浅谈筝曲《乡韵》的创作特点和演奏特点

姜若君

（三明市三元区文化馆，福建 三明 365000）

一、引言

古筝，是我国的民族弹拨乐器，又名汉筝、秦筝，距今已有2500 年的历史。它弹奏出的声音悠扬而绵长，富有民族特色。在几千年的传承与发展中，由于地域环境的不同、民族风俗和文化差异的碰撞与冲击，逐渐衍生和形成了不同演奏技巧的、风格各异的、独具韵味的流派和曲目。其中，陕西筝派的曲目《乡韵》融入古筝技法中的长处：左手大指按压古筝琴弦和右手大指的大关节长摇等技法，将秦筝陕西流派的音乐风格体现得淋漓尽致。本文主要从两个方面对筝曲《乡韵》进行分析，即艺术特点和演奏技巧，旨在为今后的陕西派筝曲演绎提供理论基础，对表演实践提出参考。

二、创作特点

（一）创作背景

《乡韵》是一首极具秦腔音乐风格的古筝曲，曲调千回百转，跌宕的起伏，表露出作者对故乡深切的眷念与不舍之情。乐曲使用精简明畅的创作手法，婉转悦耳的音乐旋律，使之成为陕西筝派作品中颇有韵味的佳作之一。

（二）曲式结构

筝曲《乡韵》是一首带有引子和尾声的二部曲式，主体是一个慢板和一个快板，由引子进入，尾声结束，具体曲式结构如下表所示：

（三）特性音

陕西筝派风格的特性音是“fa”与“si”的运用。在乐曲的演奏过程中，“fa”与“si”两个特性音有欢音和苦音两种不同的处理方法。

1.欢音：又称花音，在乐曲中用来表现欢快、活泼、开心和明朗等情绪特点。当“fa”和“si”作欢音处理的时候，弹奏的是本位音高，不对两音进行升降。

2.苦音：在“fa”和“si”这两个音当作苦音处理的时候，“fa”的音高位置就要弹奏成“fa”与升“fa”两音之间的音高，即微升“fa”；则“si”要弹奏成“si”与降“si”两音之间的音高,即微降“si”[1]。

（四）演奏中情感的体现

在演奏《乡韵》的过程中，要把握好乐曲中的欢音和苦音的弹奏，巧妙地将颤音技法与之相融合，更能体现出秦腔音乐的特点，凸显旋律音调的对比，使曲调充满戏剧性的张力，乐曲前半段像是娓娓道来的乡愁，如泣如诉,到后半段，随着旋律的推进，思乡的情绪也被推向了高潮部分。

三、演奏特点分析

（一）引子部分（第1-8 小节）

《乡韵》以强音刮奏随后紧接着摇指带出了引子的旋律，表达出一种悲凉的情境。“sol”、“do”、“re”、“fa”、“sol” 确定了全曲的调性，G 徵调式。引子部分演奏注意点：

1.摇指的语气感和推动力

引子部分，体现出秦音的大气和恢宏。引子的一开始以强有力的摇指进入，运用刮奏和摇指的技法把音乐旋律的空间拉开，将秦地、秦音的大气和恢弘展现得淋漓尽致，摇指中要注意将气息串联起来，并且要有层层递进的感觉。

谱例1

在谱例1 中，已经把这首作品的音阶调式呈现出来了。音阶中，必然会有稳定与倾向，其中“sol”、“do”、“re”是稳定音，演奏时，应该要非常坚决的。“fa”是不稳定音，我们在演奏过程中，可以在这个音上做更多的音乐处理，比如：适当的拉长 “fa”的演奏时值、增大“fa”音的强弱对比幅度、移动弦位或是在弹奏过程中加入适当的颤音等，将音乐推向这组音阶的至高点--高音“sol”。经过前面“fa”音的百转千回，在最后落在“sol”音上，使音乐达到了该乐句的最高点。

2.音乐的戏剧性张力

引子是极具戏剧冲击力的乐段，它的张力大小，对整首乐曲后面的情绪积淀有着十分重要的作用，在演奏时，要注意把控陕西音乐大起大落这一特点。

（1）速度的变化

谱例2

谱例2 中的乐句，是一个具有代表性的弹性节奏，渐快、渐慢的速度变化在演奏中要明显地体现出来。同时，演奏者可以想象一下该乐句是由戏曲中的梆子敲出来的，当演奏者心中有该节奏的时候，便能更好的掌控住节奏和速度的弹性变化。

（2）力度的变化

谱例3

当演奏者弹奏谱例3 时，在强调主干音“si”的基础上，还要将音乐的内在张力加大，要有明显强弱的起伏。从开始很弱的乐句，慢慢向上推动，演奏者心中要有一杆标尺，力度从弱到强按级数1-10 划分的话，我们在演奏中要合理支配好力度的标尺，在控制力度标尺上注意两点：

a.标尺的相对值

在演奏中，演奏者的力量无法推动，是因为他的相对值较小，例如一开始演奏的时候就将音弹奏至一个较强的状态，此情况，无论后期如何推动，都是缺乏冲击力的；若一开始弱进，但是始终都保持同一力度的话，亦无法体现出力度的张力。

b.标尺的位置

演奏者要根据乐曲的发展，选择最为合适的标尺位置。例如：在谱例3 中，该乐句的演奏需要控制好力度，不能将音强推至10 级，因为后面的音乐是慢慢收掉的；在演奏谱例1 时候，由于该乐句为强进，极具冲击力，所以在演奏谱例1 时，便可将音强推至9-10级，演奏者合理支配好内心的标尺，即可将音乐的张力表现的最大化。

c.音色的变化

音乐不仅有快慢、强弱的变化，音色在音乐变化中也起着非常重要的作用，它会使音乐更加立体化，演奏者可以通过弦位、发力点的变化去寻求需要的音色。

d.气息的变化

该乐曲是取材于民间音调的，所以它的气息偏向声腔化，长短不一。对于偏戏曲性的处理，大量的唱谱是很有必要的。在演奏过程中，要找到它合理的气息口，做到紧松结合。旋律在高亢时，要将气息撑住，在抒情时气息要缓和。虽然在一个乐曲中，气息有多种变化的形态，但依然要有乐句的整体性，不能有明显的断句。

（二）慢板部分（第9-28 小节）

1.乐句的旋律走向和语气感

该乐曲慢板部分注重表达人的内心，演奏者在遵循乐句的基础上，要适当加入个人的理解。该乐段的旋律感极强，在演奏慢板的时候，我们应该注意该乐曲的旋律走向和乐句之间的语气感，它的旋律大多采用的是鱼咬尾的写作手法，音乐听着绵延不绝。

2.气息的合理掌控

气息和乐句，是紧密相连的，只有掌握好乐句的内在规律，才能更好地调整气息。在慢板的演奏中，我们要注意调整好气息，可以在平时的练习中，加强曲谱的视唱，来感受气息的变化和乐句的连贯性。虽然在慢板中，也有一些情绪上的爆发，但总体来看，大多以抒情为主，所以整个的气息线条要尽量拉长，要将情感与旋律曲调相融合。

3.摇指与单音的结合

在乐曲的摇指中，出现不少摇指的倚音，这是源于碗碗腔的音乐特点。在弹奏过程中，演奏者会加入即兴的类似像勾摇的技法，且要注意勾是属于装饰音，不需要进行强调，弹奏时，可以带有些许随意性，通过手腕的惯性，迅速带过。

4.音色的演奏把握

慢板一开始，情绪比较收敛，对音色的控制有着较高的要求，同时，每个音之间要用气息将它们串联成句。在弹奏过程中，所有的“fa”、“mi”、“si”、“la”都要注意左手按弦意识的提前。

谱例4

在弹奏谱例4 的时候，除了要注意大指的音准以外，还要注意乐句中出现的空拍，该乐句的空拍不是音乐的空白，而是音乐的留白，乐句中所有的空拍都是为后面的乐段做铺垫。

（三）快板部分（第29-148 小节）

筝曲《乡韵》的快板由三个乐段构成，第一个乐段是由快速且紧密的节奏型组合而成，每个乐句基本上都是以反复的、成双的方式出现。第二个乐段是典型的紧拉慢唱式的创作手法，连贯、富有歌唱性的摇指和按滑音出现，将旋律线条拉长，乐曲的主题慢板即是该乐段的旋律素材[2]。第三部分是对快板第一部分的提炼，通过点指的演奏技法不断将音乐推至最高点。快板演奏有以下几点注意点：

1.把握好快速指序的演奏

弹奏快速指序的过程中，要尽量把每个音交代清楚，不可将音连成一片。在注意颗粒、干净的基础上，最主要的是要将音乐演奏出来，在演奏中，不可只注重速度、力度、清晰度，否则将会把快板演奏的像练习曲，使音乐的旋律感不强，演奏者要注意加入对音乐的处理和变化，不要让技术与音乐相脱离。

2.双托劈的演奏把握

双托劈是陕西筝曲的一大特点，虽然在快板中出现的次数不多，但具有重要的分量。在演奏时要注意手腕的带动作用和音量的控制，尤其是劈指，要通过手腕的带动大幅度的演奏。

3.情绪的层层推进

快板的情绪并不是一次性冲击上去的，它是通过不断推动的、拉回、再推动，做出一波三折、大起大落的效果。在演奏快板乐段之前，心中要有合适的力度标尺，合理安排好乐句中需要爆发力量的音符，循序渐进，为之后乐段做好情绪的铺垫。

4.左手大指按音的演奏把握

左手的按音技法在快板当中频繁出现和运用。在演奏过程中，要有提前意识，当还未运用之前要先将大指的位置放好，通过手腕来进行迅速地转换，若单单依靠手指的力量，很难将音高位置按准，而且体现不出滑音的弹性。

5.游离性乐句的演奏把握

谱例5

在快板中有两个具有代表性的游离性乐句，如谱例5。游离不仅仅是演奏弦位、旋律的音色和弹奏力度上的音量变化，最重要的是要把握好音乐情绪的变化。在演奏时，除了要注意左手的持续性颤音还要注重下滑音旋律韵味的表现，不要只一味追求速度，而忽视了滑音的处理。

6.摇指起伏的把握

摇指在该段中看似拉长了旋律线条，实则将乐曲的冲击力和戏剧性更加的深入。它的旋律采用的是戏曲中紧拉慢唱的写作手法，通过不断地推动情绪，时刻保持着气息的紧张感。在过弦的时候，既要注意突出音头，又要避免每一个音都有音头。该乐段的演奏中，都有重音则会显得音乐断断续续，不够连贯；若完全无重音体现，没有音头，会使乐句太过连贯，故而失掉乐段的骨架感。

7.点指演奏的把握

在快板最后一部分的弹奏中，音乐是在呼应第一部分的基础上进行删减和提炼，通过演奏技法点指和力度的不断推进，使乐曲的情绪和力度达到了制高点。点指演奏中，要注意手腕的带动和层次的铺设，中指的音是旋律线，因此显得格外重要，所以要通过手腕的惯性，巧妙的带过来。

（四）尾声部分（第149-151 小节）

在一开始的时候，主题的回归奠定了非常深远、思念的感觉。尾声篇幅简短，但戏剧张力极大，在演奏时要将乐段迅速的、不留痕迹的渐弱，要与快板有强烈的对比，掌握好音乐旋律张力的同时，还要注意音色的演奏把控。尾声是带有追忆、回归之感的，音乐趋向于通透，富有弹性的音色，要多用指尖的力量进行弹奏。

四、结语

在演奏乐曲的时候，我们不仅要加强基础训练来提高演奏的技巧和速度，更要注意乐曲的风格特色。演奏过程中，要尽量突出乐曲的音乐流派特点，使得乐曲更加特别化，而非机械性的联系。在了解乐曲的创作背景后，通过视唱的方式感受旋律线条的走向和气息的连贯性。同时，要注重慢板的诉说性和快板颗粒性、清晰性等特点，将个人对音乐的情感理解融入旋律中，使乐曲听起来更加有情感色彩，从而带动听众的情感共鸣。