祝嘉的纸上清欢

本刊专稿 冯亚星

人物简介：祝嘉，号望山，教师，文博馆员，苏州青年美术家协会会员。其师从张朋川先生，长期从事展览策划、艺术教育和研究工作。祝嘉，从杭州到苏州再到台北的求艺之路，文化的浸润给他的创作注入了丰富的书香元素；从设计到历史建筑再回到绘画，历史的空间给纸面增加了岁月的深度。多学科的背景，使他对绘画有着独特的理解；多年的策展工作，也让其创作艺术的表达更加丰富。他主张中国画画境传统与现代空间结合、倡导发掘中国传统文化的当代价值。

学术成果：

主持市厅级科研究项目3项；

参与《中国工艺美术全集-精品卷》编撰；

入选第十四届藏书票既小版画展（2012）；

入选中韩艺术与设计学术交流作品展等；

发表学术论文多篇。

策划展览：

太湖沉宝——古吴石器展（2013）；

笔墨丹心——吴江博物馆藏南社书画展（2013）；

停云留翰——文徵明之碑刻拓片特展（2014）；

中华古代陶器精华展（2014）；

东方佛教的第一圣地——云冈石窟艺术展（2014）；

陈一鸣等微画作品展（2015）；

大漠西风——梁雄德西部绘画邀请展（2015）；

走向现代的女装——从马面裙到旗袍（2015）；

丝路画语——王文杰书画展（2016）；

东吴雅集——宋风雅韵文物展（2017）；

高枕无忧 唐宋金元瓷枕展（2017）。

《秋澄》

《藕实》

“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”近些年来，祝嘉一直在探寻中国新文人画的当代价值，并完成了《青花》《明式桌椅》和《地道风物》等系列的创作。从文人雅器到陈设雅供，从四季风物到诗意空间，他将当代文人的情怀融于笔墨，通过明快的笔墨语言传递当代清新隽永的人文格调。

守正与创新，是艺术之路上不变的追求。思考该留下什么，舍弃什么？应物象形、观物取象是中国绘画历史的传承。万物变化无端，因而取象。祝嘉在《明式桌椅》系列中将历史与空间进行了重构，悬浮的太师椅飘在了历史的空间；在《地道风物》系列通过描绘案头的时令水果，将鲜明的用色与时尚的笔法结合传达出生活的滋味。

清新的生活气是祝嘉绘画创作中的可贵之处，尺寸不大的画面总是能够充足的展现现实生活的意蕴，把自己的艺术融入自我生活的物镜之中。作为当代新文人画创作的一员，祝嘉的作品表达出了他对生活的热情。

祝嘉的创作坚持在日常生活中发现并提取灵感，给予生活生动的状态表现。特别是在日常的物品中，其作品通过找寻并观察、提高且升华出一种以艺术形式呈现的日常状态与生活之美，陶醉于自我日常生活的物境之中也是画家创作的意义所在。在画面上，祝嘉以写实手法为基本表现语言，展示出写意静物画的形式风格与魅力境界。

《暑去凉来》

《杨梅》

他的作品以自我陶醉的形式构成了当代文化语境中平凡的存在状态与活力，着实体现了平凡日常的浪漫和诗意。这种浪漫与诗意是表达作者在都市化与现代科技碰撞过程中的对立和无奈，更是在自我日常欢愉表象背后的忧郁与惋惜。在不可逆的生存环境与生活状态中，祝嘉以特立独行的创作题材和绘画语言带给人们一种清新和浪漫的情感体验。

作为青年艺术家，绘画创作的选择与坚守不可或缺。祝嘉选择了艺术化的日常察觉与描绘，坚守了当代新文人水墨静物写意的多样性，以鲜明的传统意蕴和现代风格呈现都市生活的视觉享受，其作品给都市人群带来的不仅是随心所欲的畅快表达，更是繁忙日常中妙手偶得的惊喜。祝嘉坚持探索水墨画语言在当代文化情境的表达与呈现，关注现代人文的艺术精神，将个人的艺术创作熔铸在当下生活之中，以平静的生活视角来描述现实，将平静沉入纸面，将清欢充满空间。从传统出发，祝嘉的创作不仅留住历史的痕迹，保留笔墨的温柔；同时还追求现代性的变化，让“光”进入画面，让“影”透出东方的气息，赋予传统文人画以当代格调。

其作品多次参加国内外的艺术展览，并被私人以及多个艺术机构收藏。