美术教学方法论

刘阿锋

(陕西省商洛市商州区职业高级中学 陕西 商洛 726000)

美术课作为一门专业课程，怎样提高学生的学习兴趣和能力，以达到最佳效果，是每一个美术教育工作者都应深思熟虑的问题。现在的学生视野都较为开阔，具有一定的审美能力，但年轻人的急躁和缺乏耐性是一个通病，稍有困难就不会进行深入地研究和思考，不会动手进行创作练习，该怎样去解决这些问题呢，以下笔者谈一谈自己的看法。

1.鼓励培养审美个性，培养审美意识

鼓励培养审美个性，是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术品，而且要能根据自己的知识面和审美观作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生会有不同的理解，在教学过程中常会碰到这样的问题。因此在教学中，教师不能事先就给个评价标准，而是要充分地发挥学生的想象力和审美感受，通过视觉的直观感受，结合情感个性和理性地分析，使学生的想象力得以充分发展。如在欣赏《蒙娜丽莎》时，教师只需要介绍作品的时代背景和作者的情况，然后让学生自己看、感受作品的气氛，同时要求学生在欣赏时带着问题去看，比如画的是什么、怎样画的、是什么画种，它的色彩用笔的特点、作品的重点、给你最深的印象是什么、它表现了什么样的意境等？然后鼓励学生说出自己的看法，有的同学会觉得画中人物很美，有的会觉得画面神秘安详，有的会说人物的表情和手是美的象征，还有的会结合背景的处理，能说出作品的宏伟气势。可见鼓励培养学生的审美个性，会启发学生对审美意境理解的多元化、复杂性和深入性，从而提高学生的审美意识。

2.鼓励互动互带，培养学生兴趣

鼓励互动互带，是鼓励学生互相学习。美术课不同于文化课教学，在课堂纪律上较为松散，学生可以通过互动来互相学习和交流，取长补短，寻找差距。对于美的事物，人们通常是带着十分愉快的心情欣赏的，去寻找美的感觉。例如在素描课上，每一个作业开始前，大家的热情很高，兴趣很浓，都想在纸上完美地将对象表现出来，有的同学这个地方画的好，有的同学另外一个地方画的好，这是若要求很严肃的课堂纪律，学生们只能各自以自己的思维方式和技法来作画，视觉和感觉也会逐渐变得迟钝起来。艺术创造需要灵感，心有灵犀一点通，此时交流，此时若鼓励学生互帮互带，互相快乐学习，互相交流，那么同学们就可以在这种宽松的互动气氛中互相学习，互相启发，从大家的优点中寻找自己的缺点，优势互补，共同进步。

3.鼓励自己动手，激发参与意识

鼓励自己动手，使学生亲自接触感悟和多次尝试，逐渐掌握工具材料的性能及表现形式和方法技巧，让学生去发现和理解，眼过千遍不如手过一遍。例如在泥工课上让学生从配料开始，选土、过筛、和泥、制作雕刻工具、雕刻、深入调整、上色等，经过系统的学习操作和反复的练习，使学生能感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

4.鼓励思维开放，培养创新意识

所谓鼓励思维开放，即让学生充分发挥想象力。全方位思考，从艺术美的角度出发，对所要表现的主体进行艺术加工，表达作者的艺术情感。例如在上雕塑课前我给学生讲了这样一件作品：在联合国总部门口有一个雕塑，很简单，是一把手枪，只是把枪管挽了各个结，我让学生给这个作品起个题目，学生们异口同声地回答：和平。我又让学生以和平进行创作，有的学生塑了个和平鸽，有的同学塑出几个背着书包的小朋友在一起快乐地玩，有的同学塑的是两只紧紧握在一起的手。可见只要给学生充足的空间，他们就会让思维尽情地驰骋，充分地发挥，淋漓地去进行创新。

5.鼓励多看多练，激发艺术创造

“艺术来源于生活”，同时艺术又是为生活服务的，生活中很小的一些事或物，其实经过艺术加工都可成为一件好的作品。美术作品的艺术性具有多样性，需要从不同的角度去欣赏、审视和评价，这就需要多观察、多思考。事物都具有矛盾的多个面，就看你怎么去观察，怎样去理解，怎样去表现。大处着眼，小处落墨，看练相结合，加上作者的创作热情和艺术感情，平凡的人，简单的事，枯燥的物在艺术家的手中都会变成艺术作品。例如以《家》为题进行创作，同学们的作业丰富多彩，有的画了一家人野外聚餐，有的画了一家人在劳动，有的画了妈妈在做饭爸爸在辅导儿子做作业，还有的同学画了其乐融融的老鼠一家，更有一个同学画了一张中国地图，这都很有创意。我对同学们细致入微的观察、丰富的想象、深刻的体会和艺术的表现都做了充分的肯定，同时鼓励同学们多写生，把生活中的美通过眼睛的观察和双手的加工逐渐积累下来，为以后的创作准备素材。

总之，鼓励教学是美术教学中常见的方法，运用得当，不但可以激发学生的学习兴趣，而且对学生的创新意识、创造思维能力、艺术的表现手法都有很大促进作用。学生需要鼓励，需要引导，寓教于乐，乐中求知，知中创新，给学生一个足够的杠杆和支点，去鼓励他们，以达到预期的教育教学效果。