现阶段的流行歌曲创作者对于戏曲元素的多种多样的发挥，结合戏曲中的优势，运用在流行歌曲中，进而创作出更加具有中国风的音乐。不过，特别需注意的是，流行歌曲创作者在运用戏曲元素时，需把握好尺度，不可以仅为了用而用，不能影响戏曲元素中的精髓在不同音乐风格形式上展现的不同效果，即不仅是在音乐形式上的模仿。因此，将戏曲元素运用在流行歌曲创作中，促使戏曲元素在流行歌曲中发挥合适的作用，从而进一步提升新时代流行歌曲的意义深度以及文化底蕴，有利于我国流行歌曲更加民族性。