艺术指导在声乐表演中的地位与作用分析

■郑华玲/曲靖师范学院

声乐表演和艺术指导二者是相互依存的关系，它是一种合作的声乐表演艺术，基于两者相得益彰才能够造就众多的杰出音乐艺术作品。钢琴在西方音乐历史上已有近三百年的历史，直至传入中国也有百年之久，然而，中国的音乐人对钢琴的认知理解甚少，对钢琴伴奏在声乐表演中的重要作用不够重视。近年来，伴随钢琴艺术在音乐教学中的深入发展，其对钢琴审美意识也趋于提升，对钢琴艺术指导有了一个较为全面的认知。如今，在各高校音乐系的日常教学中，大多数已设立艺术指导这门课程，钢琴艺术指导逐渐步入规范化发展阶段。

一、声乐艺术指导的基本内涵

所谓声乐艺术指导，就是指为演唱者同时进行钢琴伴奏和音乐指导的人的总称，声乐艺术指导可以协助演唱者将音乐与伴奏融合，从而让音乐得以完美呈现给欣赏者。一个优秀的声乐演唱者离不开一个与之更为优秀的声乐艺术指导，他们相互融合协助才能成就音乐的艺术表现力。声乐艺术指导作为一门综合音乐艺术，与钢琴独奏、音乐独唱等同样重要，甚至于更难以掌握。声乐艺术指导对音乐人提出的标准更高，其必须要具备有高深的钢琴演奏技巧，熟悉掌握各类音乐作品、对曲谱的风格拿捏有度、可以鉴赏声乐演唱等。由此说来，声乐艺术指导的作用和地位非常重要，他是演唱者成功展现音乐作品必不可缺的核心。

二、艺术指导在声乐表演中的价值作用

(一)音乐作品奠定了艺术指导的重要性

在音乐作品着手创作之时，谱曲家在创作中便已体现出钢琴伴奏的重要性。与谱曲家而言，钢琴伴奏不单纯只是一种旋律、和声，更是需要通过伴奏去渲染演唱作品的精粹。演唱者在音乐中所传达的内在情绪要通过伴奏得以呈现出来，音乐表现的情景需要借助伴奏勾画描述，使音乐的演唱者以及欣赏者能够从中领悟谱曲家谱写伴奏的意义和价值。因此，伴奏在音乐表演中充任的则是艺术指导的地位。假如音乐缺乏伴奏的艺术指导，那么演唱者的表演一定是空洞乏味的，声乐艺术指导就是要让音乐在表现时得以绽放出潜在的魅力，衬托出演唱者的表演情绪，从而一起缔造出完美的音乐作品。比如，在歌曲《魔王》的演奏中，首先以三连音快速演奏，以此烘托父亲骑马飞奔的状态，将表演者快速直接的带入到极为伤感的音乐氛围中；在歌词部分，又利用急促的伴奏让演唱者表现出父亲的焦急之感，通过对音调的不断切换，指引演唱者发挥情绪，使情绪得以逐渐发展和转换。因此，艺术指导和演唱者是紧密相连的，艺术指导在表演的过程中要时刻把控好音乐作品的整体调性，两者之间形成完美的默契，从而精准的指导演唱者完成表演。

(二)艺术指导是声乐演唱成功的关键

在声乐艺术表演的过程中，艺术指导和演唱者就是一个表演组合，他们相互作用缺一不可。在舞台上，想要完美呈现一首音乐作品，充分表达出音乐作品的内在意境，对艺术指导者的要求比演唱者更高。在演唱作品时，伴奏不局限在钢琴方面，可以包括有很多种伴奏形式，比如风琴、笙、扬琴或是一个小乐队、民乐队、管弦乐队等来衬托音乐作品的主旋律。比如独唱音乐会的表演，不仅是一种优美的音乐演绎，更重要的是在此过程中与乐队的高度周密配合，利用各种乐器共同演绎从而组成流利的伴奏乐队，演唱者与伴奏乐队的全体成员在音乐总指挥的手势下共同完成歌曲的演唱以及伴奏，使演唱作品得以完美表现出来，达到观赏者的听觉审美需求。在独唱音乐会上，总指挥好比是演唱者的军师，他的每个眼神和手势都在指导着演唱者正确的演绎音乐作品。

(三)艺术指导在声乐教学中被广泛推崇

如前所述，目前艺术指导已经走进了学生的音乐课堂，业已成为高校音乐院系教学的重点。在声乐教学中，艺术指导通过利用乐器伴奏，可以对演唱作品进行背景分析，从而产生更好的学习效果，促使学生在演唱的过程中可以深刻体会到艺术指导给他们带来的积极影响。学生作为演唱者，需要借助艺术指导提高他们对演唱作品的分析能力，并在演唱时对发音方式、音乐走向具备更准确的掌握能力和把握技巧。

三、艺术指导在声乐表演中的重要地位

艺术指导包含有声乐和器乐两个方面，当然重点是以声乐为主。目前，受到钢琴艺术指导的影响，高校音乐院校在专业教学中基本都已开设艺术指导课程，也因此积极促进了声乐专业领域的发展。对于音乐作品而言，钢琴伴奏的价值不可替代，它能够以更多的层次去展示音乐创作者想要努力传递的音乐情感和境界，从而为演唱者营建出良好的表演气氛，它与声乐表演相辅相成、相互成就。

(一)艺术指导烘托演唱

与乐器独奏重点突出自我表现有所不同，艺术指导则突出声乐表演者的主体，与之达到密切配合。演唱者在表演的过程中，演唱的技巧、歌词内容都极有可能受到自身心理、现场环境、突发状况的影响，从而发生临场问题，所以更需要艺术指导能够全神贯注，扣住音乐作品的主题以及演唱者的情绪得以灵活配合。在伴奏的过程中，演奏者对钢琴的触键方式、力度大小等都应当充分契合演唱者的步调，与此同时，在音乐节奏上要体现出音乐线条的流畅性，能够给表演者足够的空间去发挥演唱。随着音乐作品进入高潮阶段，艺术指导需要加强音乐的主旋律，适时的衬托出音乐当时所要表现的情绪变化，以此提高音乐的渲染力。

(二)艺术指导渲染情绪

在音乐演唱的过程中，表演者所传递的情感来源于他们对音乐作品的内心感悟能力，通常由演唱者的音质、音色、肢体语言等表达抒发出来。在演唱过程中，一个优异的艺术指导是支撑演唱者的情绪变化和展现的关键因素。比如，在音乐作品的引子阶段，艺术指导可以恰当的烘托出音乐的情绪气氛，为这一首音乐所需要的风格进行铺垫陈设；在间奏阶段，艺术指导通过触键速度、力度技巧的转换变化帮助表演者调整音乐当时所需的情感；在演唱的尾声阶段，通常都是一首音乐的高潮环节，艺术指导则要根据演唱者的现场发挥进行推波助澜，帮助表演者以更为激情饱满的情绪来表达音乐，以此增强演唱者的音乐感染力。

(三)艺术指导推动进程

在演唱的过程中，钢琴伴奏有利于帮助演唱者提升音高，确保演唱者顺利完成表演。在引子阶段，钢琴伴奏指引演唱者、欣赏者对音乐作品的情绪、节奏进行把握，描绘出音乐作品的大致形象，以此引领演唱者能够快速进入音乐情境之中，并且伴奏者的速度节奏是整个音乐作品的助力，也是音乐的灵魂，对表演者的情绪变化体现更为直观贴切。如要完整的诠释一个音乐演唱作品，必须要准确掌握旋律、速度以及节奏，从而能够使欣赏者感受到音乐的律动。比如，间奏部分通常是音乐作品的转折点，音乐调性一定会有些转变，以此将音乐作品逐步往高潮阶段推动。所以在演奏时，艺术指导要按照音乐作品的整体调性进行细化处理，一旦出现调性变化，要及时给到表演者精准的高音以及和弦，从而规避在转调后演唱者出现音准问题。如果间奏之后快速进入高潮，这时艺术指导必须要尽快积累情感，在间奏尾声时逐渐爆发出来，继而助力演唱者的情绪得以完全抒发，这样则可以有效增加音乐作品的张力。

四、结语

综上所述，艺术指导与声乐表演是相互依存的，它是声乐表演的灵魂所在，一个优秀的艺术指导可以成就一个优秀的声乐表演者。因此，作为声乐艺术指导人，一定要具备有精湛的演奏技巧、丰富的演奏经验，掌握足够的声乐知识、熟知声乐作品的风格特点，才能有助于声乐表演者顺利流畅的完成演唱，并让声乐表演更为形象、丰富以及饱满。作为音乐艺术的共同传递者，艺术指导和声乐表演者都要发挥出自身的优势和特点，努力将音乐作品完美无缺的呈现给欣赏者，积极发挥出自身在表演过程中的作用，在表演中彼此间形成高度的默契感，共同缔造出音乐作品的价值和魅力，从而积极促进音乐朝着有生机的方向蓬勃发展。