浅谈“秀竹壶”自然美的构建与文化思想

陈珍华

紫砂壶是新时代最受人关注和喜爱的中国传统陶瓷艺术品之一，与一般的传统陶瓷艺术品相比，紫砂壶最为人所熟知和称道的便是其泡茶的独特性能。在艺术表现上，紫砂壶兼得陶器的质朴与瓷器的精致，能够给人以更为丰富的审美享受。除此之外，紫砂壶还重视文化、精神与思想等内在涵养，如此才能禁得住时代审美眼光变化的考验。

图1“秀竹壶”在艺术形象上是十分清晰的，是“万竹环翠密”那繁荣又清新的景象。创作将竹与竹节作为基本元素，通过巧妙地组合构成立体造型，彰显作品的气质与思想，也是对中国传统文化思想与精神面貌的弘扬。

图1 秀竹壶

1 泥料之中的“贵气”与“雅气”

提起紫砂壶，人们首先想到的是它的价格。制作紫砂壶所用的紫砂泥非一般的黏土，其深藏于矿石底层之中，种类多样，每种泥料都有独特的色彩与质感，可用于表达不同的气质。紫砂壶“紫玉金砂”的美名便是源于这特殊的泥料。

“秀竹壶”用的泥料一方面具有“贵气”，在色彩上为艳丽的棕红色，以红色调为主，较为鲜艳。这种色彩的泥料在紫砂壶制作中常被运用，具有经典性。红色在中国文化中具有正向内涵，可代表高贵、华丽等气质，也就为作品带来了“贵气”。

在质感上，泥料的质地、纹理都是相当干净的，使壶表面非常的细腻顺滑，不仅能在视觉上令人们非常舒心，壶的手感体验也是一流的。竹的气质包含高雅、脱俗、清新等，以精细工艺将泥料打制地如此细腻即是烘托了竹之气质，也就为作品带来了“雅气”。

2 造型之中的“个体”与“整体”

在造型设计上，作者一方面表现出“秀”的味道，另一方面则要表现出“竹”的形态。根据作品的造型表现，可分为“个体”与“整体”两个部分分别进行分析。在紫砂壶创作中，对于竹的表现通常分为竹段和竹节两个方面。此壶是将竹段作为个体，进行组合之后形成了一个大的竹段作为整体，再用竹枝、竹叶进行装饰，使作品形同一片竹林，苍翠茂盛，生机勃勃，比对竹段的单一表现更具生机活力。

从整体上看，壶身为一圆柱体，圆圆的壶盖顶面略微鼓起，与壶身衔接严丝合缝，有整体感。筒身中央部分微微内凹，形成了弧面，使壶的姿态看起来更加柔和。壶身两侧镶嵌有壶嘴与把手，把手下部与壶身垂直镶嵌，上部形成弧度，与壶身等高；把手为耳状环形端把，与壶嘴对称。壶盖中央的壶钮采用半环形，与把手造型相呼应。壶的整体造型设计非常简约清晰，创作是将壶身打造成一个竹段，以筒身的内凹来塑造真实感。

从个体上看，壶身便是由一根一根的竹子组合形成的。首先，创作用纵向地纹线将壶身分为均匀的几个部分，每一部分都代表一段竹子。在每段竹子中，创作又用横向的纹线错落有致地进行装饰，表现的是竹子的竹节，使竹子的形象更加丰满真实。纵向的纹线是凹陷的，可将每一根竹子都衬托地非常饱满；用于表现竹节的横向纹线则是立体的，可彰显竹坚强、正直的品格，横纵配合的纹线也体现了紫砂壶线条装饰的丰富性。在壶嘴、把手与壶钮上，创作也用立体线条进行装饰，以模仿竹节，使这三部分与壶身之间更具整体感。

筒身部分微微内凹的弧度体现了“秀”的气质，使作品的气质比较温和，凸显出竹君子气度的一面。那些立体的竹节体现了竹的特点，同时强调竹坚贞、正直的品格。在个体与整体的表现与统一中，创作表现了竹之“秀”，也彰显了竹所代表的丰富的内涵精神。

作者在壶身、壶钮与壶盖上还进行了装饰，对竹的形象再次予以强化。由壶身右上方至中下部分延伸出一条竹枝，在竹枝两侧有小小的竹叶，最前端是舒展开来的竹叶，生动清晰。在壶钮上，用一条竹枝连接至壶盖上，具有立体效果。在壶盖上是刻绘而成的几片清晰竹叶。竹枝与竹叶装饰使作品更具生机感，使作品“秀”的特征得到了更好地表现。作者不仅“临摹”了竹之形态，更凸显了竹之性格与风骨，以精湛的紫砂壶工艺弘扬了中国“竹文化”与君子之德。

3 结语

综上所述，“秀竹”是一件非常“丰满”的紫砂壶作品，它以群竹环绕展现了自然之竹的生机、展现了紫砂壶工艺的水准。本文通过对作品进行分析，揭示了自然美的构建与文化思想。“秀竹”之美，美在丰富、美在生机，更美在那深远悠长的中华民族品格。