试析“灵犀壶”的艺术魅力

陈凤鸣

紫砂壶是中华民族传统艺术之瑰宝，与饮茶文化的直接联系使紫砂壶从诞生起便始终遵循着高雅、脱俗或超逸的中国古典审美理念。经过数百年的发展，紫砂壶创作形成了光器、花器与筋纹器三大类型，其中光器也称光素货，通常无装饰或带有少量的简单装饰，主要凭借泥料色彩与造型表现主题，这种“原始”的状态最能直截了当地展示紫砂壶艺术的个性。图1“灵犀壶”是一件紫砂壶光素货，作者运用了颜色较为鲜明的泥料以加强作品的个性，造型也较为别致，所以作品看似非常朴素简洁，其实个性十分突出，尤其是那意犹未尽的意境美更能使欣赏者产生持久的审美体验，与作品产生情感共鸣，领会紫砂壶艺术之精神，由外至内体会到紫砂壶的人文关怀。

图1 灵犀壶

1 明黄有光

若与陶器制作普遍运用的粘土相比，紫砂壶制作所用的紫砂泥相当珍稀，这一点也成为了紫砂壶的优势。中国偏得了自然的馈赠，紫砂泥不仅存量较多，种类也相当丰富，尤以江苏宜兴最为突出，加之此地具有悠久的制陶历史，紫砂壶便在此诞生。

从颜色上看，“灵犀壶”呈秋香色，兼有黄调与绿调，清丽之中有温暖之感，带来秋之兴味。从质感上看，壶表面相当细致光滑，这不仅能为人们带来极好的视觉体验，展现紫砂壶的精致之美，更能给人以极为舒适的触感，再配合暖暖热茶，使人倍感舒适与温暖，展现了紫砂泥的温润之美。

“灵犀壶”泥料首先体现了紫砂壶制泥工艺的精细化程度，不允许有任何瑕疵出现，尤其是对于光器作品来说，任何一个微小的瑕疵在壶中都会相当明显。其次则是体现了作品的整体气韵，创作在壶表面进行了打磨抛光，在保证泥料特征的基础上得到了细细的、柔柔的光泽，使作品看上去更加温柔随和，更具亲和力，奠定了壶与人之间“心有灵犀”的基础。

2 随和之形

在紫砂壶诞生以前，中国陶瓷茶壶制作已经有较长一段历史了，紫砂壶也属于茶壶一类，自然要有所继承。紫砂泥具有极强的可塑性，使得紫砂壶的造型比传统茶壶造型更为多样。此壶身形圆润玲珑，其结构源于经典的圆器，创作将壶身上下的大小与比例进行了调整，使壶体有一种“下沉”之感，显得相当稳重和踏实，能够给人以安全感，由此便获得了随和舒适的艺术体验。

整个壶身为上小下大的梨形，横向上看，筒身自然环绕一周，顺滑流畅；纵向上看，筒身由上至下缓缓向外扩展，至底部向内转折形成平底，转折处十分圆润，使作品具有丰满圆润的效果。在壶底部，创作镶嵌了一个圆形的底座，其比壶底部直径略小，可衬托壶底部及转角的特点。底座也赋予了作品以庄重感，使作品更加艺术化，在一定程度上也是对壶身慵懒感的中和，强调紫砂壶造型结构的端正与严谨。壶盖与壶身实际上是一个整体，其延续了壶身的线条并在顶部闭合，使壶形成完整的轮廓。壶盖边缘线条比较立体，可区分壶盖与壶身，加强了作品中的结构感。这样一个可爱饱满的梨子就呈现出来了，配合秋香色泥料更有自然味道。这一造型融随和与端庄两种风度，坚守结构标准又不显矫揉造作，一方面表现了创作对紫砂壶结构标准的继承与践行；另一方面则与泥料一样，追求亲近感的构建。

壶钮采用扁圆形，镶嵌在壶盖中间，下部衔接底座，可使壶上部空间不会过于局促，与壶整体节奏保持一致。精巧的一弯嘴镶嵌在壶身一侧，下部线条与壶身完美顺接，犹如一体制成，上部则与壶身形成直角。壶嘴的弧度与壶身镶嵌的角度既考虑到艺术性，又保证了使用效果。把手镶嵌在壶嘴对面的壶壁上，为环形，形似人耳，上部带有一个小小的“飞”，可为人的手指提供支撑，增强了使用时的舒适度。壶钮、壶嘴与把手这三部分更加简约传统，它们根据壶身结构设计而成，保证了壶的使用价值。

在中国各类传统艺术品中，紫砂壶是与人关系最为亲密的，直到现在仍是人们最为认可的茶壶。“灵犀”指情感共鸣，此件“灵犀壶”无论是从使用手感、艺术表现还是气质上都能令人有舒适之感，以其光素智慧，展示了紫砂壶艺术以匠心引领、以人为本的人文关怀。

3 结语

综上所述，“灵犀壶”是一件优秀的光器作品，作者选择了明黄泥料与随和之形进行组合，模拟出梨子的可爱之态，展示了紫砂壶创作对艺术性与使用性的同等重视。随着工艺的发展，越来越多精美又具个性的紫砂壶得以诞生，而“灵犀壶”这样的作品则更多地让人们领略到紫砂壶艺术的真诚与执着。