浅谈黄梅戏小旦的表演特色—— 以黄梅戏《送香茶》《拾玉镯》《梁山伯与祝英台》为例

□ 钱 烨

提起黄梅戏的行当，评论界普遍认为黄梅戏的行当不像京剧、昆曲那样划分得非常严谨，其实不然。对于黄梅戏演员来说，各有所长，各有所专，排戏之前要划分行当。黄梅戏的行当以旦行和生行为主，旦行又以小旦为主。我先后在黄梅戏《送香茶》中饰演陈月英，《拾玉镯》中饰演孙玉姣，《梁山伯与祝英台》中饰演祝英台，下面我简单谈谈黄梅戏小旦的表演特色。

首先谈谈我对黄梅戏小旦陈月英、孙玉姣和祝英台的角色塑造。《送香茶》《拾玉镯》《梁山伯与祝英台》这三出戏是黄梅戏的老戏，很少照本全搬地搬上舞台，而是抽出其中的几折作为折子戏演出，如《送香茶》中的“清风拂面”唱段，《拾玉镯》中“穿线呼鸡”的唱段，《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的唱段，这些唱段在黄梅戏舞台上常演常新，与黄梅戏小戏《打猪草》《闹花灯》《打豆腐》《蓝桥汲水》等串联起来，就是一场黄梅戏折子戏、小戏专场了。因此黄梅戏小旦演员入行都得从陈月英、孙玉姣、祝英台等角色开胚子，虽然有老师们一招一式地教戏，但演员们课下的功夫也必须做足才能演好角色。我在饰演陈月英、孙玉姣和祝英台时，常常把三个角色放在一起揣摩：陈月英、孙玉姣都是小家碧玉，而祝英台是大家闺秀，祝员外家的小姐，三个小旦在身份上就有了差别。我在饰演陈月英、孙玉姣时尽量把角色向小家碧玉方向塑造，展现出角色的活泼、可爱、俏皮，在舞台上展现恋爱中的少女青春活泼的风采。陈月英和孙玉姣都是小门小户人家的女儿，没有大家闺秀那样多的家规约束，角色身上带着一股子淡淡的“朴野”的气质，因此我放开手脚把小户人家女儿的姿态做得足足的，收到了很好的舞台效果。陈月英和孙玉姣虽同为小家碧玉，但二人仍有许多不同之处，这就需要有心人来“挖”戏了。陈月英善良淳朴，孙玉姣天真烂漫，二人对于爱情都选择了主动出击。但陈月英碍于母亲的约束，表现得内敛保守；而孙玉姣因为有媒婆的引诱和怂恿，显得外放洒脱。我在塑造这两个少女角色时始终把握着一个度，即二人同为青春少女，即便有些“野”，但少女的娇羞使得二人不敢太过于放肆，舞台表演时始终做到有放有收，时刻把握好分寸。而祝英台是一位大家闺秀，她同梁山伯一起在外游学，所以在塑造祝英台这个角色时我尽量向文气方面靠拢，展现英台的文雅和端庄。“十八相送”唱段中祝英台的种种暗示和比方，我都控制着唱腔的情绪，提醒自己祝英台是一个大家闺秀，面对不解风情的“呆头鹅”一般的梁兄，她不能失态，要始终保持温文尔雅的风度和大家闺秀的风范。

其次谈谈黄梅戏小旦的唱腔和身段表演，黄梅戏以唱见长，留下了许多耳熟能详、脍炙人口的唱段，如《天仙配·满工》生旦对唱“树上的鸟儿成双对”唱段，《女驸马·状元府》“为救李郎离家园”唱段等。而《送香茶》中“清风拂面”唱段，《孙玉姣》中的“穿针呼鸡”唱段，《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”唱段也非常有群众基础，在戏迷中广为流传。折子戏《送香茶》是一出有唱有做的戏，改编自传统戏，也是严凤英大师留下的宝贵戏曲遗产，唱腔经过作曲家陈儒天老师改编，演员们更好唱了。可看似简单的一段戏，对演员来说却是机关重重……这段唱腔以平词为主，结合彩腔和迈腔，其中还有大段的彩腔行板，要求演员嗓音要宽、高、柔、娇，有刚有柔，咬字行腔要注意小细节的处理。起头两句“清风拂面天气晴和，艳阳天春光好百鸟喧多”，保留了严凤英大师的原唱，而后面的唱腔为角色量身定做，非常考验演员的唱功，唱这段时多数演员的毛病和短板都在气息上，我也不例外。尤其是唱到“来至在书房前春情如火”的“火”字时，感觉所有的力气都用尽了，“火”仍然顶不上去。为了解决这个问题，我反复向老师们请教，他们让我在开场时跑圆场，边跑边唱，这样练下来，气息调和了，演唱时的气息问题顺利解决了。《拾玉镯》里的做多于唱，这出戏的做用黄梅戏的行话来说是“小做”，即其穿针引线的身段表演来源于生活，是对生活的模拟，而非程式化的演出，表演讲求细腻，手眼并用，手随眼走，眼随手走。孙玉姣是一个十六七岁的少女，因此表演她穿针引线的身段时我着重塑造出少女的敏捷和活泼。《梁山伯与祝英台》中“十八相送”是一出生旦对手戏，唱做并重，祝英台女扮男装，在唱腔上偏向生行硬朗的唱腔，身段上属于黄梅戏剧种特有的反串，即旦行反串生行，因此在表演方面我“别有用心”，时刻提醒自己：既要表现出她是女儿身，又要在梁山伯面前不露出女儿态。因此这出戏的唱和做我始终是端着的，既要在梁山伯面前“装腔作势”，又要在观众面前表现出旦行的特色。

黄梅戏是一个群众基础深厚的剧种，其中黄梅戏小旦的表演更以其俏丽的舞台形象，清丽婉转的唱腔特色，载歌载舞的身段表演，赢得观众和戏迷们的喜爱。一些资深的戏迷票友对黄梅戏的表演下了功夫，做足了功课，甚至经常自己上台演一出，因此他们看戏看的是门道而非热闹，对演员的表演很挑剔，对表演的长处能说出一二，对其短处也能说得分明，知其长，明其短，绝不含糊。因此作为一名黄梅戏演员，只有深入生活，刻苦钻研技艺，提升自身的素质和能力，才能塑造出更好的舞台形象，彰显出浓浓的黄梅戏韵味。