浅析商业话剧的生产经营模式——以开心麻花为例

（上海戏剧学院 上海 200336）

一、话剧生产时的商业性

（一）从开心麻花剧本创作方式来看

首先，在话剧剧本创作的时候，开心麻花就谨记商业性这一点。开心麻花前期的剧本不是专门找编剧定好的，而是演员和导演在排练过程中撺出来的剧本。这种剧本的优势是灵活，结合了当今时代人们最关心和最流行的话题，例如：在电影《羞羞的铁拳》中，很多台词都是当下最热门的流行语，很多梗都是在微博上广为流传的梗，这种抖包袱、抖机灵的内容可以让观众在繁忙的日常生活中放慢步伐、身心得到放松。开心麻花的现场气氛总是相当轻松，观众不用费尽心思去猜测剧情走向和人物关系，只需要让自己开心就好。这种看戏的方式极大地减轻了观众的精神压力，满足了他们放松精神的需求。开心麻花找准了自己的定位，并针对自己的受众进行剧本创作。

（二）从开心麻花剧本创作风格来看

首先，风格上体现为温情喜剧，中间必然有情怀这一元素。其次在结构上，它采用喜剧段子入手，高潮部分却又十分感人，传达了朴素的人生道理。这种结构虽然老套，但是深受广大人民群众的喜爱。在主题方面，大多以温情为表现主题，涵盖亲情、爱情和友情。例如：《驴得水》里羞涩而充满遗憾的爱情令人动容；《夏洛特烦恼》里那些错过的爱情，也让我们为之感动；《羞羞铁拳里》男女互换身体之后才发现彼此的难能可贵，也引发人们的思考。

除主题的表达之外，新颖的形式也是开心麻花的一大特色。它的每一部剧都不是平铺直叙，而是构造了一个十分有趣的规定情景。例如在电影《夏洛特烦恼》中，男主人公对于初恋仍有爱意，为错过的感情感到遗憾，正在这时，男主人公穿越回到过去，寻找错过的爱情。又如在电影《羞羞的铁拳》中，针锋对麦芒的一对男女，在一次偶然下互换身体并最终爱上彼此。还有电影《驴得水》用那个年代特有的时间和形式，表达了比喜剧更深邃的主题，让我们在观看的同时为那群人感到惋惜，为那个黑暗的时代感到悲哀，在某种意义上达到了戏剧的再现作用。

（三）从开心麻花剧本创作中人物设定来看

开心麻花系列电影在人物设定方面，也十分具有商业性。在电影《羞羞的铁拳》中，男女主交换灵魂，使得人物设定非常的有趣。演员马丽柔弱的外表下隐藏着一个大老爷们儿粗犷的灵魂，而在男主人公凶悍的外表下却是小女生胆小、害羞的灵魂。虽然观众知道二者交换了灵魂，但在演出过程中人物的外表和行为形成极大的反差，让观众笑声不断。独具特色和高辨识度的人物设定，也是开心麻花剧本创作的厉害之处。

（四）从开心麻花剧本创作题材来看

开心麻花剧本的题材类型非常明显，一般分为话题和情怀两种。这两种无论是哪一种都是观众所喜爱的、喜闻乐见的东西。

首先是话题。开心麻花非常懂得抓住话题进行创作，当下的人们非常焦虑、迷惘，开心麻花将这些东西作为创作的素材，吸引人们的眼球，让他们在话剧中获得强烈的认同感。以开心麻花经典话剧《乌龙山伯爵》为例，“经济适用坟”、“菲律宾警察”、高房价、限购令等当年最热门的话题全都被用心融入剧本中，组合成一个个包袱被抖出来。

另一种题材类型就是情怀。沈腾、马丽等主创大多为70 后、80 后，在他们的表演中多呈现70 后和80后群体的青春岁月，这不仅仅与主创自身的身份相契合，也完全符合开心麻花的商业性。开心麻花抓住了这一点进行创作，创造出了《夏洛特烦恼》，让男主人公穿越回自己的青春岁月，去完成自己青春中那段遗憾的感情。整部影片以喜剧为主，一股浓烈的复古气息弥漫开来，让许多70 后和80 后观众回想起了自己的青春，也让许多90 后看到了自己父母的青春。所以这部《夏洛特烦恼》不论是在电影方面还是在话剧方面，都获得了一致好评。

（五）从开心麻花剧本创作中的广告植入来看

在影视作品中进行广告植入在当下是一种非常常见的现象。开心麻花作为商业性很强的一个团体，当然也不例外。现在的观众不再和以前的观众一样非常反感广告植入，有时候在影视作品中进行恰当的广告植入，观众反而会觉得幽默感十足。

开心麻花的广告植入是基于剧情完整、不会出戏的前提的，因此其广告植入并不令人反感，甚至像彩蛋一般增加趣味感。在话剧《谁都不许笑》中，里面有一幕是办婚礼，台下的观众正因为这一段的包袱笑得前仰后合时，演员突然走下台给观众发放雀巢巧克力。大家明知这是在给雀巢巧克力做广告，但是大家都乐于接受。因为在日常生活中，就有在婚礼上撒糖的习俗，这一设定不仅达到了观众和演员进行互动的效果，还成功地进行了广告植入，一举两得。

二、话剧营销时的商业性

（一）市场的开辟

对于话剧来说，市场的开辟是非常重要的。话剧需要大量的观众走进剧院，花电影几倍的票价去看一部演出，所以市场的开拓非常重要。

在这一点上开心麻花做得也很不错，因为其母公司是在北京，在北京做出一定成绩的时候，开心麻花开始向外寻求市场。上海的话剧市场相当不错，所以开心麻花来到了上海。但是前期的时候，开心麻花在上海是没有粉丝基础的。因为他们是在用心做喜剧，所以在上海分公司的话剧内容和在北京的话剧内容是不一样的。

根据当地特色，将戏剧内容本土化，只有口碑好，才能吸引更多的观众，才能更好地表达自己想表达的东西。只有具备足够的观众基础的时候，才能有机会去表达这些东西，你的讲述才会有人倾听。从这个层面来看，开拓市场对于话剧发展来说非常重要。

（二）与当地知名文化机构合作

开心麻花善于寻找合适的合作伙伴。开心麻花在北京的时候与海淀剧场合作，将原本慢慢衰微的海淀剧院又带得兴旺起来。而在上海，开心麻花则与当地知名的戏剧教育高校——上海戏剧学院合作。上海戏剧学院是上海话剧圈数一数二的知名高校，主要以培养话剧表演人才及创作人才为主。与上海戏剧学院合作有几个非常明显的优点：

首先，扩大了知名度。在人们了解或者参观上海戏剧学院的时候，可以观看开心麻花在上海戏剧学院实验剧场的演出，从而了解到开心麻花这个话剧品牌。

其次，上海戏剧学院的学生是热爱戏剧的重要群体，与上海戏剧学院的合作，也有助于招揽一些校内的观众。

最后，吸纳优秀人才。上海戏剧学院是专业做话剧的，学生也是经过千挑万选而选拔出的优秀人才。很多优秀毕业生在毕业后，也会选择到开心麻花工作，丰富了开心麻花的人才资源库，也为毕业生提供了良好的就业去向，可以说是实现双赢的合作。

总之，在上海开心麻花确实收获了不少的粉丝，也在一定程度上对上海的话剧行业的发展产生了一定的推动作用。与当地知名专业院校的合作，可以让双方实现共同进步。

（三）涉猎电影行业

在这个电影行业飞速发展的时代，开心麻花毫不犹豫地跟上了时代发展的潮流。从话剧到电影的转变，不是一件容易的事情，是一件需要决心的事情。开心麻花将话剧改编成电影，从此彻底打响了名声。

开心麻花电影三部曲分别是《驴得水》《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》，这三部给笔者的印象非常深刻。作为一个三部电影都看过的人，笔者深知在这一两年里，开心麻花在观众视角里发生了怎样惊天动地的变化。开心麻花电影的出现，为其话剧发展开拓了更广阔的市场、积累了更多的粉丝，这也是它开拓话剧市场的策略之一。

三、结语

开心麻花作为一个商业话剧的运营团体，着实算是比较成功的，虽然还有很多不足的地方，也受到专业学派的质疑，甚至有人觉得“商业归商业，艺术归艺术，两者不可以共通”。但笔者认为“存在即合理”，既然开心麻花存在，那么必然有它存在的理由。只有更好地将艺术作品与商业相结合，才能真正创作出人民群众喜闻乐见的文化。