柴可夫斯基《如歌的行板》音乐分析*

赵海鹰

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最全面的作曲家之一，其作品涉猎到当时各种音乐体裁形式，且每种形式都有流芳百世的精品。他出生于维亚特斯基省卡斯科·沃特金斯基的一个贵族家庭，10岁开始学习钢琴和作曲，并于1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，师从安东·鲁宾斯坦和扎列姆巴，是俄国最早接受学院音乐教育的专业作曲家，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐继承了格林卡的传统，并学得较多西欧作曲手法；同时他又天性敏感，对当时俄国社会的动荡有深刻感受，加上他对民间音乐的热爱和对本国音乐传统的继承，这一切融合在一起，形成了他特有的、极易辨认的音乐风格。

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。作品主题是1869年夏柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的。这是一首小亚细亚的民谣，原名《凡尼亚坐在沙发上》。他偶然听见并立即记录下来，先是将其改编为钢琴二重奏，并收入在《俄罗斯民歌50首》内。两年后，又将这感人肺腑的曲调用于其作品《D大调弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》中。

一、节奏分析

速度。作品速度标明Andante，并且基本贯穿全曲，只在再现部之前以及全曲结束处，有些演奏者的音乐处理会有稍许渐慢。

节拍。作品采用了2/4及3/4的混合拍子。由于民歌《凡尼亚坐在沙发上》本身是2/4及3/4的混合拍子，因此本曲凡是出现该主题的地方，作者都是按照这一节拍来安排，其余均为统一的2/4拍。旋律节奏。作品的旋律节奏整体平稳舒缓。旋律以四分音符和八分音符为主，最长音是句尾的三拍音（除结束音外），最短音是类似装饰音性的64分音符。织体节奏。作品的织体节奏包括三种类型：（1）是与旋律性格一致的、平稳的节奏进行，主要集中在首部和再现部，如谱例1。（2）两个中声部的连续切分节奏贯穿整个中部，使音乐有不稳定感，如谱例2。（3）连续的两个八分音符加一个四分休止符的节奏型组合，使音乐显得步伐沉重，主要在尾声中，如谱例3。和声节奏。作品的首部和再现部和声节奏较密集，中部及尾声中和声节奏非常宽松，有时是近10小节重复同一和弦。如54-60小节、70-76小节、152-161小节。统一因素。整部作品速度的稳定是全曲统一的重要因素。

图1 谱例1

图2 谱例2

图3 谱例3

二、旋律分析

旋律形态。首部（1-49小节）的第一主题来自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，曲调抒情忧伤，由较密的蜿蜒曲折的旋律音程进行。首部的中段主题是第一主题的变形，并出现了一些密集的、装饰性的小音符。中部（50-96小节）主题稍稍明朗、热切、其音程具有五声性音阶特点。再现部（97-136小节）的旋律形态与首部相同。尾声（136-184小节）的旋律借用了中部主题以及首部第一主题的主题头。

旋律音域。首部的两个主题音域都在10度左右，中部主题音域稍大一点，是13度。全曲旋律均由第一小提琴演奏，其音域是g—f3在三个八度以内，刚好是小提琴的常用音域。

曲式结构。首部是三段式。1—16小节是呈示段，为4+4的结构，并且乐段本身重复一次。17—32小节是引伸型的中段，为8+8的结构。33—49小节为再现段，是呈示段的完全再现。

中部是一个复乐段。中部主题开始之前的50—55小节具有连接的性质，其材料由前后调式主和弦的共同音F的连续重复以及新调主和弦节奏音型的两小节准备构成。56—71小节为8+8结构的乐段，72—96小节是与前面同头换尾的复乐段，其中，从88小节开始是乐段终止后的补充部分，有过渡意味，在经过若干次D7和T的和声交替之后停在主调的属和声上，为再现作准备。

再现部是缩减再现，缩减为二段体。其第一段97—105小节是完全再现，随后是旋律的两次高八度重复。第二段是122—136小节，只再现了首部中段主题的开始两小节，并于最后引出尾声的伴奏节奏音型，从而省略了再现段。

尾声从136小节开始，分为两个部分，总结了首部和中部的主题音调素材。171小节之前是第一部分，采用中部主题素材；172小节开始是第二部分，采用首部第一主题的主题头素材。

三、和声分析

和声风格。作品遵循西洋传统和声的功能原则，并运用了重属及附属和弦，其中重属和弦出现较多。全曲末尾的变格终止及曲中T—S—T的和声语汇体现了俄罗斯民族音乐色彩风格。调式调性。作品的首部采用bB大调；中部是由bD大调进行到bb小调；再现部又回到bB大调，并直到尾声仍在bB大调结束。

复调因素。作品首部中段采用了片断模进变化的模仿式复调（第一小提琴和中提琴声部，见谱例4）。再现部的第二段采用了第二主题头的纵向移动对位手法（第一小提琴和大提琴声部，见谱例5）。整个曲子多处都含有单对位因素。

图4 谱例4

图5 谱例5

四、音响分析

演奏编制。作品采用室内乐弦乐四重奏的演奏编制。

配器。作品的旋律均由第一小提琴担任，中部的后部分及再现部中情绪稍激动处加入了第二小提琴、中提琴的同度或平行八度演奏，以加厚旋律音量（有时两声部同时、有时三声部同时）。

织体。作品的首部为复调与主调音乐织体的结合；中部是三声中部，为主调音乐织体，其大提琴声部的主持续音bD贯穿整个中部；再现部的织体写作与首部相同；尾声中第一部分与中部织体形式相同，其低音声部是主持续音bB，第二部分则为主调音乐织体。

演奏法。首部开始处四个声部均加弱音器演奏，使整个音响音色阴沉、暗淡。中部及尾声中再现了中部音调的段落，伴奏声部运用拨奏固定动机来作为旋律的背景，使音响稍具流动性和活跃感。

力度。全曲力度对比不大，在pp—f之间（除曲终ppp外），给人轻声倾诉之感。

五、结论

作品《如歌的行板》是复三部曲式，其再现部为缩减再现。乐曲最后有一个较大的尾声，总结了中部及首部的素材。节奏及旋律性格的一致是其全曲的主要统一因素，其对比因素主要体现在调性、织体和演奏法变化上。

整个乐曲的音响及音调都富含东方色彩，其旋律优美如歌，音调忧郁悲伤，尤其是再现部两次突然休止的妙用（第124、127小节），以及尾声中断断续续、呜呜咽咽的音调，加上弦乐器善于倾诉的特有音色，使乐曲的伤感情绪令人听后难忘。