古筝演奏中音乐表现力强化路径研究

□徐小凤 罗定职业技术学院

古筝是我国古老民族乐器中的一种，最早出现在秦代，并在唐朝时发展至巅峰，而后一直流传至今。现阶段，随着人们对音乐的追求越来越高，古筝由于自身独特的韵味吸引了大量的学习者。但是古筝的学习并不是一蹴而就的，学习者不仅要精确地弹奏出每个音符，还要在古筝演奏中融入丰富的情感，提高音乐表现力，从而更好地使听众产生共鸣。要想提升音乐表现力，学习者不仅要反复练习和摸索，也要掌握其中的技巧。针对这个问题，本文重点研究了古筝演奏中强化音乐表现力的主要路径，旨在为古筝学习者提高自身的演奏水平提供帮助。

一、加强对作品的领悟，提升自身的文化修养

要想提升音乐演奏的表现力，演奏者必须全面领悟作品的内涵，如此才能更好地流露出内心的情感。《乐记》中就明确讲道：“凡音之起，由人心生也[1]。”由此可以看出，音乐表达了演奏者内心的情感，同时也影响到人们的内心世界。音乐作品的演奏不仅仅是表达音符，更是通过音乐来倾诉内心的情感。所以在实际古筝演奏过程中，演奏者必须加强对作品的领悟，全面掌握作品创作的社会环境、风格特征及中心思想等，并在此基础上对音乐进行创作与升华，从而更好地表达出音乐中所寄托的情感。丰富的文化知识储备及完善的知识体系有助于加深演奏者对作品的理解，所以演奏者在日常生活中可以多学习经典、优秀的文学作品，全面分析和探索各个作品创作的时代背景与社会环境等。在大量的音乐作品赏析的基础上，演奏者会更加透彻地了解音乐创作者的人生经历、创作风格及生活态度等，在加强对创作者了解的过程中对作品产生更深层次的领悟。此外，古筝学习者也需要聆听更多的经典演奏作品，通过参加音乐会、讲学等方式开阔自身的视野，通过点滴积累逐步提升自身的综合素质，加强对古筝音乐作品的领悟，从而更好地表达出音乐作品的情感。

生活是音乐学习最好的素材，古筝学习也不例外。因此，演奏者要注意从生活中发现与艺术相关的元素，获取丰富的音乐素材与感悟，以量变来实现质变，从而提升自身的技能水平[2]。所以，古筝演奏者要善于对生活中的点滴进行积累与总结，不断丰富自身的阅历与经验。古筝表演者要清晰地认识到音乐表现力的提升不仅要依靠勤奋的练习，还必须建立正确的认知，避免“误入歧途”。艺术需要依托于技能，表现也要依托于技能，但这并不能说明技能的提升等于表现力的提升[3]。如果演奏者只具备娴熟的演奏技巧，其演奏的音乐必然不具备灵魂，充其量只能是一名“匠人”。所以，演奏者不仅要具备精湛的演奏技巧，也要拥有较高的文化修养，将两者相互融合，从而全面诠释音乐内涵，提升音乐的表现力。由此可以看出，就音乐表现力而言，演奏技能与文化修养同等重要，两者相辅相成，都需要演奏者给予特别的关注。

二、注重表现整体音乐素养

当前，部分人将音乐表现力理解为音符与节奏精准，实际上，音乐表现力还涵盖了指法、指序及音乐术语等诸多因素，音乐表现力的强弱和演奏者自身对作品风格的理解与转化方式、听众对作品的领悟均密切相关[4]。基于此，在实际古筝演奏过程中，演奏者必须注重表现总体音乐素养，具体来说，应注重以下几个方面。

第一，由于音乐流派及作品创作的历史时期不同，音乐作品的指法序列也是千差万别的。例如，浙江地区采用的是自创的快四点技法，山东地区使用的是大拇指小关节迅速托劈的技法。另外，相较于传统古筝，现代古筝的指法也发生了较大的改变，通常是运用快速的指法序列，常见的有左手越过琴码的中心线、左右手共同弹奏快节奏的指法序列等。

第二，音乐术语主要表现为乐曲的情感与神情、音乐的特征与节奏等，通过对这些细节的把握，演奏者可以体会到音乐表达的情感是欢快还是悲伤，音乐节奏是舒缓还是快速、是慢板还是散板等，这些都直接关系到音乐作品总体的风格与思想。另外，相同的音乐作品演奏中，不同的部分也会表现出多种力度层次，演奏者要特别关注横向的层次变化，如是绵柔的还是铿锵有力的，从而更好地提高音乐的表现力[5]。

第三，演奏者也要深刻认识到速度变化与曲目情感表达的关系，在实际古筝演奏中，要控制好节奏的舒缓快慢，认真感悟作品的思想感情，尽可能地还原音乐作品的原始意境。

三、打造坚实的演奏基本功

古筝是依照音响效果得名的弹拨乐器，演奏者要通过专业的技能弹奏出完美的音色与音质，从而表达出作品的思想感情。要想取得较好的弹奏效果，演奏者必须具备扎实的基础能力，如对编排指法、转化技巧、音色、音准及力度选取等的能力。而要想完美掌握这些能力，演奏者必须理解和领悟技法的精髓。演奏者对技法的领悟和掌握又需要建立在扎实的演奏基本功基础上。演奏者如果不能熟练掌握古筝演奏的基本方法与技巧，必然难以全面理解和展示曲目的思想与内涵，也就无法弹奏出精美绝伦的音乐曲目。一般来说，古筝演奏者的基本功涵盖了对音准、音质、音色及节奏等的掌控。为了实现完美操控，演奏者不仅需要肩、臂、腕、指的相互配合，还要具有良好的心态与健康的心理[6]。而要想提高音乐的表现力，演奏者还需要加强日常的练习，不断提高自身的基本功水平，完美地将曲目中的情感表达出来，为听众营造良好的倾听氛围。

四、激发演奏者的演奏欲望

激发演奏者的演奏欲望也有助于提升音乐的表现力。当具有良好的表演欲望时，演奏者就会显著提升精神状态，积极主动地表现自我，激发大脑活力，深刻领悟音乐作品中的思想感情，并实现迅速转化，还可以消除演奏过程中焦虑、紧张以及不安等负面情绪，进而将音乐作品内涵完美诠释出来，增强音乐演奏的感染力[7]。另外，满满的演奏欲望也可以帮助表演者在演出中调动有利的因素，营造适宜的现场氛围，从而进一步提升演出效果。良好的现场氛围会激发演奏者的感官细胞，刺激其精神与情感，使其和观众保持良好的互动与交流，确保演奏现场环境的温馨与和谐，也能够让演奏者放松心情，彻底沉浸在演出氛围中，从而完美演绎音乐作品的核心思想，进而为观众带来强烈的感官刺激，有效提高音乐表现力。

五、加强与听众互动与交流

听众的感受能够很好地反映出古筝演奏的效果，也是衡量音乐表现力的重要指标。在进行古筝演奏过程中，表演者一方面要通过丰富的肢体语言来表达音乐的情感，另一方面要通过自身的情感来渲染现场气氛，调动听众的情感，吸引听众主动参与到表演互动中。此外，演奏者在对音乐产生自我欣赏与陶醉感的同时，要将自身的情感因素融入乐曲演奏中，与音乐情感保持一致，再通过自身的情感来打动听众，加强和听众的互动与交流，同时以听众为主体，激发听众参与互动的热情，从而取得良好的演奏效果。但一些古筝表演者过分关注与听众的互动，而忽略了音乐演奏本身的情感表达，这样的方式是无法显著提升音乐的表现力的。表演者要想真正提高音乐的表现力，首先必须保证自身被音乐所打动、与音乐合为一体，通过这种方式加强与听众的交流与互动，使听众产生较好的反馈，并与演奏者的情感建立联系，展开更具表现力的演奏，从而取得完美的演奏效果。

结 语

古筝演奏中既包含了理性，也富含了感性，是音乐理论与演奏理论的紧密融合。演奏者需要全面理解和领悟音乐曲目的内涵与本质特征，充分吸收后再呈现给听众。因此，提升音乐表现力的练习对提高演奏者整体水平非常重要。在具体练习中，演奏者要从加强自身的基本功练习、提高自身的演奏欲望等方面着手，从而更好地提升音乐表现力与感染力。