戏剧表演基本功训练的创新与思考

【摘要】戏剧表演艺术是艺术领域的基础表演形式之一。而基本功的训练，则是提升戏剧演员表演质量的必要条件。优秀戏剧演员的培养，必须要从基本功开始，只有掌握了戏剧表演最基本的要领，戏剧演员才能深入挖掘更多的表演技巧，掌握戏剧表演与创作的重点，本文将着重探讨基本功的训练创新，望这一话题能够引发更多思考。

【关键词】戏剧表演;基本功训练;教育创新

戏剧表演是复杂的艺术表演形式体系，综合了音乐、舞蹈、武术等多种因素，而戏剧演员在表演过程中的主要任务则是整合这些因素，让这些要素更好结合起来，才能构成更加完整且具有吸引力的舞台。而演员得劲基本功则决定着其对舞台剧的理解与表达能力，因此文章将对戏剧表演的基本功训练创新展开探讨，共同探索教育改革的方向。

一、基本功训练的重要性

（一）基本功训练是教育创新的前提条件

基本功是戏剧表演与创新的基础，演员要保证舞台表演的质量，首先必须要保证自己具备扎实的基本功。而唱、念、做、打则是戏剧基本功的概括。作为戏剧演员，只有首先掌握了这四项基本功，在实际表演的过程中，才能塑造出更加鲜活的人物角色，赋予虚拟的人物以生命力。但是一名戏剧演员，要做到唱、念、做、打皆精，需要经过漫长的训练过程去逐步掌握基本的技巧。将自己所掌握的技巧，融合到实际表演当中，才能让舞台质量真正得到提升。换言之，唱、念、做、打，是演员借助不同语言去塑造任务形象、表达人物内心的必要手段，而水袖、扇子、手帕以及其他武器等等，都是戏剧演员舞台表演的重要工具，对于这些工具的应用，要做到得心应手，并且要避免流于形式，需要与人物相融合，才能让工具的作用得到最大化发挥，这样才能演绎出有灵魂的戏剧作品，同时在原有的技术基础上开展创新。

（二）基本功训练是人物塑造的必要途径

戏剧人物的塑造，对于戏剧演员来说，是最基本的一门功课，只有充分理解戏剧人物，并且利用自身的专业技能、专业素质以及其他表演工具去凸显人物的不同特质，让人物更加鲜活，才会被观众记住。演员即便已经掌握了戏剧表演的四项基本功，也并不能说明已经完全掌握了戏剧表演的所有技巧。后续需要演员通过更加深入的研究与揣摩去掌握表演的本质，把握表演的节奏，打造更加完整的任务设定，让观众与人物共情，才能体现出戏剧的独特魅力。戏剧表演过程中，首先要体现出人物演绎的节奏性。通过乐器的演奏，配合演员的表情与肢体语言，能够让人物的形象更加完整。虚拟性即是意境的体现，无论剧情的背景如何，剧中事件发生在哪个时期，都要通过演员的肢体动作或者演唱念白去尽可能还原，体现意境，调动观众的想象，让观众感受到演员所饰演人物有着怎样的背景、怎样的思想、怎样的情感。因许多戏剧情节都并非发生在我们所处的当前时代，所以对于演员只有将自己代入并不存在的虚拟角色，对人物的揣摩与塑造要尽可能贴近剧情背景，才能让人物更加接近真实，才能更有吸引力，将观众代入情境当中。而决定虚拟人物可信度的因素，最为关键的，便是演员的唱、念、做、打，加之舞台的布景、演员的化妆、服饰现场的伴奏等等。即是说演员需要首先确保自身基本功扎实，每个表情、动作都能代入人物，加之外在条件的加持，才能让人物更完整、更生动。

二、传统基本功训练的问题分析

对于戏剧专业的演员来说，基本功的训练在其学习过程中是最基础的一个环节，同时也是对其最终学习效果有着最大影响的一环。基本功的训练的效果，所影響的不仅仅是演员当前一时的表演状态，而是演员后续的表演认知以及表演、创作能力。如果演员前期的基础训练不足，一方面对于戏剧的情节与人物揣摩都无法达到更加深入的层次，最多只能依照前人的演绎去揣摩，没有独立的理解，表演很容易受到局限。另一方面，基本功不扎实的演员，对于进阶的、难度更高的表演技巧往往是一知半解的，在训练进阶技巧时，没有扎实的基础功底支撑，即便努力去学，效果也往往不尽人意。这会使演员很容易产生自卑感，怀疑自身的表演天分，甚至会对后续训练以及演出产生抵触心理。

三、基本功训练创新方法思考

（一）提升演员文学素养水平

文学素养水平的提升，是演员基础训练的必要环节，演员对于剧情与人物的揣摩，对于剧中人物情感与情绪的理解，很大程度上都依赖于文学作品。但是一方面许多演员过于重视技巧的强化，而忽视了对戏剧内涵的理解，另一方面因自身的文化课基础不够扎实，而对于戏剧当中的许多台词以及情节难以理解，这是当前戏剧演员在训练、演出以及创作过程中所面临的主要问题。而为了进一步提升演员的文学素养水平，则要利用文学名著去丰富演员的文学认知，特别是与剧本相关的文学作品，更能有效强化演员对于剧情的理解，并且有利于学生对于人物形象的塑造。除此之外，为了加深演员的理解，教师还应当利用音乐、影像等去建立情境，体现戏剧内容的吸引力，让演员在观赏的过程中学习，自然能够更快融入角色。一言蔽之，演员自身需要与人物达成进一步融合，全心感受人物的喜怒哀乐，了解人物所处的背景，才能生动展现出人物的特色。最后是要借助课下阅读引导的方式，让演员不断累积文学阅读的经验，随着阅读量的增加，学生在面对不同作品，演绎不同人物时，便能够更快进入状态。

（二）累积生活经验

艺术源于生活，这是不可否认的事实，在戏剧训练过程中，演员对于作品的理解与表达，同样要基于自身的生活经验。要从生活角度去揣摩任务、明确表演的逻辑，这样才能让自身的表演更有说服力，并且更具感染力。戏剧的情节以及人物，创作灵感多源于生活，戏剧演员为了让人物的形象更加鲜活、生动，应当积极从生活中获取素材，并且将生活当中所收集的素材加以整合，实际应用到后续的演绎与创作过程中，往往能够得到更加理想的反馈。例如教师可以带领学生去到校外，观察人群、揣摩不同性格的人的不同情绪表现特征，并且对应戏剧当中的人物，便能够让人物的情绪与情感更加丰满，这是最为基础的训练。除此之外，形体与动作上的模仿也是基本功训练的重要环节，学生可以通过模仿人、动物甚至是风、火等等，加深自身对于自然动态的理解，进而将自己所感受到的自然动态融入到戏剧当中。一言蔽之，生活经验是灵感的来源，也是演员表演时揣摩技巧的基础，只有重视生活经验的积累，才能让自身的表演更具感染力。

（三）巧用多媒体教学

当今的信息化时代背景下，多媒体教学已成趋势，在戏剧的基本功教学与训练过程中，多媒体教学同样是有着重要影响的教学方式。为了培养学生的戏剧审美，可以播放优秀的戏剧作品供学生鉴赏，并且引导学生表达出自身的戏剧见解。为了引导学生掌握表演时的动作要领，特别是短且块的动作，教师需要通过回放与慢放的方式去引导学生更快掌握动作要点，这样能够让学生更快体会到戏剧表演过程中每个动作的精髓，掌握更多动作细节。而在表演结束之后的片段回放，也能够更快帮助学生了解自己的表演情况，包括在表演过程中哪个动作没有到位，哪一部分的表演效果十分理想等等，这有利于帮助学生总结自身的表演经验。有了多媒体设备与技术的辅助，学生的基本功训练过程必然会事半功倍，多媒体平台给予了学生直观学习的途径，让学生得到了更加细致的引导，学生的学习压力也会随之得到缓解。

（四）培养团队默契

戏剧表演并不是一个人的工作，而是需要通过团队共同配合去完成的工作。演员之间的配合以及与团队其他成员之间的配合是否默契，是表演水平的体现。所以为了打造完美的戏剧舞台，为了保证舞台表演的完整性，需要首先培养表演团队当中所有成员的默契，进一步提升演员的环境适应能力、沟通能力、理解能力等等，这样才能让舞台上的表演更加顺畅。因此在训练过程中，教师可以采用分组或是搭对训练的方式，让学生通过相互的磨合与理解去逐渐养成合作意识与能力，通过不断的互动去感受在戏剧表演过程中的人物关系以及情感的交融。只有通过默契的合作，通过不同角色的代入，通过角色视角的情感互动，才能让戏剧舞台有温度。在课上的小组或是搭队训练阶段，教师可以首先通过破冰游戏去增进学生与合作伙伴之间的关系，同時也应当利用适度的竞争去激发学生的进取心，让学生之间的关系在合作与对立的过程中更加紧密，再进入实际训练，包括二人配合的拉筋训练、角色扮演训练以及你做我猜的训练等等，这样能够让学生之间的关系愈发紧密。

（五）明确自身能力定位

演员的能力定位对于其训练结果是有着直接影响的，从基础训练的时期开始，每个学生便应当开始逐渐明确自身的能力定位，在后续表演过程中，自身需要了解自己的长处与短板，才能不断有新的突破，找到后续训练与表演的方向。因此在基本功训练的阶段，教师需要首先通过多方面的测试去了解学生的各方面基础情况，从最基本的身高、体重到柔韧度、耐力、肢体协调能力、声乐基础、舞蹈基础、武术基础、文学基础、戏剧审美等等，综合了解学生多方面的基础信息，之后结合学生多方面的综合分数，利用多媒体平台制作出学生的个人能力图表，总结学生的长处与短板，有利于帮助学生制定针对性的训练计划。例如部分学生的声乐基础薄弱，便要针对性开展声乐训练，特别是涉及戏曲唱腔的学习，技巧更加复杂，对于学生的声乐基础要求也更高。而在声乐强化这一整体目标下，教师还可帮助学生将训练目标细分为音准的训练、音域的拓展、节奏的把控等等，根据学生的不同需求，制定针对性的强化方案，这样才能让学生的短板得到弥补，让学生的优势得到充分体现。随着学生的自我了解不断加深，久而久之，即便教师不去帮助学生制定学习方案，学生也能够意识到自身的不足与优势，并且自主展开针对性的强化训练。

结语：

戏剧表演对于演员的多方面的基础能力都有很高要求，包括其声乐基础、舞蹈基础、武术基础、文化基础等等，这些基础的养成，决定着学生最终所呈现出的舞台效果。而基本功训练则是为了让学生的各方面基础更加夯实，进而以更好的状态完成表演，让舞台更加生动，更加富有感染力。因此文章分析了戏剧表演的基本功训练创新要点，望基本功的训练能够引起更广泛的重视。

参考文献：

[1]常松.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].艺术品鉴，2017（07）：315.

[2]缪云泰.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].东方藏品，2017（04）：159.

[3]孙娟平.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].北方音乐，2016，36（16）：89.

作者简介：王梓因，出生日期：2000年8月27日，性别：男，民族：汉，籍贯：四川达州，职称：学生，学历：大专，主要研究方向：表演艺术。