清新淡雅 意趣盎然

刘祥亮

《鸟鸣林逾静》 孙静函/作

品读孙静函女士的画作，给人的第一感觉就是清新淡雅，意趣盎然。

数十年来，她潜心画艺，笔耕不辍，师法自然，师法古人，博采众长，在花鸟画方面辛勤耕耘，对徐青藤、八大山人、任伯年、吴昌硕、虚谷、齐白石等历代大师名作心摹手追，从而形成了其构思奇妙、飘逸洒脱、笔墨酣畅、墨色淋漓、奇趣横生的野逸画风，受到广泛好评。她的泼墨作品更是既给人以强烈的视觉冲击，又使人充分领略大气和谐的整体之美。她曾说：“写意画实质是一种野逸画风，追求一种物象与意象的有机结合，借物抒情，借景言志。写意画，画的是画家心中之景。”

她的国画创作立足于“外师造化，中得心源”，并坚持学习创新，每幅画中都融入了自己对生活和人生的理解。她从自然界存在规律奥秘的轻重、动静、巧拙、巨细的变化中，将人们的视线引到一个更加富于哲学意蕴的艺术天地。因此孙静函的作品也增加了厚重和意蕴。

《玉润珠圆》 孙静函/作

《秋实》 孙静函/作

在墨与色的处理上，力求画面有整体感，尤其注意色与墨交融，墨中有色，色中有墨，满纸充溢着一种扑面而来的雅逸之气。笔墨之道，本乎性情。中国画是表现“心境”的艺术，古人就曾提出“心画”一词，写意画尤为讲究创作主体的对比，强调遗形写神，传达主体的思想和感情。因此，画品与人品之间的内在联系不容回避。《图画见闻志》云：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”当然，此处的“人品”，不仅仅是简单 的道德评价，还应包括人的修养和学养。

“画乃心印”是中国历代画家的经验积淀。情感是艺术的生命，没有情感的艺术毫无生命力。自古以来，写意画就很讲究笔情墨趣，追求在笔墨上显示情感。画家的思想情感通过手中的笔墨得以表现，以“气韵生动”为极致。谢赫把“气韵生动” 推为“六法”之首，确得艺术真谛。“气”是与整个宇宙、人生联系在一起的，它包含了艺术家的生命力、创造力，以及他们的气质与情感。孙静函在创作过程中对形象始终保持着强烈的感受和情感，并最终把她的情感、心理乃至潜意识注入笔墨，融入形象。

孙静函的作品，传统功力深厚，于苍劲之中见秀逸，于疏朗之中见典雅，笔墨精到而内涵丰富。她画虾，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。其所绘凌霄、紫藤、丝瓜等，笔走龙蛇，声势夺人。而牡丹则有临风含露之致。她笔下的瓜果蔬菜，鲜嫩欲滴，生活气息尤为浓郁。其行笔运墨，干湿浓淡，刚柔相济，抑扬顿挫，虚实相间。

她的画强调情趣。刘勰曰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”文以情胜，绘画亦然，写意花鸟画写的是意，抒的是情，看花赏草，触景生情，“散其怀抱”，直抒情怀。国画情趣的高低与画家个人的修养、气质、追求有很大的关系。孙静函处事平实，待人谦和，淡泊名利，因此她的画中所流露出的是清气、静气、正气和真情，是一种人文情怀。她借物抒怀，意味隽永。如《紫气东来》，一穗穗紫藤迎风绽放，一对紫燕呢喃，造型生动，春光融融，足以拨动读者心灵的涟漪。这是画家心灵的真情释放，更是画家热爱自然生命、追求生命本真的心性流露。清风宜人的格调，温润而强烈的绘画语言，既浓化了生活情趣，又寄寓了人生情味。正因此，她的花鸟画显得格外亲切。

她的画注重技法。沈宗骞在《芥舟学画编》中说“笔为墨帅，墨为笔充”，就是讲的笔墨关系。孙静函重视笔墨技巧的锤炼，从作品中可以看出，她的用笔、赋色，不浮漂、不火燥，少刻意和做作之痕迹。其画作《盈月》，技法娴熟，笔法墨法颇得写意画之要领，浓墨处含润春雨，表现出葫芦青翠欲滴的水灵感，构成强烈的色彩对比，给人以美的艺术享受。

一个画家的成就是数十年如一日修为的结果。透过一件好的绘画作品，我们感受到的是作者在艺术上的丰富积累和经过长期磨砺而达到的深厚功力。时逢盛世，春光明媚。愿孙静函女士再接再厉，创作出更多更好的作品回报社会。

《静待秋风漫荷塘》 孙静函/作