浅析结构主义与中国设计教育观

摘  要：结构主义首先是一种方法，它旨在根据作为种种孤立的事件或意义之基础的结构性规律来对它们进行分析，它试图通过对特殊事物的内在联系所遵循的一般法则之总体的描述来理解特殊事物。结构主义思想是人类的思想和理智发展过程中的一个重要的组成部分，人们根据结构主义的思想来观察世界、分析世界、认识和了解世界。结构主义强调方法论的实践，专注于研究一种方法，避开主体意识的因素，也避开客观环境的因素。结构主义的兴起促使了符号学的诞生和发展。

关键词：结构主义;设计教育;技术;艺术

在设计艺术学的专业术语中，我们经常可以听到结构一词。“结构”包含两个部分，一是指事物的构造形式、构成方式，如事物的大小、形狀及其组成方式;二是指这些构造的组成原料如钢筋、混凝土、木材等。很多人都注重第一条释义，在设计作品或画素描、速写时，大家的注意力都集中在其形状、大小、位置、形态、内部构成等组成方式上，极力于用线条、光影或者色彩来塑造表现事物，而忽略了第二条释义。其实，第二条释义比第一条更加重要，因为第二条释义与事物的本质关联更加紧密。我们更应该关注的是这个设计对象或者绘制对象本身的本质属性，组成原料是什么，如果是木质的，就应该尽力表现出木材的肌理、质感等内在属性。比如说一把椅子，我们的第一反应一般是这把椅子是方形的还是圆形的，是四条腿的还是一个圆形底盘，以及其高矮、尺寸、宽窄等外部情况，这其实是从它的量来进行观察的，并非是对其质进行观察。单纯从这些方面观察一项事物，容易使我们陷入形式主义。实际上，事物的结构和其本质存在着极其密切的关系，事物的结构，指的是其与其他事物的最本质的区别，比如床是用来睡觉的，椅子是用来坐的，它们之间最本质的区别在于使用功能不同，只有具备了某种结构，才能具备某种功能，有什么样的结构就具备什么样的功能，有什么样的功能就能成为什么样的结构，结构决定了功能。

这种形式和功能是互相关联的，缺一不可。我们冷静地思考这个问题，就会发现，结构是功能的基础，而功能又使结构从一般的存在变成具体的存在。图1是斯达克设计的榨汁机，很多人在看到这个榨汁机的时候，第一反应是不知道它是做什么用的，对它的功能不了解，更不了解它的结构，只是觉得这个造型很奇特新颖，别具一格。人们对形式美的追求是一种天性，也是无止境的。当一项事物呈现在我们面前时，我们的第一反应是关注其外在形式美，但是形式不是我们设计的最终目的，形式只是外在表现的一种方式，功能也不是我们设计的终极目的，我们要做的是，在充分了解其功能和结构的基础上，设计制作出既能满足功能要求，也能更好地体现形式美法则的实物来供人们使用。功能和形式的作用是互相融合、互相影响、互相制约、互相关联的。

结构主义首先是一种方法，它旨在根据作为种种孤立的事件或意义之基础的结构性规律来对它们进行分析，它试图通过对特殊事物的内在联系所遵循的一般法则之总体的描述来理解特殊事物。结构主义思想是人类的思想和理智发展过程中的一个重要的组成部分，人们根据结构主义的思想来观察世界、分析世界、认识和了解世界。结构主义强调方法论的实践，专注于研究一种方法，避开主体意识的因素，也避开客观环境的因素。结构主义的兴起促使了符号学的诞生和发展。

艺术设计不同于建筑设计，没有真实的空间结构，功能材质也不同，但是艺术设计本身也有其自己的功能，有其自身的学科体系，有其自身的结构规律，通过对艺术设计内在联系所遵循的法则来理解描述和表达。

艺术设计专业的功能是设计与创作出理论知识和技能相结合的同时也能更好地为社会服务的物体对象，也许是实体存在的，也许是虚拟存在的，总之，要起到美化和装饰人们生活中的衣食住行包括精神领域的方方面面的作用，改变人们的生活环境，愉悦和丰富人们的精神生活。无论是艺术类还是设计类学科，都细分和包含了很多课程，但是实质上就是两大块：技能性的课程和艺术性的课程，即我们平时所说的艺术与技术。

索绪尔认为，结构主义的方法有两个特征：第一，强调整体性，即系统性。第二，强调共时性，即共时性和历时性原则。无论任何事物都有一个系统的有机的整体，一门学科更是如此，其中任何一个组成部分都不能孤立存在，都必须和其他组成部分处于同一个系统中，并且互相之间结合起来共同起作用，整体大于局部之和。比如我们的工业设计学科，学生需要学习技能知识和理论知识的两大块内容，理论知识包括形式与外观、产品与人、结构与材料、市场的运作、结构与功能等;技能知识的学习包括设计基础色彩、结构素描、家具设计、产品设计等课程。这些课程，无论是技能课，还是理论课，每一门课程都有其自身的理论和技能知识需要学习和掌握，但是这些课程之间互相又有联系，包括每一门课的前后顺序，以及此课和他课的相互关系都有一定的秩序和顺序。结构主义认为，人们的所有活动、学习、实践等社会活动都有一个互相关联的系统。系统的各组成部分之间存在着一种一定的不会改变的关系。一旦更换了工业设计中这些课程的前后顺序，都会影响学生的学习结果，这些课程相互作用，形成一个统一的有机整体，学生在学习了这些课程之后能够设计制作出更加符合市场需要的作品。

我们现在的大学对艺术设计专业的人才培养方式，均是系统全面地对学生进行专业的培养，制定科学的培养方案，专门对学生进行专业理论知识和专业技能知识的培训，尽量使其能够满足社会对艺术设计专业人才的需要。

当前我国设计教育中有以下两个比较突出的问题。

一是重技术轻艺术。我们的课程开设中，专业技能基础课很多，但是关于设计艺术学的理论课程不够，甚至理论课的课时远低于技能课的课时，学生对于理论课的认识也严重不足，认为只要自己能做出作品即可，艺术修养可以慢慢提升，做得多了自然就能提升。实际上，这是一种不到位的认识。对于美学理论和艺术学理论的认识的不足，导致了教师在教授学生的过程中偏向于技术，很多同学更多的是追求学会某个软件，或者某项技术，而不是想着怎么提高自己的美学修养和艺术素养，导致大部分同学在做设计的时候，虽然如愿以偿地学会了一些技法，但是在入手制作时，仍然不清楚如何做一个更好的设计，就是因为没有理论和没有文化支撑造成的。这与人们的观念密不可分，和市场的需求也有一定的关系，人们普遍认为，只要能做出来，差不多就可以，因为对于大部分人来说，好和不好无从分辨。市场的需求和我们对艺术设计的要求相差太远，市场认为，成本控制到最低即可。而艺术设计的作品要想做到最好，肯定不能粗制滥造，不花费一定的时间和精力，想是不可能做好的。

笔者认为，艺术和技术，如同人的两条腿，对于一幅好的作品来说，技术能更好地促使你表达出自己的创意，而好的创意则需要技术来体现，再好的技术没有创意，便不能成为有意义的作品，甚至可能连作品都做不出来。

二是重局部轻整体。在平时的教学过程中，一部分老师会说，某些课程需要大家认真学习，某些课程只需了解一下即可，学生在学的过程中也认为，一些课需要认真学习，一些课只需要了解。实际上，根据结构主义原理，我们知道，任何事物，任何学科，都是一个系统的严密的整体，在这个整体中，虽然每一个组成部分在整个系统的顺序不同，比重不同，但是作用一样重要，如同盖房子，大梁和柱子是重要，墙皮和地面也重要，包括窗帘、踢脚线、每一颗螺丝钉都一样重要。这是一个系统整体，在这个整体中，每一部分都要充分发挥，整个系统才能发挥出最大作用，呈现最优效果。我们的课程设置、课程学习也是一样的道理，不存在哪门课程更重要，哪门课程不重要，尽管它们的时间安排并不同，有的课时多，有的课时相对较少，但是它们在整个课程体系中所起到的作用一样重要，偏向于某一课程，很难走得长远。我们现在的设计教育，对于传统文化的认识和学习不够，导致我们做出来的作品，不能很好地体现我们的传统文化特色。受外来文化影响太大，过于模仿和学习外来文化，导致了一部分学生不能形成自己的特点，作品辨识度太低，很容易被淹没。

培养人才是大学的主旨，大学要把这项工作抓紧抓好抓实，以便更好地服务于社会。

参考文献：

[1]高宣扬.结构主义[M].上海：上海交通大学出版社，2017.

[2]赵毅衡，主编.符号与传媒（第2辑）[M].成都：巴蜀书社，2011.

[3]王玉生.蔡元培大学教育思想新探[M].西安：电子科技大学出版社，2014.

作者简介：魏林红，硕士，桂林电子科技大学讲师。