美育视域下对高校的美术教育思考

摘要：美術教育可以提升学生审美能力和素养，让学生可以拥有一双发现美、鉴赏美的眼睛，赋予学生一双创造美的双手，所以美术教育对于学生而言有着重要价值意义。在美育视域下，本文对高校美术教育展开了研究，通过对当前美术教育现状进行分析，最后提出了几点美术教育开展策略，以期为高校美术教育更好发展提供参考。

关键词：美育视域;高校;美术教育

引言

高校美术教育是落实美育的重要途径，因此在高校美术教育过程中，教学工作者应当将美育理念落实到美术教育的整个过程当中，使学生可以在美术教育中提升自身美术素养和美术鉴赏能力，并培养学生的美术兴趣，进而提升高校学生就业竞争力，帮助他们获得更好发展。

一、高校美术教学现状

1.美术教育中缺少美术基本功培养

对于高校学生而言，他们来自于各个省份的不同地区，从小受到的教育和成长背景存在很大差别，兴趣爱好也有所不同。就比如说，一些学生从小就接受了很好的美术教育，有着扎实的美术基本功，所以在高校美术教育中可以很轻松就掌握并理解教师所传授的知识，对于他们而言美术学习并没有什么难度。但是一些学生，一直以来都没有接受过专业的美术教育，还有一些学生对美术没有兴趣，这就增加了高校美术教育的难度。因此，在高校美术教育中，需要教师能够结合学生的差异性使每一位学生都可以在美术教育中获得知识并提升美术素养，这样才可以更好实现美育教育目的。但是在实际教学中，高校美术教师往往没有认识到学生之间存在的差异性，常常将美术基础差和基础好的学生视为一个群体，并且普遍认为学生有着扎实的美术基本功，在教学中也没有重点对学生美术基本功进行培养。对于美术教育而言，学生如果没有掌握基础的知识，就无法领略和体会美术的奥秘，进而无法获得审美和创造能力的提升。

2.教师和学生缺乏对美育的全面认识

如今，高校普遍都存在一个问题，就是更加关注学生专业知识的教育。尽管近年来高校教育倡导以学生为本，促进学生全面发展，但是为了帮助学生提升就业竞争力，在教育中依旧会将重点放在专业课教学当中，注重学生技能培养，使学生更好满足企业对于人才的需求，因此导致高校教师和学生认为美育并不重要，对自己今后就业并不会起到什么实质性的帮助。由于高校教师和学生缺乏对美育的全面认识，导致高校美术教育开展效果并不理想。

3.美术教育枯燥乏味

美术作为一门艺术学科，要求学生有绘画基础，并有一定美术鉴赏和创造能力，所以采取恰当的美术教育手段尤为重要。就目前来看，高校美术教育发展遭遇困境，其主要原因就是因为美术教育枯燥乏味，教师所采取的美术教育手段缺乏趣味性，导致学生认为美术学习非常无趣，并且产生了抵触心理，这不利于培养学生的美术兴趣，并且学生对待美术的消极情绪，还会阻碍学生美术创作的灵感，导致学生不愿意主动去欣赏美术作品。很多时候，美术教师在教育过程中，采用灌输式教学方式，在课堂中为学生展示自己已经准备好的教学课件，为学生展示一些美术作品，并为学生讲解这些美术作品中值得鉴赏和借鉴的点，这虽然一定程度上可以帮助学生提升美术鉴赏能力，但是这种毫无互动和趣味的教学方式只会导致学生上课开小差，难以达到美育目的。

二、美育视域下高校的美术教育开展策略

1.在美术教育中培养学生美术基本功

要想实现美育目的，需要高校美术教师在美术教育过程中培养学生基本功，这样才可以为培养学生审美能力和素养奠定良好基础。为此，高校美术教师应当选择合适的教学内容，将培养学生美术基本功作为教学重点，帮助学生打好基础，为今后教学工作顺利开展提供保障。由于每个学生的美术基础和掌握能力存在很大差别，为了提升美术教育效果，教师要尽可能缩小学生之间的差异，教师可以多对美术基础差的学生进行关注和指导，并鼓励他们在课下多利用网络途径来提升自己美术基本功，对于学生的提问，教师也要耐心讲解，并多给予学生鼓励性语言，为学生树立美术学习信心，进而更好培养学生美术学习兴趣，推动高校美术教育的更好发展。

2.转变美术教学方式

高校美术教育所采取的灌输式教学手段，导致学生课堂主体性被忽视，学生主动学习的积极性逐渐丧失，枯燥乏味的美术课堂还会导致学生抵触心理越来越强烈。因此，在美育视域下，高校美术教育要想获得更好发展，转变美术教学方式尤为必要。为此，高校美术教师要能够认识到当前采用教学方法所存在的问题，并对教学手段进行创新，提升教学趣味性，并在教学过程中多和学生进行沟通和互动，使学生的注意力可以集中在课堂当中，还可以拉近教师和学生之间的距离。教师可以在教学开始前先为学生营造轻松愉快的课堂氛围，然后多为学生设计一些教学活动，给予学生一些自主创作的时间，突出学生课堂主体性。艺术来自于我们生活，所以教师可以应多开展一些生活化教学活动，使学生感受到美术学习的乐趣，提升高校美术教育成效。

3.注重实践教学，提升教师自身能力

美育视域下，高校美术教育开展还应当重视实践教学，只有在实践中才可以培养学生美术创作能力和创新能力，使学生获得审美能力的提升。所以在美术教学中，教师要多引领学生走出课堂，让学生来到户外开展美术创作，这样可以更好激发学生的艺术创作积极性。在实践教学中，教师可以让学生结成小组，每个小组规定不同的创作任务，这样可以让学生在小组合作中学习其他学生的优点和创意，以提升自身美术创作能力。除此之外，学校也要做好美术教师专业能力和教学能力的培养工作，可以定期组织美术教师进行专业知识和能力学习，并帮助美术教师掌握现代化教学思想和手段，以提升美术教学质量和水平，进而推动高校美术教育的更好发展。

4.合理规划课程，注重学生审美教育

高校美术教育要想获得可持续发展，还需要合理规划美术课程，做好课程建设工作。在课程规划时，一方面要将提升学生就业竞争力为目的，使高校美术教育更加具有实用性;另一方面，在课程规划时，还要提升课程体系的合理性，在美术教育中重视学生审美教育。要知道，美术这门学科本身就需要情感融入，如果在美术教育中缺少情感就会偏离美育目标。美育视域小，高校美术教育应当更加注重培养学生懂得美的能力，要求学生在美术学习中，不仅要掌握美术基本功，还要能够懂得美术基本原理。所以在高校美术教育中，教师在促进学生专业能力提升的时候，还应当促进学生懂得美、发现美、创造美的能力。

结语

总的来说，美育对于高校学生今后成长发展有着重要意义。在美育视域下，高校美育教育要想获得更好发展，就要认识到当前美术教育存在的问题，并能够解决这些问题，使学生可以在美术教育中获得审美能力的提升，获得更好发展。

参考文献：

[1]李清薇.高校美术教育与大学生美育研究[J].中国包装，2021，41（04）：78-80.

[2]李苏云.高校美育课程教学改革的探讨[J].湖南包装，2020，35（06）：140-144.

[3]康皓通.解读美术教育与美育的时代精神[J].文化产业，2020（05）：150-151.

作者简介：邢博川（1968.02-），男，汉族，甘肃庆阳人，大学本科，陇东学院美术学院，副教授，研究方向：美术与设计学。