托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱特点

杨 帅

一、托斯蒂的生平

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Tosti Francesco Paolo,1846年—1916年）是十九世纪下半叶至二十世纪初浪漫主义时期意大利近代作曲家、声乐教育家兼歌唱家。托斯蒂从小就对音乐很感兴趣，并且展现出了一定的天赋，因此在12岁的时候就被推荐进入那不勒斯皇家音乐学院学习音乐，首先是学习了小提琴，启蒙老师是品托（Pinto），随后又师从康蒂和梅卡丹特学习钢琴和作曲。后来开始专攻作曲，并对意大利民间音乐进行研究，并取得成功，创作了一些意大利那不勒斯风格的歌曲并广为传唱。[1]

此后，托斯蒂独自来到了意大利罗马，他举办了多场个人独唱音乐会并获得了成功。其中，在他人生当中最重要的一场、也是对一生具有转折意义的音乐会，就是在但丁大音乐厅演唱了自己创作的歌曲，并受到了极大的欢迎。当时的意大利女王也被托斯蒂演唱的歌曲所感动，并在后来任命托斯蒂作为自己的私人声乐教师。同时也是对托斯蒂演唱能力的一种肯定和褒奖。

1875年，29岁的托斯蒂离开祖国第一次到达英国伦敦，在这里他凭借着自己的才能和曾经获得的荣誉，很快就受到了当地人们的喜爱。特别是他被英国女王邀请并正式任命为英国皇家家族的声乐老师，并且为女王和皇室创作歌曲。同时，托斯蒂还发表了许多英语沙龙式的歌曲，因此他还被后人称之为沙龙民谣作曲家。[1]1906年，托斯蒂成为英国籍公民，同时由于他在歌曲创作和声乐教学上的突出贡献，被英国女王授予爵士称号。但是后来由于托斯蒂对祖国的无比怀念，于1912年回到了意大利罗马，并于1916年12月在罗马病逝，享年70岁。[2]

二、托斯蒂艺术歌曲音乐风格的分析

19世纪下半叶意大利艺术歌曲的代表人物——托斯蒂，他代表了这一时期意大利艺术歌曲的音乐风格。托斯蒂的艺术歌曲都是一些独唱曲并带有意大利民族风格，特别是那波里民族风格。题材方面基本以抒发爱情、描写当时的心境为主，旋律优美动听，和声织体清晰等。托斯蒂艺术歌曲的歌词大都取自于当时意大利诗人的作品，因此他的音乐作品风格还体现着音乐与诗歌相结合的手段。[3]

（一）从音乐旋律方面讲

托斯蒂艺术歌曲的音乐旋律十分优美流畅、平缓而抒情。而且托斯蒂艺术歌曲旋律非常简单，音域不宽，但是表现的音乐情感却比较复杂，例如上行或下行音阶的运用很多，在歌曲《理想佳人》、《渔夫唱晚》中有所体现。

同时，在歌曲中表现出音乐旋律的抒情性，更能使音乐赋予感染力，并形成了音乐旋律的抒情风格。托斯蒂艺术歌曲是在十九世纪上半叶意大利艺术歌曲的旋律风格基础上发展起来的，同时他也继承了这一时期意大利声乐作品的发展要求。这一时期的声乐创作重点是在歌剧创作领域，正是由于歌剧作品的不断发展，促使艺术歌曲不断发展、成熟。这个时期的意大利作曲家对作品的节奏、音色、结构、音高等方面有了进一步的发展，并搜集整理当地民歌，使作曲家的音乐旋律具有了抒情性的特点。托斯蒂作为十九世纪下半叶的意大利艺术歌曲之王，不但继承了音乐旋律抒情性特点，而且发展了音乐旋律，使之更加成熟，并最终形成了“托斯蒂式”的旋律风格，在大多数作品中均有体现。例如作品《理想佳人》就是抒情性旋律的典型代表，这首歌曲开头音乐旋律比较舒缓，给人一种娓娓道来的感觉，从而能更好的引出主题。这首歌曲从头至尾音乐旋律基本保持平稳，只是在结束部分稍稍有点起伏，充分体现了托斯蒂艺术歌曲旋律简单优美且具有抒情性的特点。

（二）从音乐节奏、节拍方面讲

节奏和节拍在音乐中是相互支撑并共同组成音乐的框架。其中节奏是表现音与音之间的长短关系，例如：切分音、三连音、附点节奏等。节拍是表现音与音之间的强弱关系，例如：2/4、3/4拍等，分别表示强弱、强弱弱的关系。在艺术歌曲中节奏、节拍的变化与作曲家的创作目的、当时所处的环境和所要表达的内容等因素有关。

托斯蒂的艺术歌曲节拍多以3/4和4/4拍为主，从音乐的时值方面看，比八分音符更长，因此音乐更加稳定。托斯蒂艺术歌曲的节奏大量使用切分音、三连音、附点等，使用这些节奏型更能丰富歌唱旋律。例如歌曲《我不再爱你》中大量的使用了三连音和附点节奏，并且节拍使用了4/4拍。

（三）从音乐曲式结构方面来看

1、托斯蒂艺术歌曲的曲式和调性

托斯蒂艺术歌曲的曲式结构以单二部曲式为主，代表性的曲目是《我不再爱你》、《最后的歌》等。其中《最后的歌》从曲式结构方面来看是带反复的带再现的单二部曲式，结构为AB乐段的反复再现；调性方面属于同主音大小调转换。托斯蒂是在近关系调转换的基础上不断积累、创作、发展，打破传统调性模式，而形成了自己创作风格所特有的调性模式：同主音大小调的转换。之所以这样设计，是为了使作品的感情更加丰富，更能表达作品的深刻内涵，因此，大量的使用转调的创作手法也成为托斯蒂艺术歌曲音乐风格之一。

2、托斯蒂艺术歌曲的速度变化

托斯蒂创作艺术歌曲的另一个独特方式就是通过乐曲的速度变化来表现作品中心意图。他的这种速度变化是结合歌词和情绪的不断变化来创作的，托斯蒂的艺术歌曲从开始部分至结束部分不会保持同一个速度，在他的歌曲中经常会看到渐慢和回原速的音乐记号，这种速度的变化会帮助演唱者更好的把握作品的演唱风格。例如作品《我不再爱你》，这首歌曲A段部分的速度进行相对比较慢，然后发展到B段部分时，由于节奏的密集变化和激动情绪的不断发展，使音乐的速度也因此加快。[3]

3、托斯蒂艺术歌曲的钢琴伴奏

艺术歌曲不可或缺的一个部分就是钢琴伴奏。钢琴伴奏在浪漫主义时期的艺术歌曲中与声乐演唱处于同等重要的地位。钢琴伴奏能带动歌者的演唱情绪，烘托气氛，使器乐与声乐有机的结合在一起，达到一种统一。另外钢琴伴奏有时还可以作为一个独立的曲子存在。托斯蒂艺术歌曲的钢琴伴奏相比浪漫主义时期舒曼的钢琴伴奏要简单一些。托斯蒂艺术歌曲的钢琴伴奏和声织体比较简单，经常会看到大量使用三连音、切分音等伴奏音型，旋律起伏不大，整体比较平稳，例如在歌曲《祈祷也是徒然》中就大量使用三连音，使音乐具有了一种朗诵诗歌的感觉。托斯蒂的艺术歌曲还经常在钢琴伴奏中加入了持续音。持续音能够使作品的音乐旋律不断向前发展，在托斯蒂的艺术歌曲中就出现了形式各样的持续音，有时出现在歌曲的开头，有时则出现在结尾。出现在歌曲的引子部分是为了更好的过渡出呈示部，而出现在结尾部分表示音乐整体稳定的终止，另外也表现出托斯蒂所特有的音乐风格，例如歌曲《最后的歌》是使用持续音的代表曲目之一，其中第28至35小节使用了长音持续音。总的来说，托斯蒂的钢琴伴奏在艺术歌曲中起主导作用，并与声乐部分相互支持、配合，推动了音乐整体的发展。

三、对托斯蒂艺术歌曲《小夜曲》的演唱特点分析

《小夜曲》是托斯蒂最具代表性、在我国流传最广的作品之一，创作于1888年。托斯蒂运用了多国语言来写词，主要是由于他所处的环境、地域的不同。但他大多使用意大利语来写词，而且都是取自诗人的诗词，并把诗词与旋律很好的结合起来，创造了朗诵性的旋律。此曲从语言上看属于意大利语，并且用诗人的诗来写词，歌词精炼，全曲共分两段歌词，其中第一段歌曲的中文大意是这样的：“飞吧，啊，小夜曲呀，你轻轻地随风飘荡，我爱人她静静地躺在床上，请飞到她的身旁。啊，小夜曲，你飞吧！月儿高挂在天上，星星闪烁着光芒，从你卧室的窗帘能够看到那柔和又明亮的灯光。”从歌词中可以看出主人公对爱情的一种渴望和向往，但是没有采取直接向对方诉说的方式，而是借夜色的美丽来抒发感情，给人一种轻松愉悦的感觉，此曲带有意大利的那不勒斯民族风格。[4]

从音乐的节奏、节拍和速度方面看，此曲的节拍是4/4拍；而从节奏上看，在每一段的结尾处使用了几个三连音，给人一种朗诵诗词和回忆往事的感觉，全曲总体来看，节奏变化比较简单，并多次运用休止符，演唱时要给人一种音乐上停顿，声音上连贯的感觉。托斯蒂的艺术歌曲几乎没有全曲保持一个速度的，经常会看到渐慢（rit.）、回原速（a tempo）的速度记号，这首曲子每一段的开头和结尾的速度都不一致，结束句稍慢一点，但此曲整体来看，速度变化不多。

从全曲的曲式和调性方面看，全曲的曲式是带再现的单二部曲式；在调性上，使用了两次转调，从开始的降E自然大调转为g和声小调然后又转成降E自然大调，直到全曲结束。这是本人结合托斯蒂艺术歌曲的男中音谱例分析得到的，在演唱中要特别注意转调部分。这也是托斯蒂在调性写作上比较特殊的一首作品，因为他的作品大多都是采用同主音大小调转换来写的，而这部作品采用了一级关系调转调。[4]

笔者在演唱过程中还有一些感受，首先从歌词语言方面来说，使用的是意大利语，意大利语是训练声音的基础，它比英语简单的多，有五个基本元音和相应的辅音组成。学习声乐的学生一般都是先接触意大利文，因为它能使发声位置、呼吸方法变得更加准确，唱出来的声音更加优美动听，重要的是声音具有美声唱法的特质，共鸣比较大，具有极强的穿透力，所以要正确的学习这种语言并进行演唱。此曲在演唱时也要特别注意元音和辅音的演唱。只要能正确的发音，才能把歌词唱的优美，更能表达音乐情感。比如全曲旋律的前两个音对应的单词“Vo-la”，并且这两个音还是跳音，在演唱时一定要轻而快，并要做出强调的感觉。这个单词中的元音是“o、a”，分别发音为：“[ɔ:]、[a:]”。在意大利语中，元音是构成声音的基础，所以这两个音一定要唱的清楚，另外两个辅音：“V、l”分别发音为“[v]、[l]”，这两个音只要嘴形到位再配上两个元音，唱出来的声音一定是正确的。

从演唱气息上，不用像演唱歌剧那样用戏剧性较大的气息，而是用轻声或半声较柔和的声音来演唱；同时，这首歌曲的速度比较快，要注意快速换气，特别是乐句与乐句之间的气息连贯，气带声，声带情；歌曲的音色明亮欢快且纯净甜美，并富有弹性，表现出对爱情的渴望，在演唱时要特别注意音色的把握和音量的控制；同时还要注意歌曲旋律的强弱对比，渐强和渐弱的音乐标记比较常见，因此，在演唱的时候，要用气息很好的控制住声音的渐强、渐弱。

G音的强弱控制与三连音的演唱，一定不要用很强的气息硬冲着唱，而是需要控制气息由小及大一点一点地给气，婉转并柔中带刚的来演唱，以保持音乐的抒情性，其中三连音更是体现了一种那不勒斯的风格特点。

全曲还有两处运用了保持音，都是在每一段的结束部分，保持音的意思是保持强调，并且音与音之间的演唱要连贯自如。

另外，《小夜曲》的钢琴伴奏部分并没有明显的旋律伴奏织体，这也是艺术歌曲钢琴伴奏的特点之一，如果演唱者对歌曲旋律部分和钢琴伴奏的伴奏走向不是很熟悉，就很难配合好。因此要想使它们最终成为一个音乐整体，就必须要把演唱和伴奏有机结合起来。■