和谐均衡 刚柔并蓄

怡 然

《金风送爽》 王 静/作

王静，山水画画家，擅长写意。

就是那几个点，那几条线，那几团墨，在王静的笔下，通过和谐统一的排列组合，成为具象的构图。那雄姿奇伟、连绵起伏的群山，那挺拔高耸、形态各异的大树，那缥缈柔软、轻盈飘忽的云彩，还有那垂悬而下的飞瀑，静默而立的房屋，都在这种默契的配合里和谐了整个画面。

没有一幅写意山水画是可以重复的，每一点，每一笔，都会因当时的情境或画家心境的不同而构成不同的画面。王静的山水画在构图上达到了和谐和均衡。

那幅《山中无是非》，近山清晰可见，山上房屋几处，树木环绕，一片生机，一团和气。山下水流清波，山石分明，水里的几条篷船摇摇晃晃地从容靠岸。

再往上，山体由浓而淡，树木逐渐稀疏，在云雾缭绕里，山与树的用笔都慢慢轻了下来，淡了下来，直至淡出视界。

这幅画里的留白，让所绘画的山水树木错落有致，既不显得松散，又没有模糊成一团。几座山看着散乱，却又紧密相连，没有满满当当的拥挤感，也不显得突兀，自然而然。三个层次之间互为协调，没有分明的界限，避免了其相连的生硬感，局部与整体、局部与局部相互穿插，相互转化，有一种飘逸的灵动感。

整个画面疏密有致，虚实相生，浓淡皆宜，层次分明，远近协调，呈现和谐统一的画面，描绘出一派温馨恬淡而又宁静平和的景象，这样静美的画面给人踏实稳定之感，不由得，身放松了下来，心沉静了下来。

色彩是画家艺术地表达自己内心感受和绘画语言的一种重要方式。在每幅画中，所表现的色彩是不一样的，其色彩是要表达人的心理，表现人的情绪，表明人当时的情感和心境，把人带入画家所描绘的情境中，让人有所感悟。在写意山水画创作中，一幅作品对色彩的设置应该有节奏感、层次感和韵律感。画家在运用色彩这一语言时，方法和手段是多种多样的。

在王静的作品中，色彩同样也是在反映她的思想和感悟。王静利用笔墨的枯润、线条的曲直、画面的张弛来调和，来达到创作的预期目的。像她的那幅《金秋》，一落眼，那红、黄等表达丰收、兴奋、欢乐的颜色首先迎面而来，马上让人感觉到开心喜悦。

仔细观看，画中所用笔墨的深浅、浓淡、干湿根据表现的需要，或先用浓墨画，再用淡湿墨破，或先淡再浓，且通过不断反复的积、破，直至感到已充分地把画意表达出来为止。线条灵活松动，笔与墨浑然一体，层次多而不乱，墨色有对比而不平。笔路清晰，笔力适中，笔墨相叠，笔意深远。

这些复杂而又微妙的墨色变化，让这幅山水画形象生动，韵味醇厚。

中国绘画历史源远流长，但什么样的画，都应以情为主，即画家在画面中所反映出来的心境。在画中，是由笔墨传情，是通过用笔的节奏、顿挫、迅速和各种笔墨形态的相互联结和呼应来体现，情、境、形、意、笔是一个统一体。山水画同样也是用笔墨来表现其感情的。景物是客观存在的，但观景人面对景物时的理解和感受却不同，所以表现这些景物的方式也不尽相同，因为已经有了画家的情愫在里面。

王静的山水画，写意中见工细，豪气里不乏柔情，仿佛给那些冷峻的山水注入了一股柔软的，但又不可抗拒的力量，使画面增添了婉约之美，纯净之美，阴柔之美，更自然，更可人，更具有人性化。当你看上一眼那些山水画面，你的心就会被感染，被融化，被深深地吸引。

《幽居清风》 王 静/作