浅谈如何打造高效高中美术课堂

刘倩

摘要：如今，人们越来越重视对学生的艺术教育。美术教育不仅可以提高学生的艺术审美水平，还可以培养他们的情绪，帮助他们全面发展。在新课程改革的背景下，教师应更新美术教学方法，丰富美术教学内容，实现美术课堂教学的整体优化。本文主要研究和分析如何优化高中美术教室。

关键词：高中美术;高效课堂;教学策略

随着素质教育的深入发展，学生的学习成绩不再是评估学生自身能力发展水平的唯一标准。在新时代的教育过程中，学生必须充分发挥道德，智力，身体素质，美丽和工作能力，并成为拥有全方位发展机会的杰出人才。视觉艺术作为一种艺术学科，越来越受到教师和学生的关注。通过学习艺术，学生可以提高绘画的审美品味，通过绘画表达思想和情感，从而更好地生活和学习。

一、高中美术教学中的问题

1.美术课程教学中的概念问题

大多数学校都是单方面追求入学水平，美术课程作为非考试课程，该艺术已被社会，教师，父母和学生等各行各业所忽视。在这个被人们忽視的社会环境中，美术老师们需要精心准备课程，课堂只是一件有意义的事情。此外，教师的思想已逐渐转移到工作态度问题上，他们对教学不负责任。在这种情况下，教师的有意义的工作和班级学生的自由态度逐渐形成恶性循环，学生在学习艺术上将不会有幸福感。这与所谓的高效班级相去甚远。

2.美术课程中的教学方法问题

在传统的教学方法下，高中的美术教学在解释美术知识时常常过于偏颇。在教学过程中，学生对技能的解释过多，而实践时间却很少。高中美术老师过度依赖书籍。在这种情况下，它可以鼓励具有较高理解力和良好基础的学生的学习，但会导致理解力较低和学习能力较差的学生的学习。教师在进行美术教学时，仍会按照原来的教学方法强调对知识的解释，这不利于培养学生对美术学科的兴趣，也降低了学生在美术课上学习的效率。

3.美术课程教学内容的问题

在高中美术课上，老师们向学生展示了国内外许多古代和近代的杰作。这些事情与学生的真实生活相去甚远。另外，在高中时期，杰作并没有得到很好的理解。他们也精通艺术技巧。结果，美术老师展出的许多杰作将使高中学生难以理解和欣赏，没有深刻的理解，就不会有爱。在教学过程中，不管学生自主创新的能力如何，盲目评估学生的模仿程度，这也与课程改革的要求背道而驰。

二、建立愉快而有效的高中美术课的具体方法

1.根据教学目标，专注于教师的指导

在社会中不断前进和发展，我们已进入21世纪的全新社会。学习艺术知识和发展艺术才能在现代社会中尤为重要，这是人们生活中不可或缺的一部分。这在信息社会中起着重要作用。教师的主要目标是提供知识和技能。为了提高教学质量，最重要的是，教师自身必须具有综合素质，以及强大而合格的艺术和专业技能。为了适应现代教学的需要，教师需要一直在进行研究和辩论，为自己以后的教学提供了丰富的经验，作为一名美术老师，美术课，必须基于现实，基于教学目标，并考虑到学生的实际情况。根据情况，改进教学方法，着重感染和教育人们的情感，注意“教学”策略和方法，组织合理地激发学生学习兴趣和开放思想的教学活动。在教授艺术课时，有两点要理解：首先，教师应坚持耐心地对学生进行从浅到深的教育，通常需要在每个班级教学在找到方法来专注于学习艺术的热情，不断地引导和培养他们对艺术的热爱。和兴趣。其次，要始终重视学生的接受能力，引导学生学习，探索有效学习方法的认识，最后发展独立学习的能力。

2.对于多媒体教育，使用多媒体来丰富学生的绘画知识

在美术教学过程中，教师不仅应侧重于教科书的内容，而且应扩大和扩大课程之外的艺术知识，以丰富学生的艺术知识和经验。教师可以使用先进的网络技术在线收集和分类与美术教学内容相关的知识，创建课程计划，并将其在教室中广播以供学生观察和学习。在课堂上教学时，老师可以使用多媒体来教授艺术，这可以提取和利用丰富的在线资源，以帮助学生在艺术课上获得更多的艺术知识和绘画技能，从而可以帮助学生进一步提高他们的艺术水平。

例如，当老师解释画家的不同流派的作品时，他们可以使用在线资源的丰富便捷功能来补充讲座，在线查找更多相关作品，并使用表格让学生观看和评估，让学生开阔眼界，并进一步了解艺术品。学生越了解艺术品，他们的艺术素养就会提高得越快，他们创作的绘画就会有自己的想法并创作出与众不同的绘画。可以看出，在美术教学中，教师应注意培养学生的绘画思维和技能，并且采用新的教学方法来增加学生的知识面和开阔视野，从而使得美术教学可以达到双重目的。

3.创造场景品尝艺术魅力

在伟大的艺术作品中，存在着丰富的思想感情，观念或某些含义以及其他精神内涵，它们隐藏在一种常见的形式和结构之美即意义的背后。教师应与学生积极合作，以关注他们的生活经历和审美经历，并激发丰富的想象力和情感。此外，我们都知道音乐和艺术之间存在联系。音乐也是人们表达情感和反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性质，人们在评估音乐时可以形成联想。鉴于音乐节奏的灵巧性，在它们之前的情感和场景不断变化，人们的情感也在不断变化。通过在艺术评估课中，将音乐和艺术有机地结合起来，将能够实现图片中情感和场景的混合。

例如，在“伏尔加河”中，语音和情感会提醒作品的背景和内容，以便学生可以密切观察作品中人物的不同表情和姿势并放上一首歌。在这一点上，学生开始有意识地将自己，陷入某种情况，因此，教师需要有意识地体验图片中追随者的困难，并激发起学生的审美兴趣。目前，学生们受到教师的微妙影响。将自己的情感融入到图片中，以了解艺术品的内在含义，以及进一步的审美愉悦和想象力。这次，学生的模糊和模糊的审美乐趣意外地变得清晰起来。伏尔加河的美丽而广阔的风景与一个悲惨的追随者的状况，形成鲜明的对比。低沉的声音似乎在闷热中颤抖。这时，学生开始遭受痛苦并与主角搏斗，并逐渐陷入作的情境中，激发学生学习美术的兴趣。

4.评论每件艺术品，并在评论中提高艺术品质量

美术课中最后一个也是最重要的环节是老师对学生作品的评论。但是，由于传统观念和应试教育的影响，对艺术品的评论并没有得到认真对待。相反，它们在某种程度上被忽略了。有时评估也非常不一致，只有一个正确或错误的角色。一个喜欢或不喜欢。等等，众所周知，这是一个大错误。这样，随着时间的流逝，学生的绘画作品将变得越来越相似，失去其风格并阻碍个性的发展。因此，重视对学生作业的复习非常重要，这将有助于学生了解优缺点并更快地进步。

例如，在评估学生作品时，教师需要考虑评估的几个方面，而不仅仅是学生艺术知识的积累。毕竟，学生的年龄是有限的，知识积累的程度也不是很高。因此，教师需要评估许多方面，例如，学生作品的内容是否满足学习目标，学生作品是否反映创造力，表达的情感是否正确，是否与现代基本思维，自我反思能力相对应，等等。这非常重要。教师评估，可以帮助学生多次避免相同的错误，而不必重复相同的错误。对老师的课堂进行积极评价，也可以激发学生自信和对自己的工作更有信心。通过对老师的评价，学生也可以变得更加主动，纠正自己的缺点，提高自己和提高自己的创造力。

5.进行主题的渗透

尽管艺术学科是独立的，但并不是完全孤立的。它也与其他学科有联系。教师应加强该学科的渗透，并利用其他学科加深学生对艺术的理解和知识。例如，在诗画教学中，教师可以增加一些文学内容，将艺术品与诗歌，单词和单词等结合起来，不仅可以提高学生的文学素养，而且可以增强学生对艺术的理解。

结语

总而言之，艺术教育具有一定的审美影响。作为课堂教学的指导，教师需要不断更新课堂教学的形式，内容，氛围和评估方法，以在该学科中发挥独特的作用。这可以培养学生的想象力，能力和创造力，以更好地满足新课程标准的要。

参考文献：

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