晚明江南戏曲的时代特点与时代特征

（西南大学 重庆 400700）

明代晚期，整个社会发展形态发生了巨大变化，“奢靡之风”盛行，并衍生出了一些新的文学革命思潮，文化消费的热潮，驱动着江南戏曲演出的繁荣，并成为了当时人们娱乐生活的重要方式。在这样的历史格局下，江南戏曲的普及程度不断提高，丰富的内容、灵活的演出等，极大满足了观众的多元审美需求，且呈现出了职业化的趋势，对民众日常生活产生了广泛影响，是我国戏曲艺术发展的重要转折时期。

一、晚明时期社会形态

戏曲作为中国文化艺术的精粹，凝结了文学、音乐、舞蹈、美术以及表演等元素，在古代精神文化生活中占有十分重要的地位，是人们智慧与审美融合发展的产物，有着十分悠久的历史传承，且受各时段社会形态的影响明显。在中国古代历史上，晚明是中国传统封建社会高度成熟的时期，并开始向新的近代社会转型，整体社会形态呈现出纷繁复杂的格局，亦使江南戏曲附着上了独特的魅力。艺术本身源于生活，是对历史最好的折射，因而对晚明时期社会形态的研究，是揭开江南戏曲面纱的前提和基础。综合来讲，晚明时期的封建社会、经济、政治结构以及思想观念依据占据主导地位，其固有的矛盾日益深化，并孕育出了一些新的经济、社会、政治、思想形态，个中充满了变动。在这一特殊时期，晚明“奢靡之风”兴盛，政府管控有所放松，加之江南一带经济发展的驱动，给当时的社会带来了巨大影响，并逐步蔓延至普通人家，一定程度上促进了江南戏曲文化消费的繁荣，职业戏班和从业艺人的数量相当可观。

二、中国戏曲的基本特征

戏曲艺术在中国的形成与发展有着八百多年的历史沉淀，现存可查的就有300 多个剧种，固然各地在戏种的表演形式和艺术风格上存有差异，主要集中表现在音乐和语言上，但其均有一些相同的艺术特征和规律，晚明江南戏曲亦是如此，具体总结为综合性和虚拟性。其中，中国戏曲的综合性又表现为时间与空间的综合、听觉与视觉的综合以及多重艺术元素的综合。戏曲的演绎需要一定时间长度，同时亦需特定的场景空间辅助艺人塑造形象，被形象称作为一门“时空艺术”。同时，戏曲还力求对受众的视听感官刺激，呈现出了超强的感染力和震撼力，能够让受众更好地沉浸在这门独特艺术的审美意蕴当中。另外，中国戏曲还集合了文学、音乐、舞蹈、杂技、武术等艺术元素于一身，表现形式多样，给观众带来了一场场视听盛宴。中国戏曲的虚拟性即是指通过时空的转换，借助艺人生动形象的表演动作，涵括了大千世界，既可还原真实的历史印记，又可演绎浪漫主义题材故事，其意蕴的深邃意境，给观众留足了丰富的想像空间，满足了其多样化审美需求。

三、晚明江南戏曲的时代特点与时代特征

缘于晚明时期特殊的社会形态影响，江南戏曲发展达到了空前繁荣，并呈现出了独特的时代特点与时代特征，在中国戏曲艺术史上占有十分重要的地位，推动文化发展作用显著。晚明江南戏曲的时代特点与时代特征主要表现在以下三方面：

（一）商业职化

中国古代史上，最初的戏曲演出场所是露台，到了明代之后才开始呈现出多样化的时代特点。在明代之初，由于上层政治规范，明令禁止良家子弟从事演戏活动，弘治正德之后，随着社会风气的转变，许多良家子弟开始参与演戏，这在明陆容道德《菽园杂记》中有所描述：“皆有习为倡优者，名曰‘戏文子弟’，虽良家子，不耻为之”。明代晚期，商品手工业和城市经济的发展，衍生出了一些资本主义萌芽因素，加之“奢靡之风”的渲染，戏剧活动逐步迈向了高潮，江南戏曲发展亦是迎来了莫大的契机，庞大的文化消费群体，驱动着其商品化趋势。在此过程中，昆山腔、弋阳腔、余姚腔及海盐腔等成为了主流，同时各地声腔争鸣，戏曲演绎愈加职业化。面对激烈的市场竞争挑战，为了满足广大观众的多样化审美需求，江南戏曲从业艺人们不断提升自身演出水平，在充分汲取各大家所长的基础上，融入了自己的风格，并结合地方语言创造了众多声腔。正是缘于上述种种，晚明时期戏曲艺术家的社会地位及生活条件得到了明显改善，从业队伍亦是不断扩张。从演出场所上来看，晚明江南戏曲所面向的观众范围不断扩大，演出开始出现在祭祀庙堂、私家厅堂、酒楼茶馆、游船水畔、会馆宗祠等地方，形成了空前繁荣的局面。

（二）理论繁荣

晚明时期，动荡不安的政权中心，衍生出了一些新的文学革命思潮，并驱动着江南戏曲理论的繁荣。在当时特殊的社会发展形态下，江南地区经济发展，加之“奢靡之风”的影响，戏曲艺术的受众范围不断扩大，引起了文人墨客、权贵士人、平民百姓的消费热潮，涌现出了大批戏曲理论著作，如徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、祁彪佳的《远山堂剧品》等，在戏曲艺术的发展历史上发挥了重要作用，为现今对戏曲艺术的研究提供了宝贵资料。在这一历史时期，戏曲艺术领域的争鸣，呈现出了流派纷呈的态势，尤其以汤显祖为代表的临川派和沈璟为代表的吴江派最为突出。汤显祖素来强调音律自由，认为意趣才是首要。而沈璟则更偏重于格律，认为戏曲演出要合律依腔、悦耳动听，并提出了“音律至上”的思想。戏曲本身作为一门独特的审美艺术，并无对错可言，与当时的社会形态紧密相关，力求更为出彩的演出。正是基于这些丰富的理论支撑，批评家们在戏曲艺术领域的探索，包括音律、声腔、戏曲行当等，才促成了江南戏曲的繁荣景象。受此影响，晚明江南戏曲对声律的研磨和对文字品格的提升取得了巨大成效，极大促进了晚明江南戏曲艺术品格的提高，突破了传统戏曲演出的条条规范，呈现出了多元化审美的特点。

（三）平中见奇

戏曲作为中国古代最为常见的精神文化生活范式，是一种别具一格的审美活动，在其鉴赏过程中各种观众群体表现出了不同的深层心理。晚明时期，“奢靡之风”盛行，上至朝野权贵下至平民百姓对文化艺术的追求空前火热，缘于生活层级的不同，使得他们的文化素养、艺术偏好大相径庭，推动着江南戏曲的创新，并展现出了浓重的“尚奇”观念。正是基于对大众审美多样性的迎合，开启了晚明江南戏曲创新发展的潮流，一时间“奇幻”、“奇绝”、“奇材”、“奇清”、“奇古”等词汇层出不穷。晚明时期文人届的突出代表凌濛初在论及戏曲时指出，“今世愈造愈幻，假托寓言，明明看破无论，即真实一事，翻弄作乌有子虚”。对江南戏曲这一过度的“奇幻”追求进行了批判，强调从生活的视角切入，以此为基底创造具有“奇”之特质的作品，即“平中见奇”，在晚明江南戏曲的发展中多有体现。事实上，纵观现今留存的明晚江南戏曲作品，其创作题材相当丰富，包括佳人才子的爱情、社会政治时事、个人情感抱负等，均来源于日常生活，并实现了一定层次的升华，呈现出了“奇”的特征。同时，晚明戏曲作家还打破了以往的程式化规则，出现了南北相互借鉴的时代特点，江南戏曲的表达形式、表现手法亦是趋于自由多样，情节安排上长于巧合、误会的叙事模式。

四、晚明江南戏曲的传承与发展

晚明时期，社会风气的变化，驱动着江南戏曲艺术的发展，丰富的题材内容、成熟的理论结构、多样的演出方式、密集的演出场所等，均带动了其空前繁荣，在戏曲艺术史上发挥了重要作用，同时其源于生活的特点，对当代人认知历史亦有重要意义。对晚明江南戏曲的传承发展，是再现其审美风采的关键一环，为现代艺术创新提供了丰富的题材支持，且有利于培育人们高度的文化自信，是中国特色社会主义精神文明建设的重要举措。因此，地方政府应高度重视传统文化传承发展，引导成立一支汇聚各界人才的专家智库，深入对晚明江南戏曲的研究，充分利用已有的素材资料，解读其时代特点与时代特征，使之重新焕发出活力风采。同时，依托现代科技支持，加大对戏曲艺术的媒体宣传，以传统+现代融合的方式，扩大江南戏曲的知名范围，并呈现出独特的审美意象，满足人们日臻多元的精神文化需求，另外还可在一定程度上驱动区域经济增长。

五、结语

综上所述，晚明江南戏曲得益于当时的社会发展形态影响，呈现出了一片繁荣的景象，广泛的受众基础，使之趋向于商业职化，且理论愈加丰富、繁荣，“平中见奇”的思潮，助推其发展。作者希望学术界持续关注此类课题研究，从不同维度视角切入，更加全面、深度地解析晚明江南戏曲的特点特征，并提出更多有效传承发展的建议，使之在新时期仍旧焕发光彩。