沈周山水画创作艺术审美探析

沈周（1427—1509年），号石田，晚号白石翁、玉田生，人称白石先生，有居竹居主人之称，长洲（今苏州）相城里人[1]，隐居吴门，终身不仕，专事诗文、书画。沈周出身于士大夫诗画及收藏世家。沈周祖父沈澄、伯父沈贞吉、父亲沈恒吉均以诗文书画闻名乡里[2]。早年承受家学，兼师杜琼，后泛学宋元诸家，自成一格。沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物，尤以山水画最负盛名。一般认为，沈周是吴门画派重要的开创者，与稍后的文徵明、唐寅、仇英一起被后人称为“明四家”。

沈周山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇，兼法马远、夏圭，笔法挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创了浅绛山水的独特风格。

沈周的书画家学渊源，具有多方面的艺术修养。其书法师承黄庭坚，绘画造诣尤深，山水成就最为突出。在沈周的山水画创作中，有“细沈”和“粗沈”两种类别。“细沈”是指其画法工细、布局严谨、用笔沉着劲练、笔墨较细密的作品；“粗沈”是指其笔墨粗简苍劲、格调雄健宏阔的作品，粗笔浓墨是“粗沈”的显著特征。“粗沈”和“细沈”既是画家艺术风格的两种表现形式，又是画家艺术创作实践的两个不同阶段。关于“粗沈”和“细沈”之分，并没有严格的界限。通常情况下，人们认为沈周40岁以前创作的较为工细的山水画作品是“细沈”，40岁以后创作的山水画作品笔墨粗狂简略，后人将其创作的这类作品称为“粗沈”。尽管沈周存世作品以“粗沈”风格居多，但绝不能贬低其“细沈”作品的艺术价值。同样，因沈周“细沈”作品存世量稀少，有人认为其“细沈”作品的艺术水平更高一筹，这种认识也是欠妥的。

河南博物院藏有沈周《涧水村居图》扇面一件，纸本，纵18.5厘米，横51厘米。画幅左上题“涧水沧溪石，村居接野桥。沈周”，钤“启南”朱印，书法带馆阁体，以端丽秀美为格。左下部印章无法辨识，右下钤“李彤审定”“希曾”朱白收藏章各一枚。该画虽为盈尺小景，但画家在布局上却深思熟虑，从眼前树木开始入画，取景错落有致，屋舍、溪流、小桥藏匿于茂林深山之间，笔法圆润，墨气厚重，充分反映出画家对自然真切而生动的感受，彰显了画家自身开阔的胸襟和丰富的想象力。画中未署有确切年月，因而不知具体创作年代，但《涧水村居图》画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力取胜，在结构、笔法、情趣等方面均比较接近中年变法时期的艺术风格，笔者由此推断其为沈周中期的作品。《涧水村居图》以写生手法，生动描繪了山清水秀的旖旎风光。所绘屋舍造型朴实、错落有致，用披麻皴擦坡岸，以浓墨点苔，树木葱郁，笔墨圆润；采用水墨没骨画法画出山峦形体，近山设淡墨，反衬林泉与村居主题；而远山则墨色加重，如感峰峦之苍黛，其组合绵延起伏，气势浑厚壮美。画面沉酣深厚，风格精谨缜密、秀美端正，其艺术处理手法令人叹为观止。

沈周的山水画创作以南方山水及园林景观为主要题材，较少有描绘名山大川的作品，这可能与他的活动范围有很大关系，其山水画创作多以表现当时文人雅士生活的幽闲意趣为主。沈周的绘画技法早年受家学熏陶，兼学当地明士杜琼。后广泛学习宋元诸家，博采众长，继承董源、巨然和元四家的水墨浅绛山水体系，同时又汲取南宋四家劲健的笔墨，“以元人笔墨运宋人丘壑”，形成粗笔水墨山水的本色风貌，自成一家。沈周的山水画创作艺术风格主要体现在早、中、晚三个不同时期，各个时期的作品，各有奥妙。人们通常认为40岁以前为其绘画艺术的早期时代，其早期作品主宗王蒙，上溯董源、巨然，中锋用笔，线条匀细，以细笔盈尺小景为多，也作细笔青绿山水，这些作品大多表现了人对自然的感受，具有沉酣深厚的意趣、开阔的胸襟和丰富的想象力。中期约为沈周40～60岁的时期，这一时期在笔法上博取宋元诸家，尤以黄公望为多，以创作大幅作品为主，笔墨仍以细密隽秀为主，但风格上逐渐由细变粗，形成粗笔风貌。60岁以后，沈周汲取吴镇画法，多粗笔浓墨，呈现出疏简苍劲的特色，格调雄健宏阔。沈周一生作品丰富，但流传下来的作品为数不多，且多被海内外各大博物馆珍藏。

沈周早期绘画作品在国内收藏不多，早期代表作品有《为碧天上人作山水图》（35岁作，瑞士苏黎世莱特堡博物馆藏）、《幽居图》（38岁作，日本大阪市立美术馆藏）、《采菱图》（40岁作，日本京都国立博物馆藏）等。《为碧天上人作山水图》创作于1461年，当时沈周35岁，画法明显受到杜琼影响，山峦层次繁密，笔法苍秀，反映了其早年精谨、缜密的风格特点。

沈周中期的存世山水作品以台北故宫博物院藏《庐山高图》为代表，此件作品是沈周41岁所作，可谓其细笔作品的代表作，是沈周开始创作大幅山水作品时期的精心杰作，也是其山水画艺术风格过渡期的代表性作品。画面主要表现了庐山盛景，笔墨苍劲有力，气势恢宏。其主要采用深远满构图，构图深邃，气势沉雄苍郁，画中叠岭重泉，草木繁茂疏密有致，气势郁郁苍苍，画面布景严紧，密不透风，长林巨嶂，云山满幅，变幻无穷。山石树木笔法缜密细秀，景色繁复，山石作披麻皴兼牛毛皴，用浓墨点苔、焦墨破醒。溪流坡头一高士笼袖迎瀑眺望，览山川之美，比例虽小，但非常引人注目。人物刻画线条采用中峰细笔勾勒，线条流畅富有变化。可以看出，沈周此时主宗王蒙，细笔缜密，画风隽秀，同时兼具董巨遗风。该作品中王蒙笔法风格明显，先用淡墨中峰勾勒出山体骨架，以牛毛皴、披麻皴交叠皴擦，淡墨或色渲染。沈周以高度的想象与技巧，集中地表现了庐山这一雄伟瑰丽的名山形象。该画是为老师陈宽祝寿而作，陈宽祖籍江西，沈周以庐山来象征老师的崇高人格和博大胸怀，画上的题跋豪气跌宕、思潮驰骋、感情奔放，将老师的为人与庐山的雄伟联系起来，诗句中“公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风”实则是他本人思想境界洒脱自然的一种体现。《庐山高图》以表现高山大川为主，全幅画面布局丰满，不留空隙，具有董源、巨然、王蒙等人的遗风，但在笔墨的运用上，则较前人的画法更加潇洒灵活，说明沈周学古并不拘于古，而是将个人的艺术观和审美体验融入山水画的创作，创造出具有自己审美情趣的时代佳作。

58岁后直至83岁去世，为沈周艺术的晚期。沈周后期山水画创作受家境变故和禅学思想的影响，作品大都构图简洁，用笔老辣粗狂，意境浑厚苍劲，洒脱率真，侧重于个人审美意趣的表达。故宫博物院藏《沧州趣图》是一幅长卷巨制，畫面作平远布局、深远构图，取景平远幽深，山势起伏绵延，景致简略；山石画法融黄公望、王蒙、吴镇技法于一体，笔法雄健，笔墨疏简苍润，意境雄健远阔，苍莽一片，为“粗沈”面貌，代表了明代中期山水画特有的时代风格，是沈周晚年的代表作品。该卷未署年款，引首柳楷题“沧州趣”三字。引首钤“煮石亭”印，款下钤“启南”“石田”二印。尽管沈周从未游历过北方的名山大川，但并不影响其对艺术形象的表达。此山水长卷是沈周以南方山水的表达技法描绘的其心中的北方山水，画面山峦绵延，江水浩渺，气韵生动。尽管所绘山峦蕴含北方山川的刚劲雄浑之势，有种厚重苍莽之感，但南方山川景物之秀美气息贯穿全幅。此画多仿吴镇，用笔简练，粗而不繁，湿笔渲染，干湿相得益彰。

沈周的山水画艺术创作，随着他的年岁增长，技法日趋精进。郑州市博物馆收藏有一幅沈周的《深山策杖图轴》，落款是“正德戊辰，长洲沈周造，时年八十有三”，有“白石翁”印章一枚。正德戊辰是正德三年也就是公元1508年，而沈周逝世于正德四年（公元1509年），实际年龄82岁，此款可能有谬误。从该作品可以看出，沈周此时在笔墨的运用上已经随心所欲，笔墨简逸，气势雄健，满纸烟峦呼之欲出，功力已达炉火纯青之境界。这幅《深山策杖图》是沈周去世前不到一年的作品，弥足珍贵，诚属沈周晚年的佳作。该图笔墨苍劲，气势雄健，刚中有柔，墨法、设色浓而不浊。树木稀疏，以浓墨点叶；石头造型趋向方正，石台勾过轮廓线后留出大面积空白，焦浓之墨依石块结构略作点苔；笔法仍是沈周惯有的特点：短笔、侧锋。该作品整体上用笔痕迹清晰、疏朗，淡墨勾勒，浓墨点苔，墨色层次分明，反差强烈。画面中一老者身着布衣，手中执杖，站立于桥头，山中除他之外空旷无人，老者目视远方，倾听脚下溪水声，思绪万千。执杖老者和楼宇都只用简单的笔墨来表达，近处树木萧疏，树干苍劲挺拔，溪流缓缓从山谷流下，穿桥而过，汇成潺潺溪水。远处山峦起伏，树木丛生，在悬崖处有一楼宇若隐若现。全图布局前景和中景组成，一气呵成。四周相互交错的山石、虚静的溪水，为孤独的隐者经营出一个圆满自足的山水天地。同时也使观赏者沉浸在此画的意境之中。在这幅画的右上角有一首小诗，诗的部分内容已经残缺，上面写道：“□林绿暗无花，小溪穿树萦斜。一杖□桥过客，问渠何往？□茶来觅□家”，反映了当时文人生活的幽闲意趣。沈周书法受黄庭坚的影响较深，书写雄健、沉稳、厚重，线条锋利，长撇大捺，遒劲奇崛，行距较少，行气好，自然而有节奏。其诗文常与图画内容情景相映。

沈周为人宽厚豁达，待人诚实，故其画作毫无奇峭夸张之笔，一笔一点均有渊源。沈周山水艺术画风朴拙雅致、淳厚沉稳，追求逸韵，崇尚情景交融、虚实相生的审美境界。其山水画作品兼有董源的苍润、黄公望的简劲、王蒙的枯渴、吴镇的秀润，“以元人笔墨运宋人丘壑”。他成功将南方山水画技法融入北方山水创作，继承和弘扬了宋元以来文人画的审美情趣，集众家之长，成自家风貌。一个画家一生的创作可能有多种艺术风格，沈周就是一个典型案例。沈周的山水画笔法早期精细，后期较为粗放，故有“细沈”与“粗沈”两种艺术形态。其细笔山水笔法缜密精秀，气势苍劲沉郁，构图繁密但不失空灵；粗笔山水笔法雄劲，墨色苍润，意境深阔，苍莽一片。他将浙派的用笔加入宋人之骨和势，将南北山水画艺术的苍茫浑厚和壮美雄逸融会贯通。其中，前期细笔是后期粗笔的基础，后期粗笔是前期细笔的积淀。无论是细笔还是粗笔，都只有艺术形式上的区别，在艺术审美情趣上却是相一致的，都是追求意境的美学创造。

艺术情感和艺术想象是艺术创作中的重要心理活动，伴随着艺术家创作活动的全部流程。艺术情感是自然情感的提升和超越，是呈现在艺术作品之中的情感。沈周的山水画艺术创作追求的审美理念，承袭的是宋元文人画家“闲、静、幽、雅、文、逸”审美价值观。他以自身的感悟和实践，逐步明确和完善了文人画的审美理论体系。

作者简介

李耀华，男，河南博物院文博馆员。

参考文献

[1]单国强.古画鉴识[M].桂林：广西师范大学出版社，2000.

[2]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，1990.