何金燕
众所周知,视唱练耳在学习音乐理论的基础学科中占有重要的分量,也是我们建成音乐的高阁要打下最深厚最扎实的基础工程。视唱练耳学不好,任何具有美感的音乐,我们都会缺少对它的理解、感知和鉴赏。所谓视唱练耳,顾名思义就是唱和听的综合,在音乐学科没有得到大范围传播普及之前,视唱和练耳是两个单独分开的学科,专门针对性的对听和唱分开训练。视唱是属于识谱能力的训练,在老师的指导和启发下,学生独立的运用大脑思维活动练习识谱,通过反复演唱音乐旋律片段使音乐旋律在学生的大脑里形成长时记忆并且积累大量的音乐素材与资料以达到逐步提高学生阅读识谱和演唱演奏水平,增强对音乐的理解和感知能力的目的。练耳就是利用自己的耳朵对周围声音的记录,通过对音高、节奏、节拍、旋律和调式等一系列的听觉训练,培养自己对于声乐和器乐敏锐的记忆能力,丰富自己对音乐的实际理解和对于音响效果的想象能力从而发展和提高自己敏锐的听辨能力。对于视唱练耳中以唱促听的研究,首先我们要加深对自己的了解,利用自己的身体、心理机能熟练掌握在实践中的训练方法,加深唱与听之间的联系从而达到最终的目的。
日常生活中,呼吸属于自身本能的活动,是我们维持生命活动的正常现象,唱歌与我们平时说话有所不同。正常的说话是无意识的简单地将声带缩紧,而我们唱视唱时,我们需要通过呼吸器官吸入较大的气流从而使声带闭合产生剧烈震动由发声器官将声音传出。共鸣器官是我们在呼吸空气时利用呼吸通道里的空腔,将由声带里发出的微弱的音,加强共振,音响,使其形成共鸣音响。因此,我们必须略微通晓自己相关的肌肉功能,才能对音乐的本质有正确洞察力。
在大脑的神经系统活动中包括最基本的反射活动,反射弧由五个部分组成。他们之间相互协调,相互依存,科学合理的进行工作。感受器可以将所感受到的信息转变为神经冲动,这种兴奋传入神经,传到大脑的中枢神经,经过中枢活动扩展至运动中枢接受刺激并产生新的冲动最终作用到效应器,也就是具有发音功能的发声器官。这种视觉听觉综合转换的神经活动建立在大脑这个复杂结构之中,并伴随着其他器官共同参与。在音乐活动中,视唱的过程一定是通过大脑的检验和监控,而练耳过程往往伴随着有意识或者无意识的内心吟唱或者小声默唱。在这两种活动必然你中有我我中有你,只是有主有从,两种表现形式不一样罢了。相反,如果大脑神经不具备视觉与听觉的相互协调功能,就必然会出现唱的不是所想的,听的不是自己以为的大脑神经错乱的情况。
“唱”可属于生理学,也可隶属物理学,但最终可归根于心理学。我在网上和图书馆里查阅过相关的心理学的资料、书籍后可以得到一个简单地关系,感觉和知觉得到一定的发展上升为内心听觉。例如我们在大街上听到一首抒情的音乐和比较动感的音乐在大脑中的感觉刺激是不一样的,所以我们唱不同的视唱也要把握好音乐情绪,为我们以后把握音乐旋律打下基础。作为感觉的初级阶段,认识不仅是构成知觉最基础的原材料,同时也是其他较为更复杂的高阶认识的必需品。知觉是“高于感觉的感知觉水平,是人脑对当前直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。”①例如评价一条视唱,我们会从音准、音色、节奏、情绪上去综合评价,。没有感觉和知觉,唱就不会在我们脑海里形成有助于听的音乐记忆,也就不能形成一系列的繁杂的心理活动。
听觉在心理活动中可以视为一种物理想象,而内心听觉更是可以算作一个抽象的名词。内心听觉是听觉的最高级阶段,是通过自己不断地学习后天形成的一种心智技能活动,当然是要利用大脑以及其他器官将接触到的信息,例如音高,音色,旋律,节奏,曲式结构,调式调性等音乐特征,通过各个器官协调工作反应出来。“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音”。②由此可以看出,音乐感知获取的重要前提是音乐中的听。综上所述,学习视唱练耳最终的目的就是为了解决音乐的听觉问题。必须把所看,所唱,所听一一结合起来,音乐心理的整体功能才能激发出来走向成熟。而且我们在视唱的过程中,也会对所唱的音准,节奏进行判断,最后做出有效的更改,这对锻炼听辨能力、培养音乐记忆能力,内心听觉能力都有帮助。对学生获得音乐感知和音乐表现力等各个方面都有着重要的作用。所以,对于音乐心理活动的了解和培养是学生学习视唱练耳不能缺少的重要途径。
首先,在学习最基础的单音训练,do、re、mi、fa、sol、la、si。通常的我们都是依据钢琴最中间上小字一组那七个键上的音高来训练我们的耳朵,其次我们将音高由低到高唱上去再由高至低的唱回来,通过反反复复的不断地练习在大脑里加深我们的音乐记忆,最后再依次加入黑键和其他的白键的练习,音域是从小字组的sol 到小字一组的la。不过这种死记硬背的方法难免有些枯燥,可能我们练习了许多遍依然没有达到预期所想的那种效果,而且这种方法可能练习的多了会让音和音在我们的大脑里混淆,就像我们上面所说的大脑记忆功能紊乱,无法正常的识别正确的音高,更别说听钢琴上面的黑键,这时候就需要我们探索新的方法促进听觉训练,将音和音准确的分开,不再是将音高来来回回枯燥无味的唱出来。例如我们要利用世界标准音la,振动频率440 赫兹,la 向上移动一个白健si,其实这个音相对比较好听出来,la 和si 听起来的感觉很像do 和re 的感觉如果我们记住这种感觉对我们接下来音程的训练也会有很大的帮助,继续我们刚才所说的这两个音我们可以利用歌曲《大海啊,故乡》中的旋律片段“小时候妈妈对我讲”来记音高。旋律开头的do 和re 就是我们需要记的la 和si,每当我们在钢琴上弹奏这两个音的时候我们就唱《大海啊,故乡》唱的多了大脑里听到这两个音自然就会自动搜索到这首歌,而我们自然而然的就会敏锐的唱起来。这样就会在我们的脑子里形成上面所说的长时记忆,以这种方式依次类推,在诸多的流行歌曲和钢琴音乐中,总会有适合自己的歌曲和钢琴曲,每个人可以根据自己喜欢的不听风格种类选择自己喜欢的方便记忆的音乐,这样不但提高了我们对音乐的学习兴趣也提高了我们的学习效率,而且这种方式适用于视唱练耳中的各个方式的训练。
听音程的方法有很多种,他们之间的关系可以由最高音往下听也可以由最低往上面听,因为每个人大脑反应的第一映像是不同的,而相同的是我们只需要听一个音就可以利用单音所说的歌曲的方法,利用他们之间的关系度数来推断另一个是什么音,这是听有标准音的音程,那当没有世界标准时听音程性质如何做,这就可以用我们先前练习的在钢琴上弹的音并不是我们口中所唱的音,我们唱的就是音程之间的关系。举个例子,当我们随便在钢琴上弹奏一个纯四度的音程时,如果是由下往上听关系的方法我们可以利用《婚礼进行曲》的首调旋律片断来记忆,来记忆。片段中的sol、do 可以加深我们对纯四度的记忆。
如果是由上往下听关系的方法,我们可以采用宋祖英的《辣妹子》高潮中的首调旋律片断来记忆。旋律中的la.mi.sol.la 中的la、mi 对我们记忆下行的纯四度音程有很好的帮助。用这种方式记忆音程是单音的进一步延伸,既方便又实用。
原位和弦其实简单一点来说,就是两个三度关系的音程叠至在一起发出的音响,在最初我们开始学习时,是和弦原位为基础再进行两种转位的学习。而我们在听第一种大三和弦时,给人心里的感觉是明亮的,听起来非常大气,气势磅礴,我们可以用国歌《义勇军进行曲》中开头的旋律片段,do.mi.sol.sol.la.sol 来记忆,将旋律开头唱出来的do.mi.sol 给人的感觉与大三和弦的性质非常的匹配。将和弦唱出来方便我们听觉记忆。当然我们也可以利用音程关系来判断,一个大三度上方叠至一个小三度,所以这一首歌可以用两种不同的方式来解决问题,这样给大脑不同的刺激,使我们的大脑用起来更加灵活敏捷。
第二种小三和弦的方法和第一种一样只不过选择的曲调变了,听起来也不像大三和弦那么强壮明亮,相反小三和弦给人第一感觉相对暗淡,宛如温润的女子一般,轻柔如水。我们可以选择《莫斯科郊外的晚上》中的旋律片段,方便记忆非常经典实用。La.do.mi.do.re.do.si.mi.re.la,旋律开头的la do mi 与小三和弦的性质非常吻合。
第三种增三和弦,这种和弦不建议用音程一个一个叠着听直接听最低音和最高音的音程关系,他们之间构成的小六度关系是原位三和弦里增三和弦独有的,只要听到小六度毋庸置疑就是增三和弦,这种和弦给人内心听起来的感觉,就是扩张感特别强。
第四种减三和弦,学习方法与增三和弦略微相似,都是听外围的三全音(增四减五)我们在钢琴上只要多唱唱fa 到si 之间的关系,对于这种和弦就会非常的敏感,因为非常不和谐,听起来是像恐怖电影里专门烘托气氛用的和弦,制造紧张和压迫的感觉。每次只要在钢琴上将这种关系的三和弦按下去就会忍不住弹出就近的解决音,增三和弦亦是如此,这样不仅让弹琴者身心愉悦,听者也会在这种精神紧张的氛围中得到解脱。以上通过演唱的方式将他们之间的关系用歌曲唱出来,不管听三和弦转位,还是深入学习七和弦及其转位,这种方式仍然适用练习。
最后在我们练习听记旋律的时候,因为是许多音穿杂在一起,其中也可能有变化音,这就要看我们后天努力的功夫了。要多唱一唱视唱,唱不好的一条或者两条不要放弃,唱视唱不能求多但是条条要精,如果因为唱不好就放过了,到最后收获成果的时候,回报给你的就只会是差不多,可能离正确答案就是差那么一点,但是练耳中没有差不多只有绝对的准确,差之毫厘谬以千里。要吸取教训一步一步来,经过长时间的日积月累我们对这些音才会达到足够的敏感度,而以唱促听这种独特的方式正是一种非常成功有效的策略。不过前提是根基必须要扎实牢固,这就离不开我们后天的勤奋和汗水。为什么金字塔的最底端永远是最牢固最厚实的一层,参天大树的树根永远能伸到那么深的地底下,因为根基不牢是不可能拖住塔顶的,大树如果不努力的往地底下钻,就无法抓住地基站稳脚跟,遇到略大一点的风即开始摇晃。
音乐是一门听觉艺术,它是以声音作为传导的对象,想要正确的理解音乐所表达的内涵、领会音乐,就必须拥有精准地、敏锐的音乐听觉,而这一门课程的最终目的我们也提到过就是发展音乐听觉。视唱就是帮助我们在大脑里“储存”丰富的音乐语言,在大脑工作的时候运用这些主要来源判断、分析、审听、归纳、总结所接受收到的客观音响,就像我们在做听觉练习时总会伴随着小声的哼唱或者模唱来帮助我们判断正误。所以视唱的训练内容总是与练耳有着千丝万缕的内在联系。一般情况下,学生总是通过大量反复的视唱练习之后才会在耳朵中听出这些音,即使是简单的单音、音程、和弦,也离不开视唱的练习,唱实际就是在为听做好积累和准备。同时,在唱的过程中进行听觉判断,听觉器官再与其他器官接收到的音响效果结合起来,在神经系统的大脑皮层上形成神经联系,留下痕迹进而产生听觉表象,这样对听觉的提高所起到的效果就不言而喻了。
因此,“视唱必练耳,多唱则善听。”③我们学习视唱练耳就是要将唱和听,用巧妙的方法有机的结合起来,做到唱中有听,听中有唱,只是主次不同,要充分理解视唱与练耳的辩证关系,不能忽略其中的任何一项,只有真正的熟悉了理解了,才能更好地掌握,就好比说拉一把新的二胡总要先熟悉一下才能拉的更顺手,道理是一样的。充分理解和认识视唱与练耳之间各要素的内在联系,把握唱促听的方法,掌握音乐的根本规律,方能充分体现出视唱的价值,而以唱促听的训练方式也会得到良好的发挥。■
注释:
① 卢家媚,魏庆安,李其维.心理学[M].上海人民出版社,1998:53.
② 舒曼.音乐家守则[J].小演奏家,2004,(08).
③ 雷小琴.视唱——积累音乐语言、促进思维发展、提高听觉能力的有效途径[J].四川音乐学院学报, 1990,(12).