浅谈长笛演奏艺术

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

长笛发音清澈、幽雅，擅长表现光彩、华丽、欢快、自由的旋律。长笛除可以独奏、重奏外，主要用于管弦乐队。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛音色多变，演奏技术也比较多样，有非常强的艺术表现力。

一、长笛简介

长笛为木质或金属管状体制造，全长62 厘米。笛头闭塞，塞头距管端约5 厘米。笛尾开放，为便于携带与调音，由2或3 段插接组成。笛身为圆柱体，内径1.9 厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71 厘米。以离塞头1.7厘米为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。西洋乐器长笛有着宽广的音域、多彩的音色和丰富的艺术表现力，是普及较广的木管乐器。长笛最初由德国人吕利（1633-1687）和韩德尔（1685-1765）发明创制，当时被称之为“德国笛”。长笛发展史上革命性的变化来自于波姆（1794-1881）的改革，他把笛管由圆锥形改为圆柱形，规定了管身的粗细及开孔位置并加装上音键机械装置来控制音高、音准、音色，增强了乐器表现力。这些改良措施使长笛日臻完美，具备了丰富、柔和、明亮的音色，扩大了音域范围，此后波姆式长笛逐渐定型下来流传至今。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19 世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。波姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音，此与吹奏#f4 等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44 个半音。b 为极端音区；低音区c1～g1 音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落；中音区g1～g2 音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定；高音区g2～g3 音色清晰开朗，音色饱满；超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强；#c4～e4 为极端音区。

二、长笛的音色特点

长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔演奏，技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛演奏出来的音色轻柔透明，有人说听到长笛的声音便联想起一望无际的蓝天。但它也能表现出感情的另一面，其悠扬的韵律也会引起人们对遥远的家乡的怀念，特别是演奏带有忧伤色彩的曲目时，它像是一股淡淡的惆怅嵌入人的心坎。

三、长笛音色展现出的艺术性

在长笛演奏艺术过程中，长笛音色与长笛演奏技巧相辅相成，缺一不可。但是我们在演奏过程中，却往往只注重自己的演奏技巧，而忽略了演奏其中音色的变化。笔者认为长笛演奏过程其实是一种情感表现的过程。它既是演奏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是演奏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融的过程。我们怎样才能把长笛演奏艺术中的情感，表达的更加淋漓尽致，就此问题笔者从以下方面谈谈个人的见解。

长笛这种富有独特音色魅力的乐器不但在管弦乐队中扮演着重要角色，同时也被广泛应用于室内乐演奏中。在室内乐中长笛因其木管的刚柔并济的音色既可与管乐器水乳交融，又可和弦乐器交相辉映。在丰富的演奏形式下，演奏者该如何将长笛的特有音色进行主动的调控，以达到与共同演奏乐器的音色更加融合的目的是非常值得探讨的。我们可以将音色的概念分为两部分，其一是客观的音色，即物理学角度的音色。美国标准化协会为音色下的定义是这样的：“……音色是一听觉属性，它意味着在相同响度和音高的情况下，听者对复合音能够做不同的判断。”“音色主要决定于声音频谱对人的刺激但也决定于波形、声压、频谱的频率位置和频谱对人的时间性刺激”。其二是主观的音色，即声音的色彩，也就是我们平时欣赏音乐时乐器发出的乐音所带给我们的或温暖或阴沉、或柔和或明亮的主观印象和感受。不可否认的是，乐器的基础音色是固定的，毕竟长笛不可能演奏出钢琴的声音，小提琴也不可能完全模仿出圆号的声响。但是是否只要是同一种乐器音色就是一成不变的呢，答案是否定的。我们在实际的音乐生活中一定都有这样的经验，当一位欣赏者聆听音乐会或者旁听比赛和考试的时候，如果他有一定的音乐底蕴、接受过一些基础的音乐教育，那么相信应该可以很快地指出不同的演奏者在演奏同一种乐器的时候，这个人的声音比较温暖而柔和，而那个人的声音倾向于冰冷空灵。再加上每个演奏者对曲目的不同演绎方法，他们在演奏同一首乐曲的时候带给听众的主观心理感受可能是相去甚远的。因此我们可以推论，特定乐器的音色是可以微调的，可以根据不同曲目和情绪的要求做变化，也可以根据不同的配合乐器来进行调整。

四、长笛演奏技巧展现出的艺术性

（一）吐音对于展现演奏艺术的作用

长笛的吐音大至可分为四种：单吐、双吐、三吐和滚舌。它们分别用于不同音乐表现形式的演奏上，是以气息为支撑的。演奏任何管乐器气息都是根本所在，可谓是重中之重。因此演奏吐音时不能只注重舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作，断开的音听起来感觉太僵硬，音色也不干净，因此我们要特别注意气息的运用。

由于音乐内容、情感表现的需要，演奏技巧上连断、分句的表达赋予了长笛丰富多彩的技法运用，运舌技术就是其中重要的一项。舌头的主要作用是用来调节和切割气流、分出音头避免气流无控制地从嘴唇涌出的。为了使吹出的声音清晰、生动，常用舌头分出吐、连、断、收的变化，这种技法能够使音乐变得丰富多彩。

（二）颤音展现出的艺术性

与吐音一样，颤音也是长笛吹奏的一种重要技巧，其吹奏时有着丰富的感染力。颤音的形成是在进行吹奏时，气流向外送气时产生脉冲而形成的一种类似波浪形的声音。在平时进行练习时要尽量吸气，然后保持气流无中断地向外吹，同时用腹肌来有节奏地控制颤音的形成，保证吹奏声音像波浪一样自然、柔美。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

颤音的运用，在长笛演奏过程中被公认为丰富音色、增加艺术表现力、感染力、烘托气氛。它在长笛的演奏中起到了至关重要的作用。好比歌唱家在演唱歌曲时如果不用运用（颤音的技巧），干涩机械的演唱歌曲，就无法表现出歌曲的内涵、感情和作曲家的思想，在长笛的演奏中同样也是如此。早期在器乐中人们并不认可颤音，后期在颤音的演奏教学中人们慢慢的认知发现，颤音在演奏中是不可或缺的。

长笛的颤音赋予乐曲音符极高的柔韧性，灵活性。良好的颤音是音色，音量，音高变化的统一。每个人采用的基本颤速和波幅不是一成不变的，往往会根据个人的表现力需要作相应的调整而产生变化颤速和变化波幅，变化颤速和波幅与他人的的颤速和波幅也会存在着一定的差异，一定程度上反映了演奏者的艺术个性与特征，而这些个性的颤速与波幅的综合就构成了适合人们最佳音乐欣赏情趣的共性。我们听见抖动和摇晃的声音就是突破了共性颤速与波幅的额度所以长笛在演奏中颤音不能超越共性颤速和波幅的范围。长笛演奏既能欢快明亮又能舒缓厚重忧郁，颤音音色效果圆润又不失弹性不能产生棱角。具体演奏时，演奏者与乐曲的感情和颤音结合在一起，才能使乐曲的内涵感情思想表达的淋漓尽致。

纵观中外享誉乐坛的长笛演奏大师，无不自幼接受音色与演奏技巧方面严格的训练，无不具有浓厚扎实的文学艺术修养。真正的美感是不分民族、不分国界的。笔者认为，以上提到的四点是在演奏艺术上最基本也是最重要的。只要我们给长笛注入艺术的表现，长笛演奏艺术将会在世界艺术与文化的肥沃土壤中枝叶茂盛，果实累累。

五、结论

经过对长笛演奏艺术的仔细分析以及对长笛演奏展现出的艺术魅力的研究，本文从“长笛音色展现出的艺术性”、“长笛的演奏技巧展现出的艺术性”两方面对长笛演奏的艺术魅力进行阐述，使读者认识到，长笛的音色训练与长笛的技巧训练是与长笛演奏艺术紧密相连，为展现艺术魅力服务的，同时对长笛音色与演奏技巧展现出的艺术魅力作了一些具体的说明。