浅谈影视表演创作中分寸感的把握——与戏剧表演相较

□吴 铱 广东白云学院传媒学院

影视表演是随着影视摄影技术和录音技术的发展从戏剧表演中派生出来的表演艺术。早期的影视演员在舞台与非舞台的交接点上，发展出一个与戏剧表演具有交叉性质的专业表演艺术。镜头的不断逼近，戏剧表演规整的舞台被摄影机“无情拆分”，戏剧表演的那套规则与风格也随之发生了变化，这也促使演员做出相应的改变，而摄影机（摄像机）使影视表演具有了独特性质的最明显的元素[1]。摄影机（摄像机）可以从一切方位拍摄演员，可以从很远的地方拍，也可以从很近的地方拍，它可使观众从不同的角度看待人物，也就意味着从更多维度上，需要影视演员对表演有更为细致的揣摩。

一、影视表演与戏剧表演的差异

（一）表演艺术特征的差异

即便影视表演与戏剧表演“师出同宗”，但影视作品与戏剧作品的差异，使得它们各自的艺术形式对演员的表演做出限定，由此形成对比鲜明的表演创作差异。

1.基本特征的差异

戏剧表演艺术的基本特征是演员创造的是舞台角色形象；而影视表演艺术最基本的特征是演员创造的是荧幕角色形象。

2.对剧本创作的差异

戏剧演员根据剧作家的剧本进行二度创作，经过对剧本的分析，在导演的指导下在排练场经过多次排练后，再进剧场舞台合成后演出。

影视演员在剧作家提供的文学剧本的基础上进行二度创作，即除熟悉剧本中所需塑造形象的角色对白、行动等之外，演员还需要对剧本以及导演的分镜脚本进行研读，充分将序列镜幕及不同场景、不同镜头下的不同形态表演内容熟稔于心，这对影视演员来说是一项不小的“工程”，但也决定了影视演员的表演对人物塑造的成与败。

3.表演形式的差异

戏剧演员必须登场当众表演，并且每一次上台都是重新创造，每一次演出都要像第一次那样重新表演舞台行动过程，需要始终一致[2]。

对于影视演员来说，由于摄影机（摄像机）的严格制约，影视演员需要在表演中配合摄影机（摄像机）的运动透视规则，在镜头取景框的限制下，在限定的表演区域内，表现不同的表演尺度。例如，拍面部特写时，演员想借助手势展现内心，可取景框早已经把手卡在画外面，动作大点儿，头也出了画面；拍大全景时演员内心很激动，泪流满面，但画面里一滴眼泪也没看见；拍运动镜头时会出现更多问题，演员不仅要集中注意力演戏，还要分出一定的注意力注意脚下的运动路线及身边摄影机（摄像机）运动的位置。

4.表演时空的差异

戏剧演员扮演的角色形象在舞台中逐步展现，表演艺术的空间与实践在舞台的行动中达到统一。

影视制作过程中，由于受到经费的制约与场地的影响，拍摄现场动一次机位、调一次灯光需要很长时间，影视剧的拍摄通常不能按照剧本的故事顺延进行，而是进行摘取式、跳脱式与无序式的表演拍摄。例如，剧组在横店一处进行取景拍摄，那么整个影视剧中所有关于横店的场景，都会被安排在一起进行摄制，若有年龄、容貌的变化，演员就要不断地改妆、换服装，转换年龄感觉。由于常常是同机位拍摄，这给演员的表演带来很多困难，同时又对演员的表演技巧提出了很高要求——要求演员对自己的角色有总体构思、具体把握的能力，保证即便是分段式拍摄，也要保持表演的连贯性与情绪的到位。

5.与观众交流形式的差异

戏剧演员直观地将鲜活的艺术形象直接诉诸台下观众，因此，观众的任何反应都会直接影响演员的表演。然而戏剧表演中，演员对剧本的创作过程与观众的欣赏过程同步进行，因此落幕之时，观众的欣赏过程也随之结束，这就要求戏剧演员在表演时与观众在有限的时间与空间下，进行最直接的交流，在表演时必须考虑观众的感受，根据情况，灵活及时地调整表演的分寸。例如，表演适度夸张，形体的幅度、情感的浓度、情绪变化的反差度都要适度放大。此外，戏剧在舞台表演中是依照剧情顺序进行的，每场戏从上场到下场都非常紧凑，即便有小的瑕疵和失误也是一气呵成的。

影视表演经过了后期剪辑，即对碎片化表演进行拼贴组合，形成影视剧，进而通过媒介进入观众视野，其与观众没有直接或间接的交流，而是打破了时空与地缘的局限性，将剧作意志传达给观众，观众在欣赏后对表演的评价对表演的成果没有直接影响，但对影视表演的成功与否会产生舆论上的“定论”[3]。

（二）表演分寸的差异

演员创作角色永远要根植于有意识的体验角色基础之上，正确地产生角色“就是我”的真实感和信念。一个演员塑造的人物形象成功与否，分寸感非常重要。演员在表演剧情微妙变化的关键时刻，分寸感不对，不够或是太过了，会让观众立刻跳出剧情。在表演分寸的把握上，影视表演与戏剧表演也存在差异。

戏剧演员在说台词的时候，声音要有穿透性，让剧场中每个角落的观众都能够清晰地辨别台词，准确接收演员要表达的情感，因此,戏剧演员的台词通常会人物化、个性化且带有强烈的艺术性质。但如果将戏剧表演的台词复刻到影视同期上，整个画面与表演就会显得格格不入。影视表演的台词通常更为生活化、更为轻松，就像平时生活中简单的对话那样，将真实情感表现出来,既不过分平淡，也不过分张扬，这也就是表演创作时需要把握的“火候”，而影视演员对“火候”的把握要更加恰如其分[4]。

观众是敏感而又“挑剔”的，尤其是在剧情的紧要关头，人物的思想感情变化最为复杂，演员的分寸感稍有差池，观众就会立刻跳出剧情，感到不适。不论对戏剧表演还是影视表演来说，这都是演员演技成败的重要节点。但与戏剧表演不同的是，影视演员在影视作品的表演创作中对分寸感的把握，决定着整部作品的成败，因此，影视演员在表演上需张弛有度且生活化。

二、影视表演如何把握分寸，细腻化镜头表现

在表演艺术发展的进程中，无数表演艺术家都对表演分寸的把握提出了自己的见解与意见，其各自都有客观性与可行性，值得我们借鉴学习与掌握。

关于影视表演中运用多余的手势对演员分寸感的把握没有实质性帮助。在一张纸上要画出一幅精致的画作，就要将画中多余的斑点与笔触抹除，保证画面的干净整洁，影视表演也是一样。影视演员本人无节制地乱动与自主动作的设计，会让表演模糊不清，给观众造成视觉混乱，不仅会让表演显得单调乏味，还会破坏整个影视剧作的协调性。因此，影视演员要控制自己的手势，用干净利落的动作去传达情感维度。

关于影视表演中面部表情的控制。影视演员在表演中对面部表情的控制，道理同于以上所提到的手势的运用。冗杂与多变的面部表情不利于演员表演的展现，会产生与设想相反的作用。试想一下，一个表现害怕的镜头，一位演员将所有五官都调动起来去表现和一位演员仅用眼神去传达恐惧，哪一个更有代入感？前者就是我们所说的“用力过猛”，而后者就是我们需要强化学习的，也就是表演者对分寸感的把握。

在影视表演中，情绪的控制通常体现在角色的台词中。演员对台词的呈现是把握分寸感最直观的部分。我们可以回想一下，在影视发展过程中，获奖的演员塑造角色，在呈现台词的时候会给观众一种“这就是这个角色会说的话”或者“这个情绪就是这样的”等感受。成功的演员会将角色演成自己，也就能够在剧情中用分寸感的把握将观众带入情境中。

结 语

“失之毫厘，差之千里”，演员的表演是否准确，在于表演时分寸感的把握，因而演员要给表演留有余地，做到进可攻、退可守，只有这样，演员在表演创作中才能更加自由。留有余地，使观众能有所回味，留点言外之意让他们想一想，才能引人入胜。演员只有设身处地力求化身于角色之中，才能真实自然地表达感情，更准确地拿捏表演的分寸感，从而使观众受到感染，进而感动观众。综上所述，影视表演通过分寸感的拿捏，其塑造的人物才能活灵活现，表演细节才能更细腻，才能受到广大观众的支持和喜爱。