高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学改革与实践研究

杨蕾

摘要：民族民间舞蹈是我国最为独特的一种舞蹈形式，既是我国文化艺术瑰宝，还是传统优秀文化传承与发展的重要组成部分。高师舞蹈专业开设了核心课程民族民间舞，受到高校师生的高度重视。本文分析了当前高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学改革的迫切需求，探讨民族民间舞教学实践模式，旨在提高民族民间舞教学质量。

关键词：舞蹈专业  核心课程  民族民间舞

中图分类号：J70-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0086-03

民族民间舞是高等师范院校舞蹈专业核心课程。在高等教育创新改革的背景下，高等师范院校舞蹈专业也积极落实贯彻国家创新改革的精神，不断地尝试着民族民间舞教学改革，试图探索一条适宜高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学的实践模式。文章针对高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学改革与实践进行深入的研究。

一、民族民间舞教学改革的迫切需求

（一）全面提高人才培养质量的要求

2019年，教育部印发《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》，明确提出要全面提高课程建设质量，积极发展“互联网+教育”，探索智能教育新形态，推动课堂教学革命。随着新时代全球化的快速发展，人才是国家发展的根本因素。高等师范院校既要为社会培养优秀的教师人才和应用型人才，还要培养国家未来发展需求的储备人才。高师要肩负起人才培养质量提升的重要责任。舞蹈人才对国家文化艺术的发展具有深远的意义，使得高师舞蹈专业要充分利用核心课程民族民间舞教学改革的契机，转变传统的教学模式，全面提高舞蹈课程建设质量和舞蹈人才培养水平。

（二）弘扬中华优秀传统文化的要求

党的十八大以来，习近平总书记高度重视中华优秀传统文化的继承和弘扬工作。在党的十九大报告中明确提出要结合时代要求创新发展中华优秀传统文化，展现中华优秀传统文化的魅力和风采。中国民族民间舞是中华优秀传统文化的重要内容，如何进一步继承与弘扬民族民间舞，一直是困扰文化界的重要问题。随着高师舞蹈专业开始成为中国民族民间舞核心课程后，为中国民族民间舞等优秀传统文化提供了重要的发展机遇。在弘扬中华优秀传统文化的要求下，高等师范院校履行教育与创新的职责，进一步推进民族民间舞教学改革，寻找创新的继承与弘扬文化路径。

（三）国家文化软实力提升的要求

文化是一个国家、一个民族的灵魂，民族舞蹈是中华民族文化的艺术瑰宝，体现了中华民族文化的多元化和多样性。随着国际交流的越来越频繁，国家文化软实力的提升是国家赢得世界竞争的关键。同时，文化也越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，成为经济社会发展的重要支撑。高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学改革，将会进一步丰富民族民间舞的表现形式和表达方式，扩大民族民间舞的社会影响力和国际影响力，让世界范围内更多的民族和国家认识到中国民族民间舞的魅力，这对提升中国大国形象和国际文化实力具有重要的意义。在国家文化软实力提升的要求下，必须要积极推进民族民间舞教学改革。

二、民族民间舞教学存在的问题

（一）教学方式单一

高师舞蹈专业主要是为中小学、艺术学校培养舞蹈教师，既要让学生掌握专业的舞蹈技能，还要让学生具备扎实的舞蹈教学能力。而事实上，在高职舞蹈专业核心课程民族民间舞教学中，教师的教学重点是舞蹈专业技能，通过制定详细的教学计划和内容，让学生掌握一定的舞蹈专业技能，忽视了学生的舞蹈教学能力培养。另外，舞蹈教师在教学过程中采用传统的教学模式，教师通过讲解舞蹈理论知识后，花大量的时间讲解民族民间舞技巧，然后安排学生对所学的民族民间舞技巧进行训练，从而达到最终的教学目标。这种程式化的教学方式显得十分单一，学生在学习过程中缺乏思考和创新，导致学生最后只能掌握民族民间舞专业技巧，很难将民族民间舞与其它舞蹈、音乐等元素进行融合，不能实现舞蹈编排和创作的创新，这也使得学生未来从事舞蹈教学工作时很难在教学工作中发挥创新精神，对民族民间舞的进步与发展带来不利的影响。

（二）舞蹈情感融入不足

舞蹈是一种融入动作技巧、音乐、情感和表情的艺术，除了要求学生掌握专业的舞蹈技巧外，还需要懂得舞蹈配乐、情感融入和情感表达。目前，在民族民间舞教学过程中，教师过于重视舞蹈技巧知识的传授，忽视了情感元素的融入。民族民间舞是各个民族和民间劳动人民的智慧结晶，表达了不同民族人民的情感。民族舞蹈不管是音乐元素、表情元素，都体现出了舞蹈创作者的思想、情感和艺術表达。事实上，民族民间舞教学过程中普遍处于模仿阶段，对舞蹈情感融入还不够，这也体现了学生舞蹈创造能力和表现力不足的问题，舞蹈表演失去了灵魂。

（三）舞蹈教学素材缺失

民族民间舞教材篇幅有限，编写的理论、案例和其它素材内容有限，很多舞蹈教师在教授民族民间舞时采用教材内容，根据教材制定教学计划和教学内容，对珍贵的民族民间舞资源挖掘不足、利用不够，使得课堂教学过程中内容单调、形式单一，甚至让民族民间舞失去了其魅力。随着时代的发展，国家和社会对文化艺术提出了更高的要求，要不断地实现文化艺术的融合发展。这也使得民族民间舞不再是一个独立的舞种，而是要不断地融入其它舞蹈元素，让民族民间舞更加具有表演价值和艺术价值。在民族民间舞教学中，教师很难再融入其它舞蹈元素，使得民族民间舞给学生一种呆板的形象，民族民间舞缺乏创新，导致在教学中出现了素材不够、内容不深的问题。

三、民族民间舞教学的实践模式

目前，高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学改革十分迫切，为了进一步推进民族民间舞教学改革与实践，下面从教学形式、教学内容等多个方面阐述具体实践模式。

（一）构建多元化教学模式

1.利用“线上+线下”结合的教学模式

随着互联网技术的快速发展，为高校教学提供了极大的便利。民族民间舞是一门学习时间持续性较长的课程，仅仅依靠教师课堂教学时间，学生根本无法掌握民族民间舞的知识要点和动作技巧。因此，教师要利用互联网技术，采用蓝墨云班、学习通等学习软件，开展“线上+线下”相结合的教学模式，让学生在课堂学习结束后还要进一步学习。首先，教师在课前将教学课件、视频、音乐及题目等教学材料上传至学习软件中，让学生完成预习，对课堂教学内容有所了解。其次，教师在课堂上改变传统的教学模式，采用提问法、游戏、活动等教学方法，让学生自主完成课堂学习。例如教师播放一段民族民间舞视频，让学生分析视频中的舞蹈技巧、表演缺点等，通过学生自我思考和分析，回答教师的问题后，教师再仔细分析，解答学生的疑惑。最后，教师结合学生的学习情况，将扩展性学习资料上传至学习软件，让学生进一步巩固课堂知识。这个过程中，教师始终以导师的身份指导学生学习，教会学生辨识舞蹈音乐、舞蹈技巧等相关知识，让学生具备舞蹈自主学习能力，而不是灌输式地完成教学内容。

2.利用“理论+实践”结合的教学模式

理论学习是学习发展的基础，实践学习是提升技能的关键。民族民间舞是一门理论性和实践性都较强的课程，需要学生掌握扎实的理论知识后，才能进一步更好地掌握舞蹈技能。因此，教师要开展“理论+实践”相结合的教学模式，让学生以理论为基础，以实践为目标，提升学生的专业舞蹈能力和学习能力。一是采用教学+阅读的方式。教师在课堂教学时重视理论教学，采用知识竞答、知识接力等教学方式，让学生对舞蹈理论知识产生兴趣，意识到舞蹈理论知识学习的重要性。另外，教师要重视学生舞蹈理论书籍阅读，让学生课后广泛阅读民族民间舞相关的理论书籍，要求以书评写作、课堂演讲等方式表达读后感。二是采用实践+应用的方式。实践与应用才能激发学生的创造能力，让学生在实践中掌握专业技能，教师可以要求学生通过小组合作的方式，编排一段民族民间舞，并拍摄成视频，上传至抖音等自媒体，获得网络的留言评价，认识到自身的不足。教师也可以要求学生去舞蹈艺术培训学校应聘，在应聘和实践教学过程中，得到同行、领导及家长的评价，发现自身的不足。教师还可以让学生搜集民族民间舞相关的资料，挖掘课堂上没有的教学内容，并向教师和同学分享。通过实践与应用，让学生去发现自身学习和表演等多方面存在的不足，以便学生改进和提升。

总的来说，民族民间舞改革必须要以教学模式为核心部分，通过利用互联网技术、创新教学方式，实现课堂创新、教学创新，让学生自主参与到学习中，既掌握扎实的理论知识，也掌握丰富的舞蹈技巧，并在未来的发展中能够实现舞蹈艺术的融合与创新发展。

（二）采用多样化教学内容

教学内容是教学改革的重要部分，是提升学生学习能力和知识水平的关键。民族民间舞作为舞蹈专业的核心课程，历史较短，目前还没有编排出十分合适的教材。高师舞蹈专业教师不能一成不变，呆板地应用教材内容完成教学。高师舞蹈专业教师要利用学校的条件和自身的能力挖掘民族民间舞的素材，结合学校人才培养目标及方向，制定符合学生持续发展的教学内容。民族民间舞的表现形式多样化，不同的舞蹈形式会表达不同的含义。

1.结合学生民族设置教学内容

我国是一个多民族国家，不同的民族有不同的舞蹈表现形式。高等师范学院要以为当地培养中小学教师人才为目标，那么高师舞蹈专业教师要结合当地的民族特色、民族文化等元素，挖掘出适合当地民族学生发展的民族舞蹈，并运用到课堂教学中，这样学生会对本民族的舞蹈进一步熟悉，产生民族文化认同感，能够更快地接受民族舞蹈技巧和舞蹈文化，学生也会产生浓厚的学习兴趣。高师舞蹈教学中要广泛搜集和挖掘具有艺术价值和传承价值的优秀民族舞，既要让学生掌握民族舞的特点、文化、历史和技巧，还要懂得如何创新和传承民族舞。

2.结合学生区域设置教学内容

我国是一个地域辽阔的国家，不同的地区有着不同的风俗文化，使得民间舞蹈的表现形成存在很大的差异。高师舞蹈专业教师在教学过程中要深入了解班级学生的区域风俗文化，了解当地的民间舞蹈表现形式，将当地的民间舞蹈作为课堂教学素材，为学生分解民间舞蹈的技巧、特点及文化内涵，这样会让当地的学生有文化寄托，对民间舞蹈产生兴趣。另外，结合区域采用民间舞作为教学素材，还能激发其它区域的学生对民间舞产生好奇心，促进学生对其它区域的民间舞进行了解和研究。

3.融入其它舞蹈元素

随着全球文化的快速发展，文化艺术不断融合，在世界范围表现独居一格的魅力。中国民族民间舞是我国文化艺术瑰宝，高校既要对外不断传播我国文化艺术瑰宝，还要不断地融合其它舞蹈元素，提高民族民间舞的内涵和品质，扩大中国民族民间舞的国际影响力。那么教师在民族民间舞教学过程中要善于引用其它舞蹈元素，将民族民间舞元素与其它舞蹈元素进行对比分析，促进其它舞蹈元素的融合，激发学生的舞蹈创作能力，培养学生的舞蹈创新能力。其它舞蹈元素形式多种多样，会激发学生对舞蹈的学习兴趣。例如有的学生喜欢街舞，但是对民族民间舞不太感兴趣，教师在教学民族民间舞时融入一些街舞元素，这样会让学生对民族民间舞产生兴趣，使得学生将民族民间舞融入到街舞创作中，培养学生的创作能力。

随着社会文化的发展，文化艺术不断地融合，这也为新时代高师舞蹈专业民族民间舞蹈教学内容提供了丰富的素材。教师除了要针对学生民族、区域设置符合学生文化特点的教学素材外，还要利用不同民族、不同区域的文化进行深入融合，为学生创造新颖的教学内容和舞蹈形式，吸引学生自觉参与到舞蹈学习中。

四、结语

在新时代文化艺术融合发展的背景下，高师舞蹈专业核心课程民族民间舞教学要积极推进创新与改革，契合时代发展精神和文化发展要求，不断地采用新方法、新内容、新理念，构建创新的舞蹈教学课堂，为社会培训优秀的舞蹈人才，传播中华民族优秀文化，提升国家文化软实力。

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