演员塑造人物浅谈

陈生乐

（广西壮族自治区南宁市艺术剧院有限责任公司话剧团，广西 南宁 530000）

舞台表演艺术作为一门综合性的艺术，人物的塑造是整个剧目的核心和灵魂，演员只有把握好人物塑造的方式，真正理解剧中人物的内心和变化，真正融入到人物当中去，才能塑造出最完美的角色。

一、对人物理解的重要性

对于戏剧表演来说，想要展现和塑造好人物的性格、内心以及整体，就一定要对人物进行最深刻地了解，一定要对人物有着自己的认识，充分体验人物的内心生活，一定要熟悉人物的一切，才能把握好这个角色在剧目中所能体会的感情。因此剧本对于演员的作用不仅仅是引导，演员一定要深刻了解剧本的内涵，将自己所要塑造的人物与其他人物结合、与剧本的背景和内容结合、与现实的情况进行结合，深挖剧中的人物思想和性格基调，将自己全身心地投入到人物塑造当中，对剧本中所要展现的情节背景进行详细分析，对人物的每一句话、每一个动作、每一个心理细节的描写都要摸透，才能让演员塑造的人物达到真正有血有肉的效果。

当然对于人物的体验也是非常重要的，一定要用心去体验剧中人物的性格、台词与变化，也就是去了解角色的心理创作过程。其中演员一定要对生活进行深刻地了解，毕竟艺术创造都来源于生活，生活的灵感对于艺术的创造与人物的塑造都是非常重要的，想要真正塑造出让人印象深刻且动容的角色，就必须要让人感觉到角色与生活的紧密联系。因此，演员的阅历也非常重要，必须要加强对生活的阅历，同时加强对人物的理解，才是塑造一个完美角色的决定性因素。

二、演员塑造人物的方法

（一）演员的舞台行动

演员接到扮演这个角色的任务后，要首先了解他的职业、文化程度、年龄、生活背景以及与他在剧中发生矛盾冲突或发生情感纠葛的人情世故，然后根据导演、编剧的要求，描绘出角色的个性特征、气质类型，定位他的人物性格。只有找到了人物性格，才好为他找到舞台行动，即心理动作和外在动作。广西大型方言话剧《水街》中的一场戏，小鞋匠韦牵牛跟杨老友斗气后，杨老友分给他一小块腊肉，在极其饥饿的状态中，韦牵牛不得不“折腰”，又不好意思去要，在杨老友几次催促下，韦牵牛慢慢地挪着脚，低着头一步一步地走近杨老友，当杨老友把一块小腊肉放进他手中的碗里时，他屏住呼吸先看腊肉，再慢慢抬起头，看着杨老友，眼睛中透着愧疚和深深的谢意！在这个情节里，韦牵牛没有一句台词，全靠肢体动作来表达内心的情绪，人物的一举一动，在规定情境中诠释得非常准确和到位！这一幕给观众及专家们留下了深刻且难忘的印象。可以说，行动是舞台上最能吸引观众眼球的，最能带领观众走进角色内心世界的，也是最能让观众赏心悦目的，所以说，行动是戏剧的第一要素。常有些演员在台上忙忙碌碌，做这做那，但就是看不到人物的动机，看不到人物的思想活动，他心里空空，当然不会有真实的行动，表演不真实，既“假”又“空”。也常有些演员对舞台上发生的事件不去认真判断思考，过火地挤感情，虚假做作，须知道没有内心独白的空洞的“愤怒状”“难过状”乃是表演上的毛病。为了克服空洞表演，演员须熟练地把握行动的基本环节，制定出切实可行的行动线，认真体验角色的情感、情绪。

英国著名表演艺术家亨利·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”这里所说的诗人的创作，指的是剧作家所写出的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。

这种舞台人物形象的创造能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所创造出来的人物形象是否具有审美价值。因为演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造.而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活，评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情，晓之以理，使观众从中领会生活的真谛；并且它还应该以优美的艺术形式表现出来。话剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能够获得审美上的满足。

戏剧创作的每一个环节都有舞台行动的参与，演员只要按照正确的创作方法创造，那么个性鲜明的角色形象就会诞生。

（二）演员的语言表达

台词顾名思义就是通过表演者的语言加上肢体动作的表演来向大家展现出剧本人物与情节，这样才能够完成一部戏。同时艺术来源于生活，但高于生活，所以角色的塑造也是来源于生活的，但同样也是高于生活的。在塑造人物之前更加要通过当时的社会情况、文化背景来把握和定位人物的基调，可以清晰地刻画好一个人物。例如广西大型方言话剧《水街》的第一场，当北京李老师和马医生初到水街时，街道主任给他们介绍补鞋师傅韦牵牛时，李老师和马医生亲切的问候韦牵牛说：韦师傅好！韦牵牛顿时感到十分荣幸，但他低着头，羞怯又真诚地说：你们也好！这一句话一说出，逗得台下的观众哈哈大笑！本来这句台词是没有“也”字的，是经过演员反复推敲才用上的。其实这个“也”字就是我建议才加上的，因为我觉得韦牵牛是到街上补鞋的山里人，他平时感觉自己身份低微，说出这样的话是符合人物性格的。没有艺术语言的塑造岂不是任何人物都是一样的，毫无特点可言，还如何反应人物心理，人物背景，体现生活呢？艺术语言是塑造角色的重点，无论是一篇什么样的稿件，一本什么样的台词，都是要通过表演者的语言传达出来的，只是语言经过了加工，不仅仅局限于一种声音、一种音高、一种语调、一种情绪，通过文化社会背景准确的把握剧中人物的情感基调，为下一步的艺术语言塑造做好坚实的基础，一旦定好基调，就要用合适的艺术语言去传达剧中角色的情感，这样会更加直观地呈现在大家的面前，把一个人物形象更好的在人们心中留下深刻的印象，这就是艺术语言的魅力。所以艺术语言在角色的塑造中是多么的重要。

（三）演员的语言表达

对于戏剧艺术来说，演员的舞台服装是非常重要的，它对人物角色的塑造有着重要的作用。只有符合戏剧曲目的具体内容、符合人物形象的特点的服装才是成功的舞台服装设计。舞台服装可以塑造全新的人物形象，观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装，服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象，赋予整场戏角色而出现。服装要符合人物的性格，很多的剧目演员穿着就不符合人物的性格特征。有些演员只要演农民，不管南方北方，不管是山里还是平原，不管什么年代，一律戴一顶军帽子，穿件蓝色衣服，裤脚都是卷着而且一边高一边低。他们不知每个年代人们穿着是不一样的，比如七十年代是穿黑蓝土布衣服和布鞋的多，八十年代青年人穿喇叭裤子多，就算是农民他也是准备下田地或刚从田间地头出来才卷着裤脚的，而且现在的农民卷着裤子下田的也少了，我家乡的农民进地大多都穿水鞋的，甚至耙田也穿水鞋，平时都穿很新的衣服，只是在搭配上，颜色稍微不太协调。出去打工的年轻人，都是烫一头或黄或红的头发，有的把头发理得像一只有头冠的鸟儿。所以我们要塑造戏剧人物，就得深入人民群众，多看并多和他们接触，才能捕捉到典型的人物形象。有的演员剧组给什么服装就穿什么，从来不去揣摩人物，有的导演从来不认真分析演员的服装穿的对不对，有的剧组怕麻烦，从来不上市场挑选服装，每到演出就从仓库拿出一些旧衣服出来敷衍了事，这些都是对观众不负责任的态度，是塑造不出鲜明的人物形象的。

以上演员塑造人物的三种方法都是一样的重要，如果这三种方法是充分的，戏剧便真了，便活了，人物性格便鲜明起来并充满了魅力。

三、结语

从上面所说的这些来看，在戏剧表演艺术中，演员所创造出来的人物形象要想真正具有审美的价值，就必须是真、善、美的统一，就必须要对人物进行充分的理解。离开了或者缺少这种真、善、美的和谐统一，缺少对于人物的深刻理解，就无法奢谈什么表演艺术了。