浅论数字艺术中的色彩教学

□吴敏晖 无锡立信高等职业技术学校

随着多媒体的广泛运用，在色彩教学中，首先，教师应制订详细的计划，重点培育学生的色彩艺术观察力和创造力；其次，需要改变单一的教学方式，让课堂变得更加有趣；最后，应将美术艺术的色彩历史融入多媒体中，多给学生放一些视频，让学生了解色彩方面的知识，在潜移默化中培养学生的能力，这样学生就能很快地融入学习中，进而提高学习效率[1]。以下笔者主要针对当今数字艺术中色彩教学存在的问题进行了分析，并从四个方面阐述改进措施，以期为相关教师提供参考。

一、数字艺术中色彩教学存在的问题

首先，教师的色彩教学内容过于枯燥。对于这些知识，教师主要还是停留在教材层面，并没有进行升华。这不仅无法激发学生的学习兴趣，还容易使学生失去探究的意识。在这一模式下，学生只会死记硬背教材上的知识，完成教师布置的任务，以获得较高的分数。这就彻底抹杀了色彩的魅力，同时，艺术的创新力培养更无法体现，不仅无法让学生理解色彩的概念，还有可能让学生产生厌烦的心理。其次，教学模式单一化。虽然数字技术已经融入色彩教学中，但是教师的教学模式并没有改变，大部分教师还是采用原先简单放映的方法，即简单地上课、设计，导致一节课下来，学生并没有真正地感受到色彩带来的感官刺激，同时对数字艺术的理解范围过于狭窄，仅仅局限于课堂，没有延伸到课下[2]。最后，在这一模式下，对色彩的分析也不够深入，导致运用计算机程序对图片、视频的分析仅仅浮于表面，不利于学生专业能力的发展。

二、提高数字艺术中色彩教学效率的方法

（一）精益求精的开发

对数字艺术的教学要精益求精，在利用数字艺术进行色彩教学和分析时，教师可以通过对视频和图片的解析，给学生展现丰富的效果，以此达到刺激学生感官的目的[3]。而针对视频和图片的修改，教师可以从多方面进行考虑，如利用对比和递进的手法，以此来增强学生的感官反应。无论视频还是图片，都要达到精修的程度，教师要从时间的长短、图片的色彩对比及整体的感官反应来进行思考。将视频修剪精致能更好地体现色彩对比，从而给学生带来更强的视觉冲击。在修剪视频时，教师要注意内容、种类和概念上的比较，同时注意运用数字艺术的技巧，这样才有利于学生的吸收和理解，才能提升教学效果。

以“鲜艳”为例，首先在认识鲜艳这个词时，教师可以先问问学生对鲜艳一词的感受，其次调动学生的感觉器官，让他们说出鲜艳给人的内心带来什么样的感受，最后利用数字艺术技术对带有鲜艳的东西进行剪辑，让学生能够很好地制作出色彩鲜艳的作品，达到数字艺术在色彩教学中最好的效果。

再以暖色调为例，在讲解暖色调时，教师可以引用一些情感上的事物，以便学生深入认识暖色调。所以，在教学时，教师要从多个方面进行讲解，必要时可以调动学生的多个感官，以便达到最好的效果。

（二）改变传统的教学模式

传统的教学模式通常都是简单的概念讲授，非常不利于学生对色彩的理解，因此，教师应对教学方法进行改进。首先，教师应改善以前的教学方法，激发学生的学习兴趣。在传统的教学过程中，学生经常遵循教师的思想，很少有自主思考的空间，思想的发展受到一定的限制。在美术色彩教学创新过程中，教师应让学生进行独立研究，并对与色彩有关的问题提出自己的看法。在这一过程中，教师应发挥指导作用。同时，教师应将理论与实践相结合，让学生体验色彩的变化，灵活运用不同的教学方式，激发学生的学习热情，帮助学生积累学习经验，为其以后的学习奠定良好的基础[4]。

在改变方法的同时，教师也要制订详细的计划。在利用数字艺术展现作品时，教师不应局限于视觉上的冲击，可以加入听觉刺激，让学生记忆更加深刻。这样设计出来的数字展览作品更加具有艺术的魅力，同时拓展了学生的思维，激发了学生的想象力。教学完成之后，教师应引导学生进行归纳总结，切实提高学生的艺术鉴赏能力。

（三）借鉴创新

借鉴是创新灵感的重要方式。千万不要小看借鉴的作用，很多作品都离不开对优秀作品的学习。在欣赏课教学中，教师需要理清这节课的思路、逻辑，让学生学习借鉴作品的创作方法，打开学习思路。美术色彩的欣赏课不局限于视觉，可以进行听觉上的刺激。换言之，在实际教学中，教师可以播放相关的音乐，调动学生的多种感官，从而更好地实现数字艺术的色彩教学。例如，欣赏油画时，教师可以把视频加入油画的欣赏课堂中，让油画里面的人物“活”起来，也可以适当配一些音乐进行衬托，从而让一个设计作品的美感展现得淋漓尽致。观看强烈的大红色时，教师可以播放快节奏的音乐，而舒缓节拍的音乐往往对应的是冷色调，如蓝色、紫色等。这样学生对颜色的设计和记忆会更加深刻[5]。

（四）充分利用多媒体

传统的教学方法导致人们对美术教学的认识较为片面，人们一般认为色彩课是供学生学习绘画的。实际上，色彩课包括很多内容，如色彩基础理论学习、色彩诊断技术学习、款式风格诊断技术学习、TPO 化妆规律学习、色彩顾问专业认证[6]。将多媒体技术整合到色彩教学中，可以最大限度地激发学生的学习兴趣，并将抽象的知识转化为生动的图像，使学生在有限的时间内学习到最多的知识。它还可以更清楚地显示教师的黑板书写、绘画和作品。这些都降低了色彩教学的难度，使教学过程更加生动，课堂气氛更加活跃[7]。

色彩创造的过程是从具体到抽象的思考过程。在教学过程中，对于一些内容，学生通常很难理解。例如，彩色装饰画是彩色图像的抽象概括。教师仅通过讲解很难引起学生的兴趣，也很难使学生真正理解。多媒体技术的使用使抽象的思维过程形象化，从而激发学生的学习兴趣，加深其对内容的理解和记忆。在课堂教学过程中，为学生创设生动的情境可以迅速调动学生的积极性和参与性，从而取得更好的教学效果。

色彩作品不仅是作品，而且是精神的载体[8]。大多数色彩作品缺乏具体而生动的“对象”和“场景”。作品的内涵在很大程度上取决于独特的“色彩”艺术语言，这是学生难以理解的。借助多媒体，学生可以拥有新奇的感觉。课件中灵活的显示方法、出色的图像效果和独特的声音效果可以充分引发学生的好奇心，并使他们全身心投入学习中。

结 语

总体而言，数字艺术的运用关键在于对传统的东西的摒弃，对知识进行全新的认识。教师应将日常生活中一切与艺术有关的东西都融入色彩教学的过程中，广泛借鉴一些新的思想，学习一些新的东西，通过日常生活中学生熟悉的事情来提升学生的想象力，让学生大胆进行创作。多媒体可以强化学生对色彩的认识，而共情能力则能帮助学生更好地理解色彩。因此，教师要改变传统的教学模式，从而提升数字艺术和色彩的教学效率。